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进入艺术的方式——策展与写作

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木格堂艺术工坊是一个集合理论研究、实践创作、
编辑出版、展览呈现的全流程学习平台


05
公开课  王欢     


2020年,木格堂线上课程教育企划——公开课,以反思研究为基础,导师将结合自身艺术实践,梳理相关的历史、流派、媒介与对应的理论体系,帮助你在新的艺术媒介中看到艺术创作的意义、生产、分布与定位,有效地将想法或已有知识概念转化为实践内容。同时,完成更清晰的自我创作定位,理解多种形式的图像展览,找到自身逻辑,完成展览,并将创作实践与研究和写作整体发展相结合。第一期由赵谦老师讲授的公开课(已于2月16日开课);第二期由林叶老师讲授的公开课(已于3月22日开课);第三期由陈萧伊老师讲授的公开课(已于4月12日开课);第四期由郝浩然老师讲授的公开课(即将于5月17日开课);第五期由王欢老师讲授的公开课(即将于6月10日开课)


‘谁在害怕当代艺术?’,这个课题名字正是借鉴了一本当代艺术普及书的名字(Who's Afraid of Contemporary Art?)。我将结合自身的从业经验来谈及一下当代艺术这个体量庞大的对象,其中包括基本的观看逻辑,如何理解,以及那些长期被污名化的当代丛生现象。当人们在谈论当代艺术与所谓当代性时,究竟在谈论什么?这是一个有关于看和认知当代艺术的入门与基建。


木格堂公开课第五期由王欢担任课程导师,他将围绕当代艺术中的策展和写作有关的议题展开讲述。公开课「策展与写作的发生逻辑」将于6月10日开课


「策展与写作的发生逻辑」

在成为一个更加职业的艺术家之前,你首先要变成一个更加敏锐的观众。事实上,在当代艺术界,无论你的职业是艺术家、策展人、写作者、媒体编辑抑或画廊从业者等等,在更多时候你的身份其实是一名“观众”,每时每刻我们都在这套艺术系统下运转,亲历着同时代的艺术事件和各种展览,正如系统有系统的运转逻辑一样,系统下的每一种工作都有其各自的运转逻辑。

艺术概念下的策展和写作都是很难以学科来建制的“专业”,它们需要调动太多知识和经验。这项课程将讲述一个展览的策划是如何发生的,一篇艺术批评又是如何展开的,以及与之相关的那些无法回避的有关当代艺术的问题


课程内容


⦁ 课程导师 | 王欢 

⦁ 课程时间 | 6月10日–7月29日 

               (每周三 19:00–21:00) 

⦁ 课程次数 | 8讲/期 

⦁ 课程时长 | 2h/讲 

⦁ 课程人数 | 本课程为内部学员拓展课程 

               (对外仅开放10个名额) 

⦁ 授课方式 | 线上课程 

 学费情况 | ¥3000/期 

咨询方式 | 微信 mugetang2017


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课程答疑

木格堂:为什么会选择“展览”以及“写作”作为课题呢,您如何看待它们在当代艺术中的地位?

王欢:写作和策展是我的主要工作,从中我可以多分享一些个人经验。展览和写作用“地位”来衡量我觉得是不准确的,因为它们就是当代艺术发生的两种媒介、表征和展示出口,即便你的身份不是策展人、写作者,但这两种进入艺术的方式都是无法避开的。

木格堂:当以“观众”的身份置于当代艺术中时,观看模式与作为职业艺术家或策展人、写作者等有什么不同吗?

王欢:无论策展人、写作者还是艺术家,走入一个非自己参与创作的展览里肯定首先都是一名观众,不同身份势必会有一套个人的观看方法和理解思维,我会习惯把获得艺术信息这个过程称之为适应。

而不同身份也便会有自己觉得最舒服的适应方式来观看,比如你是一位对材料及其敏感的艺术家,那或许你会先从材料的“准确度”、质感、呈现甚至是装裱与摆置方式等方面进入这件艺术作品;

如果一位对图像有着敏锐洞察力的写作者、摄影师,那或许很多艺术的视觉形式会成为勾连其已有知识的大门,进而展开联想。所以说,对于观看这件事,偶尔跨越一下身份去看,或许会有一个特别的体验。

木格堂:参与这个课程需要学员有一定的理论基础吗?

