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Home Delivery：安 · 维罗尼卡 · 詹森斯

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安 · 维罗尼卡 · 詹森斯

在这一期中，我们非常高兴带领大家重温安 · 维罗尼卡 · 詹森斯（Ann Veronica Janssens）的作品。自1970年代末以来，艺术家探索的实验式创作，突出在地装置以及对极简材料甚至非物质的运用，比如：光、声音或人造雾等。

双重回顾展

丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯

桃红青绿

个展

策展人：安德斯 · 寇德

展览一直持续到2020年6月21日

作为艺术家，安 · 维罗尼卡 · 詹森斯以近乎科学家的准则推动着已知领域的边界。她的作品难以归类，其对观众所产生的影响是不言而喻的。对她而言，重要的不是确认我们已知的，而是创造条件，让我们置身其中，敞开自我，发现未知。

南伦敦画廊

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯

桃红青绿

个展

策展人：玛尔戈 · 赫勒

2020年9月-11月

这将是比利时艺术家安 · 维罗尼卡 · 詹森斯在伦敦的首场大型个展。第一间展厅中，一件令人惊艳的装置作品《闪光》（Glitter）将占据主要空间。接下来，一条通道将通向若干自行车，车轮带有反光效果。观众可以骑上自行车，参与到作品当中。在主展厅旁边的三层小楼中，雕塑、投影、光效作品以及装置，既是对主展厅作品的补充，也延续了安 · 维罗尼卡 · 詹森斯关于感知和短暂性的探索。

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯：桃红青绿，与路易斯安娜现代艺术博物馆合作举办

最新出版

正值安 · 维罗尼卡 · 詹森斯的 “桃红青绿” 在路易斯安娜现代艺术博物馆和南伦敦画廊展出之际，我们为大家带来了艺术家最新展览画册。

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯，“桃红青绿”

展览画册

编辑：拉尔克 · 里达尔 · 约根森

路易斯安娜现代艺术博物馆出版

撰文：安德斯 · 克尔德，马修 · 波瓦利耶，伊丽莎白 · 戈尔尼克，玛尔戈 · 赫勒，丽兹 · 斯凯特 · 雅各布森，达伦 · 艾尔蒙德，米耶克 · 巴尔，凯瑟琳 · 德 · 泽赫尔
2020
英语
27 x 18 cm，157 页

艺术档案

桃红青绿

当代对位2

巴黎橘园美术馆

桃红青绿，2005-2019

2盏750/1000瓦特的卤素灯，二向色滤光片，三脚架

尺幅可变

两盏聚光灯，每盏都配备着一只卤素灯泡和一张二向色滤光片。滤光片不吸收光，它只让特定光波长度的光透过并折射出光谱。根据不同的波动角度，光透过滤光片时会折射出一个巨大的饱和色彩光谱。角度是决定性的，光束的发散角越宽，其外围颜色变化越明显。现场的灯光投影，沿着房间墙面和天花板分散开来，展现出多种饱和色彩的光晕组合。

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯的《桃红青绿》回应了巴黎橘园美术馆的莫奈杰作《睡莲》，是与莫奈作品对话的第二季“当代对位”展委托创作。

访谈

索菲 · 埃罗伊（橘园美术馆，以下简称SE）：在《睡莲》中，你首先注意到的是空间，色彩，或者形状？

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯（以下简称AVJ）：在作品中确实存在好几重时间性：首先色彩斑澜的空间让人眩晕，使观看者忘我地投入其中；其次，当我们进一步走向画作，视线逐渐集中，看似辨不出形状的画面就突然清晰起来。

SE：你的作品和《睡莲》之间的共通点是什么呢？

AVJ：我觉得是沉浸式空间，色彩的丰富生动，光的变化，人的移动，以及其他一些因素，例如参照物的迷失，模糊了明确的边界和景深。

SE：这一系列油画是否影响了你对作品安装的想法：

AVJ：这是一个幸运的巧合，在橘园美术馆留给我安装作品的空间中，我尝试做一个在地作品。而《桃红青绿》对我来说是显而易见的选择，因为其抽象的构图，没有明确的边界，饱满的色彩，并且没有实体。明快的色块相互混合，并融于空间中。于我而言，这个作品是对我观看《睡莲》的体会的回应。

