{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

专题｜如何正确打开博物馆

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

雨季引来了繁花盛开，而最近博物馆引来了重新开放的小高潮。世界上林林总总的博物馆也有数千间，为何我们总能在展柜中发现奇妙的而有趣的展品？又是什么神奇的魅力吸引我们靠近博物馆呢？为何博物馆在商业艺术体系中占据了重要的地位？且听下文细细分解。

Museum of BrokenRelationships，©WIKI

1、博物馆从何处来

在古巴比伦、古希腊还有古罗马时期就已经有人开始针对经济、宗教、神学、历史、美学等各个领域展开收藏。但是直到14世纪的文艺复兴，在人文主义的思潮下，人们才开始对收藏进行真正系统性的保护还有研究——由此形成了现代意义上对博物馆的定义，并且诞生了博物馆最初的原型——好奇柜。

柏林NaturkundenMuseum收藏的一件来自18世纪早期的好奇柜， ©图片源于网络

好奇柜中的藏品都是放在多隔间的柜子或是玻璃橱窗内，后来到了文艺复兴末期，演变成了在整个房间里展示。出于人类本性的收藏癖，来自不同地区和文化的自然物、艺术品、珠宝、服装、工具都可以构成好奇柜的收藏，而那些奇珍异兽以及罕见的植物和矿物标本、珊瑚、化石更是被人们视为难得的珍宝，这些物品也会成为人们思想的寄托，人们会认为奇特的物品会是神意的指示。

A Collection,1619，Frans Francken the Younger，Oil on panel，33 1/10 × 54 7/10 in，84 × 139 cm，©Frans Francken the Younger

就像现代的博物馆，文艺复兴时期的好奇柜不仅用作收藏，更重要的作用是便于观察和学术研究。然而与现代博物馆所不同的是，好奇柜在当时是专属于个人的收藏，这就像是个人的内心独秀一般，隐匿着主人对于世界中的部分的占有欲以及试图染上自己颜色的渴望。

随着时间的推移，好奇柜的尺寸也变得越来越大。皇宫贵族们的收藏规模不断扩大，使得一个个好奇柜占满了一间又一间屋子。最后，这些摆满了好奇柜的屋子就演变成了能够对公众开放的博物馆，例如英国医学家汉斯·斯隆爵士（Hans Sloane）从伦敦药剂师詹姆斯·培迪弗（James Petiver）手中购得的好奇柜到最后竟成了大英博物馆的雏形。

汉斯·斯隆爵士（Sir HansSloane）的好奇柜，©图片源于网络

工业革命之后,好奇柜在公共视线中被博物馆取代，但并没有因此消亡。无数人不可遏制地收集占有各种物品，每个平凡个体中的独特生命轨迹在一系列物件中得到延伸，形式却不尽相同，爱好，信仰，私欲，病症....但究其本质那些看似古怪猎奇的收藏却展示着无限细分的人类隐性文明，而这种隐性文明却恰巧是博物的定义：博闻古今，广纳万物。

The Volcano,2013，Kahn & Selesnick ，Archivalpigment print，© Kahn & Selesnick

2、博物馆与体制批评

近年来，常常会听到“反体制”“反权威”的声音，尤其是在我们面对当代艺术时，更无法避免当代艺术的本质即为反抗体制。其实早在20世纪初的前卫艺术就将反体制作为其艺术的重要使命，直到20世纪中后期，体制批评才作为一种重要的艺术创作方法出现在人们视线中。

the Viktor WyndMuseum of Curiosities, Fine Art & Natural History© the Viktor Wynd Museumof Curiosities

体制批评伴是随着观念艺术的兴起，在一批艺术家的艺术实践中探索出来的一种新的实践方法论。他们认为艺术的价值并非自足自主的，而常常是被艺术体制所建构起来的，这些体制包括两个层面，一个是物理层面，包括博物馆和美术馆(策展人、广告人、赞助人、管理者)、画廊(鉴定家、商人、投机资本家)、展览(组织人、艺术明星)以及大学(学者、批评家、教学管理委员会、学生)；另一个是话语层面，也就是围绕上述物理层面而运行的一整套运作逻辑和行业话语。（——Conversazione，©吴毅强）

The Museum ofInnocence, Orhan Pamuk © The Museum of Innocence

体制批评自诞生以来，持有相同理念的艺术家们质疑并分析了当时的艺术体制，进一步介入了艺术框架构成，他们不满于永恒凝固的美好，亦不同意艺术的生产受限于宗教与政治。我们现在普遍认为艺术应是个人的独特创造，它是艺术家风格及思想的体现，这种想法在当时是对传统的背叛。例如杜尚的《泉》正是对体制的否定，动摇了与之相关的一整套运作的机制和话语体系。

