【520|爱要大胆画出来】看艺术家如何以画表达爱

有人问，什么是爱情？这是亘古不变讨论的话题。古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的美好爱情。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”“情不知所起，一往而情深”这是撩动心弦的遇见，乍见之欢，一段美妙关系的完美开始；“择一人终老，遇一人白首。”“浮世有三千，吾爱有三，日月与卿。日为朝，月为暮，卿为朝朝暮暮。”“既许一人以偏爱，愿尽余生之慷慨”这是郎情妾意、如胶似漆热恋之时的宏伟誓言；"死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。"“静好岁月与君语，细水流年与君同，繁华落尽与君老。”“纵然万劫不复，纵然相思入骨，我也待你眉眼如初。岁月如梭，山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你”这是繁华落尽归于平静，相守一生的承诺，相敬如宾、相濡以沫的快乐结局。

今年的520真的好难得

一生只一次的难得的日子

需要好好纪念

好事成双 ，今年的520

又遇上了小满节气，让爱意更满了。

在这个全民秀恩爱、举国撒狗粮的日子里，如果没有个爆款的表白方式，都以为自己过了个假的表白日。你过或不过，爱人就在那里，到底该如何表达心中的爱意？有人送鲜花，有人唱情歌……艺术家的示爱方式总是与众不同，他们喜欢用情画来表白。今天为大家准备了几位画家的情画，前方高能！单身狗小心被虐！

扬·凡·埃克  《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》  82x60cm  1434年  

木板油画    现藏于伦敦国家美术馆

画家把平凡的现实生活逼真的搬到画板上，两位新婚夫妇的衣饰打扮，室内地毯、拖鞋、前面的小狗、墙面上挂的圆镜，以及挂灯等设备，样样都画得丝丝入扣。最特殊的是墙面所挂的凸面镜中描绘了全屋的场景及人物，描绘得有如摄影般的详细真实。这张画的写实手法达到了令人叫绝的地步，但同时也具有象徵主义的意义。新婚夫妇前的足下便是一只小卷毛宠物狗。代表新婚夫妇间的忠诚。左边窗台上和箱子上放着水果，光线落在上面，形成雅致的景物图，显示生活的甜蜜。其中的苹果使人联想到原罪。墙上的一串念珠，镜子四周圆形的基督受难图以及一根还在燃着的蜡烛，有上帝与其同在的象征。夫妻都脱了鞋，表示出他们的虔诚。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡  《乌尔比诺公爵夫妇肖像画》 47x33cm   嵌板蛋彩画  现藏于乌菲齐美术馆

右侧的男主人公，名叫菲德里扣，不仅是一个杰出的将军，还是一个伟大的人文主义鉴赏资助家。男主人公出生在乌尔比诺公国的公爵府，但是他是一个私生子，小的时候境况不大好，游离繁华和权利之外，在他那个短命的兄弟去世之后，夺取权力兢兢业业，成为他们家族史上最有作为的人物。他重金聘请艺术家设计修建文艺复兴风格的公爵府，开办大学，修建图书馆。这幅画就是他聘请他最欣赏的艺术家之一皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡所创作。

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画中西风之神与克罗莉斯之间的故事十分有寓意。传说西风之神在强暴了克罗莉斯之后羞愧难当，就娶了化身为花神的芙萝拉，而芙萝拉也成为了一位幸福快乐的新娘，暗示了一种否极泰来的婚姻。而在现实中，狄皮尔法兰奇斯柯同样与瑟末拉德互不相识，婚前最多只见过一两面。可以想象在结婚当日，两个人必定是对未来感到不安的。波提切利作此画，可能是想借传说来安慰两人，告诉他们，爱和感情是可以通过一起生活来培养的，幸福终将属于他们。

当然，《春》的内涵并非局限于此，从整体来看，西风之神象征了肉体之爱，美惠三女神那令人产生不含邪念的向往的优雅酮体则象征了人性之爱，最左边似乎在上方树丛中探寻什么的莫丘里则可认为是象征了神性之爱。这种逐渐提升的爱可能是作者受到了当时深受罗伦佐等新柏拉图派的哲学思想影响，展现了人的循序渐进的进步。

《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年3、4月开放，矢车菊在4、5月开放，以及在冬天开放的款冬。可见作者在作此画的时候，并未局限在春这一个季节，而是将四季中所有的美丽花朵集于一画，体现了波提切利对于一切美好事物的爱恋。

达芬奇  《丽达与鹅》  板上油画  112×86cm   

现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆

画作的题材取自于希腊的神话故事:斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，不但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿--全希腊有名的美人丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复。廷达瑞俄斯将丽达安排在一个十分幽雅恬静的小岛上，几乎与世隔绝，只有一些女伴陪着她，外人很难接近。一天，丽达正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒就让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，苦苦追逐宙斯这只天鹅。天鹅宙斯被阿佛洛狄忒追到湖边，盘旋于湖上，恍惚之中看到美丽的丽达，顿生爱慕之情，翩然落到丽达身旁，丽达看它健硕可爱，把它搂抱怀中爱抚不停，谁知，这是阿佛洛狄忒的精心策划，丽达受孕，生下两只蛋蛋，孵出四位天使般的儿女。

