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5月盘点全球新媒体艺术

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新媒体艺术具有“与时俱进”的特性

已开始不断深入到现代生活的各个领域

为艺术、设计与科技等行业赋能


新媒体艺术,常指利用现代科技和新媒体形式进行创作,它包括了许多分支,如:数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。


每月,MANA新媒体艺术平台会就全球艺术、设计、科技等领域跨界创新之作与大家分享,所选作品部分来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球最新作品动态,并为相关行业提供新鲜思路,共同推动行业创新发展。


3月盘点回顾

4月盘点回顾



















 韩国:户外大型媒体墙 



“wave”是韩国创作团队 d'strict 创作的一件大型媒体墙,它位于韩国时代广场,由宽80米高23米巨大LED显示屏组成,它可以模拟海浪汹涌翻滚时的形态并伴随相应的音频,给路过的行人带来非常强烈的视觉冲击感。



d'strict  为一家落户于韩国首尔市江南地区的世界知名文化创意团队,d'strict将艺术与数字技术相结合向客户提供以客户为中心的空间体验产品和服务。官网:www.dstrict.com;




 俄罗斯:全息视听装置 



“ROW”是 TUNDRA 团队创作的一件全息视听装置,它将全息 LED 显示器模块化变成可扩展的阵列,每秒钟漂浮在空中的数据被转换成视觉和声音,可以形成任何所需要的形状及各种长度的线条,带来一种超现实的视听体验。


TUNDRA 是俄罗斯的一家创意工作室,业务范围主要以打造试听表演现场和沉浸式装置为主,其团队成员包括音乐家、音响工程师、程序员、视觉艺术家等,官网:https://tundracollective.com




 荷兰:数字森林装置 



艺术家 Thijs Biersteker 创作的数字艺术装置展示了森林被砍伐的速度,在最新的森林砍伐数据的控制下,这片数字雨林的叶子在观众眼前逐渐变得透明,每秒钟十片叶子消失,每片叶子的闪烁都标志着250平方米雨林损失。

该作品原定于Covid-19疫情结束之后发布,但由于疫情期间造成的森林砍伐加速,艺术家决定立即开展这个项目,期望可以提高人们对保护生态环境的重视,探索人类与自然,技术共存的未来。



Thijs Biersteker代尔夫特理工大学的艺术家,曾获过戛纳狮子会设计和工艺奖。他对现今社会中的变化有超然敏锐度,通过自己的装置作品,将生物、数据与科技进行结合。他的大型沉浸式艺术装置采用数据、模拟信号、数字视觉、动态追踪和虚拟现实来探索物理、数字信号、情感、行业与自然之间的差异。官网:https://www.thijsbiersteker.com/




 中国:生物媒介装置 



仙人在未知名古亭中,使用锦鲤与二氧化硅合成物,引液体而入,锦鲤为生物媒介,进而构建了第三号中央处理器,目前我们不知道前两号的具体位置,我们甚至不知道它们是否存在。


在西历2020年,一种代号COVID-19的病毒席卷全球——于是,仙人令鱼群运作,并实时动态跟踪锦鲤运动,开启第三号中央处理器,坐而面其壁,在空间中制造了一场关于人类,地球生物,与人类科技物未来的命运演算,并试图从中获得启示。



“跟踪的动态是鱼的运动,我坚定的相信,真实世界这个处理器是最伟大且无可比拟的,有人强调虚拟时代的意义,我当然愿意迈步向前,但是我个人认为基于我们这个时代图灵机框架下的计算机,它的虚拟是很有限的,未来一定有打破当前这个虚拟词汇的新技术词汇会出现,而我们身处的这个现实世界则一直是源头,我希望找一个边界,在真实与虚拟之间的大门,就像尼奥接在脑后的接口,接口的材料是实实在在的物理材料,开启的是扎扎实实的虚拟世界。



艺术家林万山出生于1993,中国美术学院雕塑与公共艺术系2016级毕业生,中国美术学院雕塑与公共艺术系研究生在读,现工作生活于杭州,作品涵盖:装置、影像、雕塑、VR等新媒材作品。



 日本:透明水花园景观装置 



艺术家 Luna ikuta 剥离了加州罂粟花的颜色和叶绿素,使得原本明亮的橙色花瓣被美丽的透明感所取代,创造出神秘的幽灵般水生景观,希望花朵可以在水生花园中永生,艺术家把自己的贝塔鱼也放入水中,让动物与植物进行互动,植物也随着水流自由地舞动。Luna ikuta 的新作品是生物艺术的大胆尝试,她结合了传统的绿化景观,为我们欣赏大自然之美及其复杂的结构打开了一扇新的窗口。


Luna ikuta 是一位来自日本的艺术家,生于1993年,毕业于罗德岛设计学院,官网:https://www.lunaikuta.com




 美国:虚幻引擎5  



游戏制作团队 Epic 最近发布了最新一代虚幻引擎5,并公布了一段 PlayStation5 上的真机演示视频。从视频中可以看出它的实时渲染细节能够媲美电影CG和真实世界,虚拟与现实之间的边界将被进一步打破,它将为未来创作者、游戏开发人员、影视工作者等提供更多可能性。



虚幻引擎5具备两大全新核心技术:Nanite虚拟微多边形几何技术和Lumen动态全局光照技术。Nanite虚拟几何技术的出现意味着由数以亿计的多边形组成的影视级艺术作品可以被直接导入虚幻引擎,Nanite几何体可以被实时流送和缩放,因此无需再考虑多边形数量预算、多边形内存预算或绘制次数预算了;也不用再将细节烘焙到法线贴图或手动编辑细节层次(LOD),这必定是图形学领域革命性的飞跃。如图1所示,演示中每个武士雕像都有3300万个多边形,其几何细节精雕细琢得无以复加,其逼真程度令人叹为观止!


