中贸圣佳第9期网络拍卖会 | 明清瓷器专场

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本期明清瓷器专场，可谓是中贸圣佳5月一系列瓷器网拍中，品类最为丰富缤纷的一场。拍品年代涵盖明至民国，亦有青花、粉彩、单色釉、素三彩等诸多品种，实为瓷器藏家的饕餮盛宴。其中如青花云龙纹大吉壁瓶、德化窑童子渡海观音立像、斗彩灵仙祝寿纹盘更是明清瓷器中的上佳精品，皆在此呈现以供诸位藏家嘉享。

拍品精览

青花壁瓶最早出现在明代万历时期。因背面平切，并设有方孔及穿绳小圆孔，可挂于墙面、轿内或床沿等处，故有“壁瓶”、“轿瓶”或“挂瓶”之称。葫芦形壁瓶为万历新创壁瓶中的经典器型之一，因其谐音“福禄”、又形似“吉”字，故有大吉瓶之美誉，深受皇家所喜爱。

此件壁瓶即属一例，作葫芦形，唇口外侈，腰部收束，双圆腹圆鼓，下设外撇圈足，造型较为挺拔，背部平切，置一方孔用于悬挂。整器外壁满绘青花纹饰，口、颈、腰、胫部绘如意纹、缠枝莲花及卷草纹等，腹壁绘六只云龙，五龙在下，一龙在上，有众星拱月之势。云龙怒目而威，身形矫健，甚具明代皇家龙纹之气韵。背部绘青花折枝莲所托举的荷叶顶方框，内书“大明万历年制”六字双行楷书款，较为别致。此瓶胎体较厚实，青花发色翠蓝，显出明万历时期青花瓷器特色，确为万历御窑青花之佳器。

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素三彩始见于明代成化年间，是在不施釉的素胎上施各色低温釉彩成器，因其中不含被认为是“荤色”的红彩，而得素三彩之名，亦因其素雅气质而颇受文人雅士的喜爱。

此梅瓶束颈丰肩，造型修长挺拔，表面施紫釉及底，局部露黄白色素胎，胎上刻画卷云、松树及高士人物，并以绿色釉彩勾勒，十分清秀素雅。《饮流斋说瓷》中记素三彩：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。”此瓶即属其中后者，加之胎质细腻坚密，削足圆整，更显精致。

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德化窑素来以白瓷雕塑神佛像着称，而观音像则因其静美柔婉的风韵，历来最受珍爱。清人蓝浦在《景德镇陶录》中记德化窑：“自明烧造，本泉州府德化县┅┅称白瓷，颇滋润，但体极厚，间有薄者，惟佛像殊佳。”可见德化白瓷造像在当时已是颇为著名的瓷器佳品。

此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴，丹凤眼微垂，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，双手藏于袖内，圆肩修身，衣纹折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立波浪之上。旁侧一童子踏云侍立，双手合十更显憨态可掬。此像观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，为明代德化立像佳作。

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清代瓷器烧造技术成熟，审美风格又崇尚唐宋古意，因此自康熙时期起，对古代名窑的仿烧尤为繁盛。此件仿定窑水盂即为清乾隆时期仿古之作品，鸡心水盂尺寸盈手，作矮唇口，鼓腹圆润，双侧捏塑两只螭龙盘卧，造型纤巧。水盂内外壁满施仿定白釉，釉面匀称光洁，发色纯正，至底削圆整的矮圈足，颇显精巧。此器不仅造型仿古，釉质亦较好地还原了定瓷润白细腻的特征，是一件精巧的仿定瓷作品。

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茶叶末釉原名厂官釉，是清雍正﹑乾隆时期御窑厂督陶官唐英在明代磁州窑所产黑釉器物基础上的创新之作。其釉呈色稳定，因失透而显庄严﹑沉稳。因窑变而形成黄绿变化，高雅精美。唐英《陶成纪事碑》记载厂官釉品种有三：蛇皮绿﹑鳝鱼黄﹑黄斑点。后人习称鳝鱼青﹑鳝鱼黄﹑茶叶末。

此件茶叶末釉钵，敛口鼓腹，造型浑圆饱满，下底可见六枚支钉痕，并在底心内挖隐圈足，足心露胎，并刻“雍正年制”款。此钵因用支烧工艺，因此全器满釉及底，釉面均匀，可见黄、绿相间的厂官釉结晶纹理，实为陈设佳器。