王欢:我当然希望参与的学员能够有一定理论阅读的基础,可以让互动更加没有阻碍,但没有也无妨,毕竟观看艺术这件事情是不需要有阶级的。

在此,我想再强调的一点是,尽管策展和写作是课题的两个大方向,但更重要的未必是让你就此“学会”它们,而是一种“感觉”的打开,能够在面临、观看其它展览和文章的时候,敏锐、准确地辨识什么是具有价值的,什么又是不值一提的。

木格堂:会涉及与课程对应的实践内容吗?

王欢:虽然不能称之为实践,但我会根据课程内容有一定的“小作业”,并让它尽可能有趣地、无负担地发生。

木格堂:在课程开始前,可以推荐一些参考书目吗?

王欢:《被诅咒的部分》、《写作的零度:罗兰·巴特文集》、《语言的圣礼》、《灵力具现》


 课程导师 

王欢(b.1991, 承德)是一位现居中国北京的艺评人和策展人,他致力于维系艺术性的思想写作,在实践中以去文体化的方式展开书写。艺术评论散见于众多刊物及媒体,包括:ARTFORUM 中文网、艺术界 LEAP、艺术世界、艺术碎片 ARTSHARD、假杂志、STUDIO VOICE、Ocula艺术之眼、瑞象视点等等。



他于2018年获第五届国际艺术评论奖(IAAC)一等奖,2019年获选上海当代艺术博物馆PSA“青策计划”,2019年入围OCAT研究中心“研究型展览计划”终选名单,入选2020台北国际艺术村驻村计划。他分别于2016年和2019年担任“集美·阿尔勒国际摄影季”策展人之一,2019年作为瑞士机构Vontobel Art Collection “新凝视”奖(A New Gaze 2)的提名人。

策划过的群展包括:“末路斜阳——声名狼藉者及其不可解的存在方式”(2019,上海,上海当代艺术博物馆PSA)、“寻异志——人迹、城际与世变”(2019,北京,OCAT研究中心研究型展览计划方案展)、“林中空地——重访假杂志的实践”(2019,北京,中间美术馆)、“被介入的物件”(2016,厦门,集美新城市民广场展览馆)、“2016新锐摄影奖入围展”(2017, 上海,新时线媒体(CAC)艺术中心)、“港口与影像:行动中的中国港城影像计划”(2017,中国港口博物馆)等。




艺术家短期工作坊——公开课

已有的知识概念转化为实践内容单期课程持续2个月。本次公开课木格堂邀请了艺术家、摄影师、策展人、写作者等不同身份的实践能力强的知名导师前来授课,学员可以得到更专业、更全面、多维度的艺术学习。

课题的开设含有不同的方向与角度,导师们分别讲授当代艺术、摄影文化、创作定位、展览呈现、图像阅读与写作实践、声音表现等内容。在不同类型的课题开设下,公开课囊括了整个创作过程,从前期的理论梳理至后期的展览呈现,学员可根据自己的兴趣以及所需学习方向进行课题选择。

第五期  王欢

⦁ 授课时间 | 第五期6月10日开课

⦁ 授课次数 | 8讲/期,每期1位导师,共5期

⦁ 课程时长 | 2h/讲

⦁ 课程人数 | 本课程为内部学员拓展课程

               (每期对外仅开放10个名额)

⦁ 授课方式 | 线上课程

⦁ 学费情况 | ¥3000/期

⦁ 课题导师 | 王欢, 林叶, 赵谦, 陈萧伊, 郝浩然

⦁ 咨询方式 | 微信 mugetang2017 


课题详情请点击以下链接


内容编辑:涵桢





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