虚幻引擎5将在2021年早些时候发布预览版,并在2021年晚些时候发布完整版。它将支持次世代主机、现世代主机、PC、Mac、iOS和Android平台。



EPIC Game 美国的一家游戏制作团队,成立于1991年,团队研发的虚幻3引擎为无数的游戏制作团队所采用,2011年,EPIC Games发售的《战争机器3》引来了业界的广泛好评。代表作品另有《子弹风暴》、《堡垒之夜》等。



 中国:深梦XR扩展现实概念片 



随着万物互联及5G时代的来临,在科技艺术创作的相关领域,一个名词“XR“不断出现在行业视野中,越来越多的创作方式开始进入“XR“领域,并创造出许多前所未有的作品。


由新媒体艺术团队 DING DONG STUDIO 与宇宁兄弟运用XR扩展现实技术实现的作品「深梦」便展现了XR在未来的无限可能。



DING DONG STUDIO 2009年创立于北京。主要致力于新媒体艺术,现场视觉设计与舞台表演领域的工作。创作包含多种艺术形式与学科技术。工作室成员由艺术家及工程师组成,并与不同领域的专业人士不断合作。通过不断发展新的技术和材料,从而提出新的艺术可能。在技术的多样中构建艺术的纯粹。


宇宁兄弟,一家二十多年丰富经验的舞台设备硬体公司。拥有专业的舞台技术服务团队,并为行业培养出许多精英人士。公司开创以来运用自身的强大设备资源及技术能力,一直致力于配合诸多国内外优秀的设计师和导演团队将其创意变成现实。



 法国:透明分隔餐位 



在冠状病毒危机期间,随着人们的生活重新开放,人们慢慢地重新建立联系,饭店和酒吧必须找到一种新的安全方式来欢迎顾客,同时保持社交距离。来自法国设计师 Christophe Gernigon 别出心裁,用“透明灯罩”将每个用餐者隔离开来,确保食客们仍然可以看到彼此和他们的饭菜,同时实现了美观安全实用等多种功能。

但是,随着我们生活逐渐正常化,这会是我们安全用餐的未来吗?



Christophe Gernigon 是一位法国设计师,从事室内设计和场景设计领域已有20多年,于2018年成立自己的设计公司CHRISTOPHE GERNIGON STUDIO。官网:https://www.christophegernigon.com/




 中国:新媒体东方园林 



联合国中文日受邀参展作品,展现东方经典园林与当代建筑设计的融合。在苏州铜雀台再造经典园林,将老园林照片动态化演绎植入新园林,使得光影与空间交织形成亭台楼阁的专属记忆。



蒋旎,天津美术学院副教授;移动媒体艺术系副主任。专注于文化传播的媒介创新与融合研究;沉浸式影像空间的创作与交互体验;(非)文化遗产的数字化传播研究。




 中国:沉浸式空间“声子记忆” 



由艺术家邹麓阳创作的沉浸式空间“声子记忆”,让体验者仿佛置身于一个无限的空间内徜徉。

当今社会充斥着过量的视听信息,然而绝大多是我们都是一掠而过从不留下任何记忆。然而是否一瞬间,好比街上的音乐家突然拉起的琴声,触动了你让你深深的记住那街景,身边的人,以及当时的心境。声子,最小的声粒子,但是也许就能在心城中筑下些什么。



邹麓阳,现居伦敦。数字艺术家,交互设计师,建筑师。毕业于伦敦大学学院表演与交互设计实验室,现任职奥雅纳 (Arup) 伦敦总部灯光组设计顾问。




 中国:Nike瑜伽互动空间 



耐克推出全新 Nike Yoga 系列,为瑜伽爱好者带来更好的运动体验,结合耐克对瑜伽运动的主张,Studio NOWHERE 分别为耐克上海001世茂旗舰店、淮海中路店设计并开发了单元化的瑜伽互动体验装置,包括:实时生成的动态背景、单元化的体验空间、重组后的瑜伽授课空间、实时捕捉的互动体验等。



Studio NOWHERE 是一家位于上海的创意工作室,从事在数字互动领域的艺术与商业探索。成员来自不同领域的创意先锋,通过跨学科间的协同效应来探索艺术设计的可能性,Studio NOWHERE 也擅长本土资源与全球化创意网络的融合,旨在不同的文化背景下产生具有独特意识形态与表达形式的作品。作品入选2019年One Show银铅笔,Award 360° 2019年度设计100,IDEAT理想家IDEAT FUTURE AWARD 2019。




 法国:市政厅唯美墙面投影 



为了庆祝法国拉罗谢尔市政厅经过6年的翻修重新开放,邀请艺术家 Yann Nguema 创作了一件建筑投影作品,投射在市政厅的外墙上,灵感来自于海洋图像、天穹、陆地及植物。风门是罗马式教堂建筑组成部分之一,基于这个因素,Yann Nguema 构思创作了这一主题,并为此创作了十几幅画作,都是艺术家自己用软件创建而成。



Yann Nguema 是一位法国数字艺术家,同时也是一名程序员、照明设计师和音乐家。1992年创立EZ3kiel乐队,负责该乐队表演的视觉制作。计算机工具常被纳入他的创作中,他利用自己开发的软件在作品中增加互动维度,为观众带来生动的表演。官网:https://yannnguema.com/




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 编辑:东  申  

 设计:Chris  


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