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Sprüth Magers 柏林 | 理查德·阿茨希瓦格：新墨西哥

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施布特-玛格画廊柏林画廊已于5月1日重新开放，目前正在展出卡拉·沃克（Kara Walker）和理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）的展览。如欲前往观展，敬请通过我们的线上预约系统提前预约。

为保证参观者与工作人员的健康和安全，画廊将限制单次预约时间为30分钟。每个预约时段仅允许一名参观者预定，可携带最多一名陪同人员。我们遵守联邦和当地的所有安全规定，观展须保持足够的社交距离，观众请自备口罩。

理查德·阿茨希瓦格：新墨西哥

Richard Artschwager: New Mexico

施布特-玛格画廊，柏林空间

2020年3月11日-6月30日

理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）

《蓝色山脉水平风景》（Horizontal Landscape with Blue Mountains），2010年
手工纸上粉彩
45.7 × 60 cm
© Estate of Richard Artschwager/Artist Rights Society (ARS), NY2020/VG Bild-Kunst, Bonn 2020
由高古轩画廊和施布特-玛格画廊提供
摄影：© Robert McKeever

施布特-玛格画廊十分荣幸推出已故美国艺术家理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）的纸上作品展。本次展览集中呈现艺术家的彩色粉彩画创作，探索他在2013年逝世前的最后几年中，对风景画产生的新兴趣。这些作品在问世之后鲜有展出，为理解艺术家晚年对色彩和题材的处理方式提供了独特的视角。

理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）

《阴沉天空风景》（Landscape with Dark Sky），2008年
纸上粉彩
96.5 × 64.1 cm
© Estate of Richard Artschwager/Artist Rights Society (ARS), NY2020/VG Bild-Kunst, Bonn 2020
由高古轩画廊和施布特-玛格画廊提供
摄影：© Robert McKeever

作为二十世纪最重要的艺术家之一，阿茨希瓦格的作品充满了趣味性和多元性，挑战了人们对于艺术和日常生活的感知以及审美、物质与空间经验的假设，并影响了其后的数代年轻艺术家。四十多年来，阿茨希瓦格的实践持续探索着雕塑、绘画和素描等媒介，以理解艺术与物体及其所处环境之间的关系。

理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）

《灌木》（Bushes），2010年
纸上粉彩
50.2 × 65.4 cm

© Estate of Richard Artschwager/Artist Rights Society (ARS), NY2020/VG Bild-Kunst, Bonn 2020
由高古轩画廊和施布特-玛格画廊提供
摄影：© Robert McKeever

在阿茨希瓦格2006年重访其童年故乡新墨西哥州之后，风景画于2007年首次进入他的创作领域。这些彩色粉彩画描绘着拉斯克鲁塞斯周围的沙漠景观，正是在这里的一次旅行中，阿茨希瓦格的艺术家母亲第一次让他认识到风景画这一艺术题材。1937年，当阿茨希瓦格一家从华盛顿特区搬到新墨西哥时，小理查德曾以为这是一次伟大的冒险。值得一提的是，直到耄耋之年，他才开始在艺术中重访这些早年的记忆。这些晚期作品探索着自然世界的物质性，标志着阿茨希瓦格对自己既往主题的偏离。同时，这些作品也偏离了他在绘画和素描中贯用的单一灰色调，罕见地选择了一种柔和而丰富的色调。从一种非常诗意的角度上说，这些图像蕴含着艺术家的内心关切，和贯穿他整个职业生涯的个人记忆。由此，这一系列也可以被视为艺术家从童年到老年这一完整循环的载体。

理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）

《带围栏的道路》（Road with Fence），2004年

纸上炭笔

63.5 × 96.5 cm

© Estate of Richard Artschwager/Artist Rights Society (ARS), NY2020/VG Bild-Kunst, Bonn 2020
由高古轩画廊和施布特-玛格画廊提供
摄影：© Robert McKeever

展览中的作品可以理解为阿茨希瓦格信念的延续——他相信艺术既产生于创作，亦存在于观看之中。其典型构图元素为质感与宽度各异的浓密色带。阿茨希瓦格在这些作品中毫无保留地展现了独特的触感肌理：出于对大量不同质感的青睐，他关注粉彩在各类纸张上的不同效果，包括标准白纸、彩纸、天鹅绒纸以及砂纸。由此，纸张的表面也成为作品本身的一个重要属性。

理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）

《梅萨斜行道路》（Diagonal Road with Mesa），2009年
纸上油粉彩
63.8 × 96.5 cm

© Estate of Richard Artschwager/Artist Rights Society (ARS), NY2020/VG Bild-Kunst, Bonn 2020
由高古轩画廊和施布特-玛格画廊提供
摄影：© Robert McKeever

这些画作以美国经典公路电影的意象为背景，邀请观众与阿茨希瓦格一起重温他早年记忆中的风景。从后座车窗望向广阔的风景是一种人们普遍熟悉的经验，但却能唤起个人的记忆；远处略过的风景，则让人在大自然生机与永恒的二元性中得以沉思。

理查德·阿茨希瓦格

Richard Artschwager

1923年生于华盛顿特区，于2013年逝世

理查德·阿茨希瓦格曾于1940年代学习化学、数学和物理，后于1950年代开始学习艺术，并在整个50年代从事家具设计和制作工作。他在50年代末开始以艺术家的身份参加展览。他曾于美国惠特尼艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办两次大型回顾展，于2012年进行的回顾展巡展至洛杉矶哈默博物馆、慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）和摩纳哥国家美术馆（Nouveau musée national de Monaco）；1988年的回顾展曾巡展至旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、马德里委拉斯凯兹宫（Palacio de Velásquez）、巴黎蓬皮杜艺术中心和杜塞尔多夫美术馆（Staedtische Kunsthalle）等地。

其重要群展包括：威尼斯普拉达基金会（Fondazione Prada），2013和2014年；墨西哥城的Jumex艺术收藏馆，2011年；纽约PS1当代艺术中心，2009年；纽约现代艺术博物馆，2005年。由杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）策展的全新回顾展于2019年10月在意大利特伦托和罗夫雷托现代艺术博物馆（MART Rovereto）开幕，并于2020年2月巡展至毕尔巴鄂古根海姆美术馆。

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