他是如今国际上评价最高的亚洲导演之一

作者：John Berra

译者：陈思航

校对：易二三

来源：《视与听》

阿彼察邦·韦拉斯哈古创造了一种独特的、引人入胜的电影世界，那些初次踏入其中的新手，可能会被它那沉稳的节奏、随意推移的时间线以及各种不同的意识状态而困扰。

这位重要的泰国电影作者，还偏爱那种源自当地传说的开放性叙事。在这种叙事中，那些喜爱观光式艺术电影的游客们，可能无法满足自己的文化趣味，因为他们必须超越那些惯常的银幕形象。

他的影片既脚踏实地，又超凡脱俗，那种独特的影像质感，暗示着某种留待解决的谜团。

阿彼察邦·韦拉斯哈古

如果根据第一印象，观众们可能会认为他的影片是关于对比的（过去/现在、现实/虚构、乡村/城市、年轻人/老人、无回报的爱/欲望性的愉悦），因为韦拉斯哈古总是在向那片灿烂的土地致以敬意，而在那片土地上，传统与现代是和谐共存的。

虽然他的作品可能有着不同的主题，但它们当然有一种统一的质感：在他的《正午显影》（2000）中，影片的故事在不同的角色之间摇荡；而在《热带疾病》（2004）中，他诠释了一段稚嫩的情事；在《恋爱症候群》（2006）中，他呈现了医生与患者之间的关系。

那些更进一步的观众，可能会看到这些作品中的泰国文化、精神信仰和政治焦虑，这些元素层次丰富地呈现在了这些作品中，它们与一种民族情绪联系在一起，这种情绪满溢在泰国的民族传说和黑暗的历史时期之中，而这一切都被他那静谧的构图所遮掩。

这样的精神世界横贯在他的《热带疾病》和《能召回前世的布米叔叔》（2010）之中，而在他最新的作品《幻梦墓园》（2015）中，他设计了一位志愿护士的角色，她照料着一群士兵，他们受到了一种诡异的睡眠病的折磨。

《幻梦墓园》（2015）

他们被招募为步兵，并在另一种层面上投入了一种永无休止的战争。在韦拉斯哈古那动人的多维度作品序列中，那八部长片仅仅只是其中的一个方面，他还制作了一些短片、音乐视频和影像装置。

其中的一些项目，要比他的长片更富政治化意味。其中的《原始》尤为突出，这个装置艺术探讨了一个偏远村庄的处境，这个村庄在1965遭到了政府的伏击，因为当局要铲除共产主义的反叛者。

《恋爱症候群》可以说是韦拉斯哈古最为易懂的作品，它是一幅「双联画」，从本质上来说，它讲述了在两个地点（一间乡村医院和曼谷的一家现代化机构）发生的、几乎相同的「近爱情」故事。同仁之间生发了某种柔情，它们被呈现了出来，但却没有达到最终的完满。

导演将父母的回忆——他们是在孔敬的一家乡村医院工作时结识的——作为他的出发点，并继续添加日常生活中的其他人，例如和尚或牙医等等。他将过去与现在融为一体，并在此过程中呈现了泰国的城市化进程。

在影片前期的一场戏中，他对景观的热爱呈现得非常明显，有一位新的医生被带着参观医院，这段情节只占据了画面的一小部分。接着，当韦拉斯哈古的摄影机移到一边、开始审视乡村的时候，镜头便沉溺于对于周围环境的沉思，而那位医生的「入职仪式」则在画外继续进行。

《恋爱症候群》

 在韦拉斯哈古的作品中，音乐是一个不可或缺的元素。在他晚期的《湄公酒店》（2012）中，他在处理背景音乐的时候，完全使用了轻柔的吉他乐声。

在《恋爱症候群》中，前半部分影片主要采用了宁静的自然声，但在后半部分中，它被工业化的噪声所取代。在这部影片的中点处，他使用了一个迷人的音乐段落：那位牙医在户外的音乐会上表演了一首传统的泰国民歌，接着，他允许自己的吉他手进行了一段额外的独奏。这是一个令人困惑的离题段落，它要求观众纯粹地跟随着乐声。