作品档案

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 个展“桃红青绿”现场，路易斯安娜现代艺术博物馆，2020

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，海关大楼，威尼斯，2019

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，德蓬美术馆，蒂尔堡，2018

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，Kiasma，赫尔辛基，2018

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，IAC，里昂，2017

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2016

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，大皇宫，巴黎，2014

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，圣 · 文森特礼拜堂，格里尼昂，2013

安 · 维罗尼卡 · 詹森斯 / 展览现场，悉尼双年展，2012

Today we are pleased to showcase the work of Ann Veronica Janssens, who since the late 70s has developed her experimental work with a focus on in situ installations using very simple or intangible media such as light, sound and artificial mist.

Double retrospective

Hot Pink Turquoise

Solo exhibition
Curator : Anders Kold
Louisiana — Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark
Until 21 June 2020

As an artist, Ann Veronica Janssens works almost scientifically to push the boundaries of the known. Although her art is not easy to classify, its effect on us as viewers is not to be mistaken. For her, it's not about confirming what we already know. In fact, it aims to locate us precisely at the spot where we open ourselves up again.

Hot Pink Turquoise

Solo exhibition
Curator: Margot Heller
South London Gallery, London
September – November 2020

This solo exhibition will be the first ever opportunity in London to see a major presentation of works by Belgian artist Ann Veronica Janssens. A stunning Glitter installation will occupy the Main Space for the first half of the show, after which it will be cleared away for Janssens’ reflective-wheeled Bikes, which visitors are invited to ride and so become part of the work. Across three floors of the Fire Station, sculptures, projections, light works and installations continue Janssens’ exploration of perception and ephemerality.

Ann Veronica Janssens: “Hot Pink Turquoise” is presented in collaboration with Louisiana — Museum of Modern Art.

New Publication

Exhibition catalogue

This catalogue has been published on the occasion of Ann Veronica Janssens’ solo exhibition “Hot Pink Turquoise”, currently presented at Louisiana — Museum of Modern Art, and the upcoming at South London Gallery.

Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise
Exhibition catalogue
Edited by Lærke Rydal Jørgensen
Publisher ：Louisiana — Museum of Modern Art
Texts by Anders Kold, Matthieu Poirier, Elizabeth Gollnick, Margot Heller, Lise Skytte Jakobsen, Darren Almond, Mieke Bal, Catherine de Zegher
2020
English
27 x 18 cm – 157 pages

Archives

Hot Pink Turquoise

Counterpoint contemporain

Musée de L'Oragerie, Paris

Hot Pink Turquoise, 2005-2019

2 x 750/1000 watt halogen lamp, dichroic colour filters, 1 tripod
Variable dimensions

Two projectors each equipped with a halogen lamp and a dichroic filter. The filter only allows certain wavelengths of light to pass through and reflects the spectrum rather than absorbing it. Depending on the angle of incidence, the light reveals a wide spectrum of saturated colours as it passes through the filter. The angle is key; the wider the propagation of the beam, the more it reveals a significant change in the peripheral colours. The light projections, arranged in situ, are diffused along the walls and ceiling of the gallery, unveiling combinations of several halos of saturated colours.

The work by Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, is the second edition of a series of contemporary counterpoints that create a dialogue with Claude Monet's Water Lilies, the Musée de l’Orangerie’s in situ masterpiece.

Interview

SE: What do you see first in the Water Lilies, space, colour, forms?
AVJ: There are indeed different temporalities: firstly space, which acts like a colourful intoxication and invites the viewer to let themselves go, then, as they move forward, approaching their body and gaze towards the works, the painting suddenly emerges, almost without form.

SE: What are the points of convergence between your own work and the Water Lilies?
AVJ: I would say, for example, qualities like immersive space, coloured stretches, the movement of light, physical movement, and other events like the loss of reference points, the lack of defined limits and perspective.

SE: Has this cycle of paintings influenced your conception of display and installation?
AVJ: By a happy coincidence, when I was carrying out an in situ test in the space offered to me at the Musée de l’Orangerie, Hot Pink Turquoiseseemed the obvious fit, an abstract composition with no defined limits, featuring intense and ethereal colours. Vibrant stretches of colour that blend into one another and into the space. I feel that this installation echoes my experience of the Water Lilies.

Archives of her works