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東京画廊＋BTAP 70周年特展 | 来自日本艺术界的寄语

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在東京画廊+BTAP成立七十周年之际，恰逢全球性新冠疫情的爆发，虽有遗憾缺少了外籍艺术家，但我们还是很荣幸地收到了来自日本的问候，他们是我们一路走来的朋友，更多的，还是相识多年的老朋友。

1950年代日本前卫艺术的高度成长，使東京画廊第一任画廊主山本先生（Takashi Yamamoto）将关注点放在西方艺术的同时，也十分关注当代日本艺术的发展。在他的策划下，画廊展出了一系列日本当代的，尤其是抽象绘画艺术家的展览，其中包括画廊开幕首展的鸟海青儿（Seiji Chokai），以及从1958年至今已举办过14次个展的斋藤义重（Yoshishige Saito），可见東京画廊为日本抽象艺术同步于国际艺术持续铺路。1960年代，日本当代艺术备受国际关注，并进入高度成长转型期，東京画廊在第一时间作出回应，并为这些先锋艺术家们，诸如冈本太郎（Taro Okamoto）、白发一雄（Kazuo Shirage）、高松次郎（Jiro Takamatsu）、吉原治良（Jiro Yoshihara）等人举办个展，也开启了与具体派艺术家们的合作。值得一提的，1968年在画廊举办的“Ticks and vision”展，被艺术家李禹焕认为是日本现代艺术上观念性的转折，参展的艺术家很多在日后成为“物派艺术”的重要成员。東京画廊作为日本当代艺术的见证者和共舞者，不但给予日本当代艺术家支持，更为他们的国际发展铺路。

一路走来，東京画廊+BTAP和艺术家们都保持着良好的关系，是合作伙伴，是朋友，也是家人。这次七十周年特展，每个人都发来了对画廊诞辰七十年的问候。我们感动之余，也想和大家分享这份温暖。

峯村敏明 Minemura Toshiaki

“以前的人常说‘画商不过一代’。

这话其实现在也常常听到。可能是画商的活看起来有些像赌博，但稍微认真地想一下，画商也好，评论家也好都是当代社会所特有的职业，审时夺度这件事格外关键。要跟不上时代的步调估计就得歇业。要这么说来，不但坚持了70年还继续做到现在的東京画廊，不能说是个怪物，但至少也是件挺反常的事了吧？不用说，大家都晓得，事情肯定不是这样的。

‘東京画廊’是块好招牌。重点一是因为生于不同时代又拥有不同理想的父子两代人将画廊这件事给坚持了下来，所以果然‘画商不过一代’这句话也是有一定道理的。最能说明这件事的我想应该是现在的画廊主田畑先生，从早前便开始努力培养和推广中国当代艺术这件事。先代山本孝先生也是独具慧眼，开拓了日韩的当代艺术。若田畑只是继承这一块的话，即便有画廊的牌匾在，无经营的远见估计也存活不了吧。

我想BTAP北京是一位画商的理想呈现，所以我不但要为東京画廊70周年的历史的时刻予以祝贺，同时要对画廊主田畑先生的为艺术理想所创立的北京空间BTAP的18周年，献上衷心的祝福。”

朴栖甫 Park Seo-Bo

“我和東京画廊的情谊从开始至今已经超过了50个年头。山本孝社长对作品有着超凡脱俗的眼光，又极具人格魅力是受人尊敬的画廊主。而他的儿子田畑社长在我看也也是同样的。愿今后東京画廊也有无穷的美好发展！”

杉山功 Isao Sugiyama

“恭祝東京画廊+BTAP成立70周年。数不胜数的画廊里能像東京画廊+BTAP这样整整70年如一日，始终坚持推广亚洲当代艺术的画廊实在是太珍贵了，这一点我想是毋庸置疑被公认和肯定的。约40年前，我还是一个美术学院的学生，对当时那些能在東京画廊发表作品的艺术家们抱有极大憧憬。28岁那年，我远赴意大利开启创作生活，在那里有机会结识了一群活跃在世界艺术圈的大前辈，包括豊福知徳，高橋秀，長沢英俊等人，他们都曾在東京画廊办过展览，如今能和大前辈们一样在画廊发表作品对我来说是幸运的也十分幸福。”