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鹿自古即为仙兽，有长寿之吉寓。至清乾隆年间，百鹿图案更是备受皇帝喜爱的一种瓷器纹饰，乾隆帝曾多次下令御窑场烧造百鹿尊、屏等瓷器，《石渠宝笈》中亦有西洋画师描绘的百鹿图，可见百鹿图是颇有清代宫廷气息的瓷器图案。此件瓷板以粉彩绘百鹿图，远山峦迭嶂，苍松古朴有力，群鹿或追逐、或相偎、或憩息、或低鸣姿态各异，整器绘工精细流畅，设彩清丽，充满生机。

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渔樵耕读即渔夫，樵夫，农夫与书生，是清代颇为常见的瓷器装饰题材，通常在文人雅士之间流传，用以表达淡泊田园的文人志趣。此件扁瓶丰肩弧腹，肩上置一对铺首衔环，器壁满绘粉彩花卉，腹中开光并绘渔樵耕读，足部以莲瓣为饰。整器设色清雅，纹饰造型生动。显出清晚期粉彩装饰之特色。

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本品敞口，弧壁，下承圈足，削足圆整如泥鳅背，显出官窑作器的精致风格。胎质细腻坚硬，釉色温润。盘口沿内外均以青花双线为饰，盘心双圈青花线内画湖石、灵芝、仙草及以桃树枝干盘绕而成的「寿」字，合为“灵仙祝寿”。外壁也装饰以灵芝「寿字纹，与盘心呼应，独具匠心。外底以青花书“大清乾隆年制”篆书款。

此式灵仙祝寿纹盘之纹饰与器型源于明代官窑，北京故宫博物院所藏一件明嘉靖的五彩“寿”字盘即可称此盘纹饰之粉本（见《故宫博物院藏文物珍品大系---五彩•斗彩》，页19，图18）。至清代官窑时摹此纹饰制瓷，并改为以斗彩装饰。此盘纹饰布局、设色承袭前代清丽淡雅的风格，制胎亦甚规整，显出乾隆时期御窑厂的作器特色。且表面以寿桃及“寿”字为饰，应为当时宫中的贺寿用器，颇为难得。

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本品侈口束颈，长直壁，外底平实，造型挺拔端正，足端露胎处可见胎质洁白细腻，紧实致密。瓶通体釉色白中闪青，釉面光洁莹润。通体以青花为饰，颈部绘长短蕉叶纹一周，腹部通景绘荷塘清趣图，青花色泽或浓艳，或浅淡，山石之纹理、花朵颜色之深浅，都表现得淋漓尽致，与国画的“墨分五色”有异曲同工之妙。画面构图疏密得当，动静结合，勾描细腻，青花发色淡雅，体现了景德镇窑工娴熟之技艺。筒瓶是崇祯时期的典型器型，也称象腿瓶。崇祯时期，国势衰退，内忧外患，时局动荡，政权于风雨飘摇之中，此种造型的流行也寓有期盼“天下一统”的良好祝愿，亦称“一统瓶”。《饮流斋说瓷》载：“截筒之瓶形如木桶，近口处微凹，明制最多，青花尤伙，花甚粗率而殊有野趣，清初仿者亦然。”《陶雅》亦载：“有明截筒之瓶……而彩画恢奇极亦，望而知为胜朝物也。”

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双狮自古即被视为祥瑞之兽，此狮雕塑以陶瓷为胎，狮子呈蹲坐状，嘴露齿，双目圆睁，颈系铃，头背鬃毛卷曲，颇为逼真。狮子蹲坐方座之上，表面漆金，其金层匀称，灿光内敛。瓷座底面亦印塑钱纹，显出精致的作器风格，为少见的官造陶瓷漆金雕塑。

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此瓶作筒式，盘口直颈，折肩直腹，至底收为圈足。全器满施白釉，釉质细腻洁白，为上佳的白釉瓷。器壁绘青花花鸟纹饰，作山水古木，上绘繁密的梅花，并以矾红点缀，有鸟雀立于其间，状甚生动。器底落“大清康熙年制”青花楷书款。此件青花花鸟纹瓶描绘细腻入微，鸟雀羽毛亦纤毫毕现，具有明显的王步作品之风格。

王步，江西丰城人，为民国时期珠山八友之一，有别于其它诸家，唯独善画青花，笔意精妙，生动传神，有“青花大王”之美誉，晚年作品常署“陶青老人”。其青花作品，采用水墨画的技法绘制青花，创造性地运用“铁线描”的笔法，创造出大方、清新的作品。所作青花，画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，在青花艺术史上独树一帜，开创了一代新风。

-The End-

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