在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着"蒙娜丽莎"般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。

拉斐尔的一生虽只有短暂的37年，但其一生创作了300多幅作品，其中有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。如果你仔细看过拉斐尔的圣母画，你会发现，画中的圣母很多都长得同一副面容，大师用了同一个模特。而这位模特就是拉斐尔的情人弗娜里娜。

拉斐尔是一个十分迷人的人物，在他短暂一生当中有很多女人爱慕着他，同时他也有过很多红颜知己。以拉斐尔温和的性格，他不懂拒绝，几乎接受了这些女人对他的爱慕之情。他情人众多，但终身未娶，在他心中有一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。

《西斯廷圣母》里的圣母是弗娜里娜：

《西斯廷圣母》  布面油画  265 x 196 cm  1513年 

现藏于德国德累斯顿艺术博物馆

《椅中圣母》里的圣母也是弗娜里娜：

《椅中圣母》  木板油画   71x71cm  1514年 

佛罗伦萨庇蒂美术馆藏

弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。

左图：达芬奇  《蒙娜丽莎》     右图：拉斐尔  《披纱的女子》

拉斐尔是达芬奇的迷弟，为向偶像致敬，他创作了《披纱的女子》，以此致敬《蒙娜丽莎》。而画中气质温和、楚楚动人的女子就是弗娜里娜。可以感觉到弗娜里娜望向作画人的眼神中充满了情感。

《拉斐尔和弗娜里娜》布面油画 66.3x55.6cm  1814年 

藏于美国哈佛大学福格艺术博物馆

《拉斐尔和弗娜里娜》是安格尔为偶像拉斐尔创作的致敬之作。画中，拉斐尔正在为弗娜里娜画像。高贵的弗娜里娜看着画外，而拉斐尔则端详画中的情人，用心灵去感悟画中人物的形象。背景露出半幅画，那是按弗娜里娜形象画的《椅中圣母》。他在37岁时突发疾病去世，在他离开后四个月，她进入女子修道院度过余生。

提香《达娜厄》 布上油画  129x180cm 

现藏于马德里普拉多博物馆

以达娜厄为题材的作品，画家绘制了好几幅，此幅画为最好。故事内容取材于古希腊神话，主人公达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。一条神谕曾经警告她的父亲：达娜厄的儿子将会谋杀他。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，门口由凶狠的恶犬把守，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，他化身成金雨水，水滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中达娜厄半卧在床上，仰望着变幻莫测的天空，在她的旁边一个又丑又老的仆人正用抖开来的围裙承接从天而降的金币。达娜厄毫不掩饰的肉体显得异常娇媚。画面上充满了戏剧性情绪高涨的情节。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。

根据《圣经·创世纪》记载，耶和华造就了一男一女，男称亚当 ，女称夏娃。亚当是用地上的尘土造成的，夏娃则是耶和华取亚当身上的肋骨造成的。二人住在伊甸园中，后来夏娃受蛇的哄诱，偷食了知善恶树所结的果，也让亚当食用，二人遂被耶和华逐出伊甸园，成为人类的袓先。

丢勒《亚当与夏娃》中的夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

现藏于伦敦华莱士陈列馆

1762年，弗拉戈纳尔阴错阳差的展现了他的绘画才华。银行家桑·朱理安请求弗拉戈纳尔的同事朵杨绘制一幅以年轻女孩荡秋千为主题的图画。作为一个业余的艺术爱好者，桑·朱理安希望画中女孩可以由一位主教为她梳妆，而他本人，可以因为秋千一窥女孩裙下春光。这个请求被朵杨以败坏社会道德的理由拒绝了，不过朵杨向桑·朱理安推荐了弗拉戈纳尔。弗拉戈纳尔接受了邀请后，对画作中主人翁以及意境稍做了一些修改，当年就完成了对《秋千》的创作。

局部图

《秋千》的画面上，在远离房屋，带有浓密树阴的花园里，一个华丽时髦的年轻女子正荡着秋千。几乎所有明亮的光都集中到她身上，女子所穿的嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。在女子身后较暗的树丛里面，一位年老的男人正在美滋滋地看着女子，并卖力地牵着秋千的绳子，他正是这位女子的丈夫。而画面的左下角的明亮处，一个青年男子与秋千上的少妇正在眉目传情。女子高高的抬起腿，故意踢飞脚上一只精巧的小高跟鞋。试想一下，处在低处的青年男子都会看到什么。就在二人暗通沟渠的时候，背后的老头却一无所知，他还以为娇妻的欢乐是他带来的呢。只有花园里生动活泼的小爱神雕像，看到了这轻佻滑稽的偷情场面。隐隐约约的，与女子正对面的小爱神把食指伸出，放在嘴唇上，好像是在提醒女子与青年要小心。《秋千》的整个画面都充斥着梦幻般的情调，画家巧妙的运用亮与暗的变化，用纤细的笔致描绘出了精巧的庭院、树林和花丛，有一种类似病态的魅惑。

莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特，画了第一幅《撑阳伞的女人》。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为气派。由这幅作品中可看出莫奈在肖像画上的功力也十分优异。1892年，莫奈与爱丽丝欧希德再婚。1886年，莫奈曾以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特创作了后续两幅，现藏于巴黎奥塞美术馆。

克劳德·莫奈  《草地上的午餐》   1865-1866  布面油画

莫奈于1875年创作的《撑阳伞的女人》,画中的人物是已成为他妻子的卡美伊和儿子约翰，卡美伊曾是巴黎有名的模特，印象派画家最爱画的姑娘，出身富裕却依然嫁给了穷画家莫奈，她是莫奈画中的重要模特，如《绿衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡缪手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。显然莫奈所关注的是他所追求在光的变幻中人与自然的融合，色彩的简约凝练赋予光的律动美感，心仿佛随着风的扰动在跃动。

克劳德·莫奈  《穿日本和服的卡美伊》  231.8 × 142.3 cm  1876年  布面油画

20世纪的西方绘画题材中,艺术家把个人的爱情融入到创作之中,成为了当时的最为显著的特点之一。其中现代绘画的代表人物夏加尔、维也纳分离派代表人物克里姆特、野兽派马蒂斯等都是其中的典范。

夏加尔与妻子贝拉  图片拍摄于1934年巴黎  

1909年，夏加尔在家乡与当时14岁的贝拉一见钟情，两人迅速陷入了爱河。夏加尔对自己能娶到贝拉感到十分荣幸，贝拉来自富裕的犹太珠宝商家庭，与夏加尔的家庭背景十分不匹配，但两人从相识到贝拉生命结束一直相爱了35年。妻子贝拉是夏加尔绘画的缪斯女神，使得夏加尔的绘画具有了另一面貌。对爱情充满诗意的美好幻想是夏加尔作品的主要风格,他把想象力形式化,从而使他的作品别出心裁，让人感到浪漫和愉悦。

夏加尔  《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》

夏加尔对穿着一件黑色的连衣裙的贝拉一见钟情，裙上配着白色的蕾丝领子，贝拉冲到窗前，手里拿着夏加尔给她的花。在他的自传中，他描写了贝拉：“好像她知道我的一切，我的童年，我的现在，我的未来，仿佛她能看穿我。”

《生日》 硬纸板油画  1915年  现藏于 纽约现代艺术博物馆

代表作《生日》的灵感来源于一段温馨的往事:这幅画创作于1915年7月7日,时年28岁的夏加尔的生日那天,夏加尔正在画室里辛勤工作。突然,贝拉手捧鲜花和蛋糕闯了进来,忘记了自己生日的夏加尔被这突如其来的祝福所感动,激动地跳了起来。他紧紧拥抱自己的爱人和她亲吻。对于爱情的忠贞,夏加尔在自传《我的一生》中写道:“她怎么生活,怎么爱,就怎么写……她遣词造句像是画布上的一抹色彩。”《生日》表现的是情人间令人心驰神往的美好爱情, 夏加尔把自己的内心呈现在光怪陆离的神奇世界里, 注入了他的爱情, 使所有旁观者都能融入这种浓浓的甜蜜氛围。画中描绘的人物双脚漂浮在空中，仿佛翱翔在明亮的红地毯上，充满爱的幸福。即使面对原生家庭带来的贫富差距，父母的阻拦，也不会放弃，这表达了他们爱的力量。

只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。

——夏加尔

《拉菲尔铁塔下的新婚夫妇》1928 布面油画 89x117cm

从22岁时与贝拉相识,到57岁时贝拉去世,夏加尔的生活和画面里都没有出现过别的女人,他像自己画中那个肢体柔软的恋人,无论在地上还是飞升在空中,都依恋地绕在心爱的女人身边。1946年,夏加尔在芝加哥大学演讲时说:“我对各种困难无所畏惧,因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中,怡如画家的调色板一样,有着对人生和艺术唯一的色彩,那就是爱的色彩。” 

古斯塔夫·克里姆特  《吻》  1907～1908 年  180 × 180cm

银，金叶，布面油画  现收藏于维也纳奥地利美术馆

与夏加尔略有不同的是,克里姆特表达爱情的作品却与以往相关题材着重表现积极面不同, 反映了对爱情的悲观一面。特别是作品中用色彩制造的使人压抑的紧张气氛, 表明爱情与欢乐无关的主旨。在他那著名的《吻》中, 即使男女都披上了极具装饰效果的华丽衣物, 但他们的亲吻指向的却不是爱情。衣物的五彩斑斓与感情的灰色形成了强烈的震撼力。

马蒂斯  《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》  布面油画  1905年  40x32cm 　现藏于哥本哈根美术馆 

马蒂斯同克里姆特一样热爱东方艺术中平面且具有写意和装饰性的元素, 他的《带绿色条纹的肖像》, 在表达对妻子感情的同时, 采取了对色彩完全放任的自由理念, 与以往相比在艺术风格方面有了重大改变——野蛮怪诞,粗陋拙朴。

帕勃洛·毕加索  《拥抱》  水彩  12x19cm  1901-1902年