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【IFA-艺术赏析】在全世界掀起波澜——日本当代艺术翘楚

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曾几何时，艺术必须纯粹与崇高，不能沾染任何商业气息，“仅此一件的原作”必须配有高不可攀的收藏价格。而如今的日本艺术家的作品更多的是满足大众的口味，引领消费文化和时尚潮流。追溯日本的当代艺术史，不难发现，日本艺术界不乏敢于打破陈腐观念桎梏、勇于突破与创新、善于跟随时代脉动的勇士。

村上隆

Murakami Takashi

村上隆在《艺术创业论》所言,“找到欲望的方向，然后开始向前奔跑,剩下就是长期抗战的觉悟,能做的就只是花时间去执行而已”

他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。

是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。他探析出在日益浮躁的现代社会中，艺术趋媚于大众趣味，为通俗文化与高雅艺术的结合找到了沟通的桥梁，建构了其独特的视觉基因符号。

同时，在艺术作品被认为必须崇高与纯粹的时候，村上隆则以商业态度进行艺术创作，实现了艺术创作与商业时尚的交集。

村上隆ㄨMadsaki

村上隆ㄨOFF-WHITE

村上隆ㄨLouis Vuitton

村上隆ㄨSupreme

Billie Eilish 村上隆 x 优衣库

草间弥生

Yayoi Kusama

草间弥生的艺术创作是她幼年未释放的童真的反映，是她对艺术的理解和表达。草间弥生喜爱用圆点描绘她脑中的世界。圆点其实叫波尔卡点（Polka Dot），源自东欧的一种叫波尔卡的音乐，在该音乐流行的时候，唱片的封套都以圆点图案装饰，所以这种圆点也叫波尔卡点。在草间弥生的理解中，这些圆点是细胞和分子，是属于生命的最基本元素，是来自宇宙和自然的信号。

她被称为世界上最贵的精神病人，无数人被她的几乎无限的波点所吸引，进入她用爱编织的无限之境。人人都爱草间弥生。这似乎是个没有理由的肯定句，绝对正确。

关于草间弥生那些标志性的圆点的来源，艺术家用“幻觉中的经常出现的图案”来解释，但草间弥生最紧密的合作伙伴，东京Ota Fine Art画廊的老板Hidenori Ota却有不同的版本：“她那善妒的母亲经常打她，在她的身上留下了圆点形状的瘀伤。这就是圆点的起源，草间弥生曾对我说过两次。”

无限镜屋——生殖之地，1965

“草间弥生：爱的一切终将永恒”以大型浸没式空间、多反射场域装置，带你步入无与伦比的草间弥生波点乐园。

隐匿的人生2019“草间弥生：爱的一切终将永恒”，复星艺术中心

草间弥生ㄨLouis Vuitton

草间弥生ㄨ可口可乐

草间弥生ㄨ纽约现代艺术博物馆（MOMA）

草间弥生ㄨ优衣库

奈良美智

Nara Yoshitomo

奈良美智：我一直在画画，就像在呼吸一样

奈良美智对于他所创作的大头和大眼型的小人，形式几乎呈现着执拗的坚持，这也许与他童年及少年生活，与其长达12年的旅德经历密不可分，其富含德国表现主义的澎湃艺术情感，与日本传统神秘主义的思绪交织。

1999年，奈良美智在东京个展Walking Alone上展出了一系列加入了浮世绘风格的作品

奈良的创作以自己的孤独与疏离作为起点，继而表现了一代人在社会重组中与世界疏离隔膜的情感经验。而这种疏离、反叛情绪所具有的普遍性和世界性，也成为了奈良的作品在世界各地广受欢迎的缘由。

奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》，女童像拍出1.96亿。一如沃荷的玛丽莲·梦露或李奇登斯坦的金发女郎，展现当代视觉语言辞典裡一个充满象征意义和代表性的图像词汇。

它道出一语双关的警示：画中并无标题所述的武器，凝造出宣而不战的紧张氛围，让人提心吊胆，而隐藏的刀子更是强调了伺机而动的突击意图。艺术家使用了欲盖弥彰的策略——不存在的刀子显得更无所不在——儿童自相矛盾的叛逆、蓄势待发的潜在力量和天马行空的想像力不言而喻。

奈良美智 x THE SKATEROOM x LACMA

盐田千春

Nara Yoshitomo

时间和空间的编制者——盐田千春，丝线是她所营造的艺术梦境。

《整合-寻找目的地》将四百多个旧行李箱用红线悬挂，与威尼斯双年展的钥匙有着异曲同工之妙。行李箱象征着旅程，呈现出由下往上的阶梯状。既有对过往人生旅程的怀念，又暗示着人生需要不断向上攀登的积极意义。

《手中的钥匙》所有钥匙都被编织进了红色的丝线中，形成一张巨大的网。钥匙作为记忆的符号，被串联成庞大的脉络，从中仿佛能读出藏在钥匙背后寻常百姓的故事。

在癌症治疗中，盐田千春被切除了部分器官，《外在化的身体》便是借此创作的新作品。化疗的痛苦曾多次让盐田觉得“自己的灵魂被抛弃了”，但艺术拯救了她。她将所有的精力投入了创作中，身体变得不再重要，与内在的灵魂对话才是活下去的意义。

《在沉默中》这件作品源于儿时曾经目睹的邻居家的一场火灾，原本能发出美妙音色的钢琴一点点地被大火吞噬，最终化为灰烬。房间里布满了密密麻麻的黑线，将一切作茧包围。钢琴和椅子孤寂地站立于房间中央，发出无声的尖叫。现场仿佛还残留着火灾烧焦的气味。

透过错综复杂的针线装置，盐田千春重现了昔日褪去的色彩与记忆，油然而生出一种怀旧感。如线团一样混乱纠结的内心独白，借助线的力量娓娓道来，形成幽暗鬼魅而又富有力量的梦境。

小野洋子

Nara Yoshitomo

诗集《葡萄柚》（Grapefruit，1964）常被看做是观念艺术的代表作。“把明信片中间穿个洞，然后寄给别人。通过孔看到天空”、“画一张地图，然后迷路”

装置作品“Ceiling Painting”，1966年在伦敦 Indica 画廊展出。展厅的中央，矗立着一架白色梯子。观众爬上梯子，拿起放大镜，将会看到天花板上写着的“yes!”。

小野洋子还是最早用身体语言表达社会关注的艺术家之一。作品《切片》（piece cut ,1964）曾在东京和纽约等地展出。小野洋子端坐在舞台中央，台下观众可以依次走上舞台，从洋子身上剪下不大于明信片的一块儿衣服。

观念先行，是小野洋子艺术的最重要特征，以艺术的不同的维度表达某种类似的观念与思想，展现了她惊人的创造力。她的作品具有很强的社会批判性，表现了艺术家女性主义与和平主义的价值倾向。

日本的艺术家们凭借其非传统技术和非凡的创造力，与本土日式文化相结合，形成了独特的文化艺术现象，并在全世界掀起波澜。

END

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