不过，观众也可以通过观看韦拉斯哈古的一些有在线资源的短片，来体认这位导演的美学。《发亮的人们》（2007）将死者的世界与生者的世界连在了一起。一家人沿着湄公河旅行，在这一过程中，他们抛洒着父亲的骨灰。

《发亮的人们》（2007）

《流动的人》（2008）由一个三分半钟的镜头构成，它聚焦于两个年轻人，他们坐在一辆飞驰的皮卡车后箱中，全心全意地拥抱着这个时刻。

《给布米叔叔的信》（2009）是那部2010年长片的先导之作，它也是《原始》项目的一部分，摄影机的镜头催眠般地审视着一座废弃村庄的房屋，演员们向着徒有虚名、其实并不存在的村民朗诵着信件，那位村民可能已经经历了多次转世。

接着，我们可以回到《祝福》（2002），在这部影片里，一位非法的缅甸移民与比他年长的泰国恋人，还有她已经结婚的朋友，一同在某个僻静的村庄度过了一个朦胧的午后，以此逃避他们内心的担忧。

尽管这部影片有着倦怠的氛围，但它拍摄的地点（缅甸与泰国之间的边境区）却暗示着某种政治暗流。而这位移民的角色，需要合格的健康证明，才能保住他的工作。但是，他却受到了上半身那些皮疹的困扰。他在逃避缅甸当局的追捕时，躲在了化粪池中，这可能是导致这种病症的原因。

《祝福》（2002）

接着，我们就可以步入《热带疾病》中那超自然的丛林了。在这部影片中，一位乡村里的工人收到了一位士兵的示爱，这段迷人的情事随即被导向了一位护林员的故事，他在追寻一只老虎的灵魂。

影片前半段的魅力，在于它用自然主义的方式，强调了微小的、极富说服力的动作。而在影片的后半段中，导演通过民间传说中的象征主义，对这些元素进行了重新诠释。可以肯定地说，环境在电影中的作用，与人类的主角一样重要，这已经是老生常谈了。

但在《热带疾病》和《祝福》中，自然成为了一种活跃的媒介、一种暗示性的情欲力量，它诱使人们进入被它笼罩的天堂，以便更好地理解他们的生活与欲望。

《热带疾病》

接着，我们就可以来欣赏金棕榈获奖作品《能召回前世的布米叔叔》中那崇高的幻象了。这部影片的故事，聚焦于布米叔叔生命中最后的一些时日。他思考着自己的病因，与此同时，他也被引导着会见那些过去的化身，像是他死去妻子的灵魂，或是他失踪的儿子。

这并不是一部「谜题电影」，它不会要求观众去辨析布米叔叔不同往事之间的联结。相反地，它是在变幻不定地赞颂着梦的随机性本质，梦是用来品味的，不是用来破译的。

在韦拉斯哈古的作品序列中，《铁鸡谍网种情花》（2003）可以说是一匹「害群之马」，这是一次戏仿1970年代泰国动作电影的、拼凑式的恶作剧，制作这部影片的目的，是为了让他的Kickthe Machine公司得以运转。

《铁鸡谍网种情花》（2003）

这部影片是用廉价的数码摄影机拍摄的，这种机器实现了他需要的那种复古的影像外观。导演对这部影片进行了诚实的评价，而我们很容易就会对他的评价表示认可——他并没有用心去创作这部电影。

同样地，这部影片呈现讽刺的参考系，也显得十分局限。对于那些不熟悉泰国电影「黄金时代」的观众来说，这种大众化的娱乐形态，可能比他那些晦涩的冥想更难理解。毕竟，对于那些愿意思考的影迷来说，那种冥想是可以被自由地解读的。