松浦浩之 Hiroyuki Matsuura

“東京画廊70周年快乐！2005年是我第一次在东京举办个展，2009年北京BTAP也做了一次大型展览。那时的当代艺术界，像我这样以漫画为主题创作的艺术家很少，能与历史悠久的东京画廊合作是件荣幸的事情。虽然当时也顶着巨大的压力，但画廊从上到下大家都给予我巨大的帮助和支持，感激之情始终铭记在心。衷心希望東京画廊在未来也能继续通过当代艺术将世界串联起来的地方，不仅中日，让更多地方的人们都能领略到艺术的喜悦。与此同时，作为一名艺术家我也会保持前进的步伐努力成长。”

大岩奥斯卡 Oscar Oiwa

“恭祝東京画廊70周年。太久远的故事我是不太知道，但有个五十多年前的小插曲可以趁此讲一下。

60年代末的时候，有个叫托马斯的巴西人，是一名医疗器械的销售员，前前后后去过5次日本。因为喜欢艺术，出差之余常去银座转，在東京画廊+BTAP买过好几件作品。20年后，这位托马斯先生把工作给辞了，用自己的藏品开了个画廊。这间画廊日后在巴西成了众所周知的大画廊。1990年开始大约有10年，我有幸与他一同工作，高龄后的托马斯先生最后把画廊给关了，但之后我们也常见面。10年前当我决定回纽约之际，托马斯先生让我替他保存一件小作品。正是40年前他从東京画廊买的高松次郎，因此我的工作室那一面墙上也曾一度装饰了几周高松次郎的作品。”

泷本光国 Mitsukuni Takimoto

“在工作室看作品和在展览现场（个展/群展）看作品，我想那印象是不一样的，也因此常常会一喜一忧。对我来说，通过一个展览发表作品，无论规模的大小，作品才都能获得自己的存在属性。作品应有的尺寸也好，颜色也好，最适合的凿刻工艺等等，所有要素都能得到客观确认，也是给艺术家们对自己种种自命不凡地创作后，一个客观再思考的机会。这让我想到之前前往北京参加‘北京東京芸術工程五周年記念展’的展览经历，细数下也已有13年之久了。”

林武史 Takeshi Hayashi

“恭祝東京画廊+BTAP七十周年。受画廊主（兄）山本豊津先生的邀请，1988年第一次参加了画廊举办的《７人展》，与東京画廊的交往也是从那时候开始的。当时，记得在画廊经常遇到的是比我大12-20岁左右的物派艺术家们，这么一说也都有30年之久了… 作为一名石雕艺术家，经常得走楼梯或用电梯搬运作品，画廊主山本先生和田畑先生都会一起帮干这档体力活，想来我们也都年轻过。70年间好的不好的想必都经历过，能坚持下来我想要归功于東京画廊始终乐观向上的氛围与积极地工作态度吧。要说祝福的话，我希望今后的画廊也依旧能够作为一个激动人心的空间存在下去。”

宮泽男爵 Danshaku Miyazawa

“和東京画廊+BTAP的邂逅大概要追忆到十多年前。当时的我连男爵这个名字都还没有，仅仅是个在家的浪人，对艺术界也不了解，在我不知道下一步该怎么办的时候是画廊在身后推了我一把。虽然我不懂怎么去和画廊推销自己，只能一有新作就跑去给画廊的山本先生看，他竟然一次次都耐心地看完我的所有作品。这70年间，作为画廊是有遇到多少个这样的年轻艺术家… 他们有的已经成功，有的或许受到了挫折，即便如此依旧有怀着忐忑心情在坚持创作着的吧。抱歉有点写得有点杂，总之非常感谢東京画廊+BTAP，深深地祝福画廊70周年快乐！”