Morbid AnatomyMuseum，© Morbid Anatomy Museum

历史中的前卫艺术不满于体制，追求为艺术而艺术，将艺术融入生活实践之中。实际也就是一次对将艺术剥离于生活的艺术机制的一次攻击。这样的艺术为现实提供了一个乌托邦，也因此隔离了现实，从此失去了介入现实的可能性。现当代艺术如同艺术批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）所论证，媒介属性成为唯一旨归。

笔者认为，无论是何处的反抗斗争都是建立在传统体制之上，所处在同一语境中的人们都逃脱不了传统的影响，而那些所处在体制中的人们无法将体制破碎再重构，反抗最好的结果也只是将传统引领向一个更符合艺术家所期待的未来。而对于体制的批评亦是如此，当代艺术体制所限定在反抗的意识中，当传统艺术的主要地位逐渐被当代艺术一点点地吞噬，那么反抗的对象也会变成了它本身。

3、博物馆在当代艺术中应当扮演什么角色

虽然博物馆对于保护收藏的定义没有改变，但是博物馆由原本满足个人的收藏癖的地方到演变成体制中的艺术价值代表。如今当代艺术不再局限于某一个艺术品当中，而是由其背后艺术家及博物馆画廊等等推动形成，就在这天性不安定的当代艺术中，博物馆是作为一个站在历史河流中评估艺术价值的角色。

ORCHID CABINET，2014，Madeline Von Foerster ，24 x 32 in.，61 x 81 cm，Oil and egg tempera on panel，PrivateCollection，© Madeline Von Foerster

可以简单地概述博物馆在当代语境中所处的位置，即艺术史中审美的界限。博物馆纳藏万物的特性自然会形成一套对于收藏价值的判断标准，这一标准便是建立在分析艺术史上，并结合了这艺术品对于当代语境中的影响。博物馆虽然对艺术的价值影响深刻，却不是唯一的展示地点及价值所在，因而博物馆也会寻求突破，由传统的静态展示逐渐演变成线上展厅。

Lucy in fieldwith flowers , Museum of Bad Art , Oil on canvas by Unkown，© Museum of Bad Art

博物馆不会因为当代艺术的反抗而灭亡，而是会演化出新的姿态去适应并收藏新的展品，从某一方面而言，博物馆这种对艺术现状持观望态度并伺机收藏对其有用的艺术品，也不妨可以看作一位艺术家通过生产、组织、策划等一系列行为来完成一个作品。

MetropolitanMuseum of Art , 2007，Richard Haas，Color Lithograph on Wove Paper (Signed, Inscribed ,Numbered, Dated)– Unframed，26 × 31 in，66 × 78.7cm，Edition of 5，©Richard Haas

博物馆与艺术家之间的关系并非如此僵硬。MOMA五年为期举办一个“大纽约”（Greater New York）的艺术项目，由MoMA和MoMA PS1的策展人联合策展，特别关注泛纽约地区的年轻艺术家。这个项目为许多艺术家提供了良好的平台。

同时每年也会委托一个非常年轻的建筑师为MoMA PS1的夏季户外音乐节设计一个临时的构筑物，这推动了十余名建筑师的事业发展，而这个项目也在逐渐变得全球化。MOMA不仅与纽约的建筑师，还与罗马、伊斯坦布尔、首尔等地的建筑师合作，这已经成为全球年轻群体中当代建筑对话的平台。

GUGGENHEIM Museum Bilbao, 2000，Richard Haas，Silkscreen and Lithograph on Aluminum Sheet，24× 16 3/4 in，61 × 42.5 cm，©RichardHaas

对于很少参观画展尤其是现代画展的人们而言，博物馆的价值并不能让人容易理解，因为现代艺术要求观者具有丰富的背景知识，知晓视觉语言才能够完全欣赏。为了推广现代艺术，许多博物馆乃至画廊都会撰写一些文章，并试图向人们介绍现代艺术作品的概念，例如高古轩画廊也会出春秋两季的画刊，不仅方便人们理解艺术，也能因为美成为人们的收藏品。

The Museum ofAgrarian Success: Cairo 2016/17 Cairo Museum, Cairo, Egypt ，Stephen Farthing，Oil on canvas，27 3/5 × 44 1/10 in，70 × 112 cm，©Stephen Farthing

教育的手段对公众普及现代艺术的影响往往不易察觉，却会在无意识中影响观众对于艺术的看法。纽约现代艺术博物馆馆长巴尔说：“欣赏这些艺术家的作品有助于忘掉偏见，无论对于现代艺术还是对古典艺术的欣赏都是有益的。给这些画作一次机会，让它们获得生命。”