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线上展厅最新项目：莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）

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桑塔画廊很高兴地呈现艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的首个线上展览，其中涵盖了最新的及已有的艺术作品。这些作品都是由艺术家自20世纪80年代以来的实践中，一直遵循“亲密”的理念而制作发展的。

| 线上展厅部分作品解析 |

SP Atelier | 圣保罗工作室, 2014

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

SP Atelier , 2014 | 圣保罗工作室

Drawings, photographs and objects | 绘画、照片和物品

202 x 263.5 x 34.3 cm | 79 1/2 x 103 6/8 x 13 1/2 inches

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家及桑塔画廊，巴黎

Photo: Florian Kleinefenn

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

SP Atelier , 2014 | 圣保罗工作室

Drawings, photographs and objects | 绘画、照片和物品

202 x 263.5 x 34.3 cm | 79 1/2 x 103 6/8 x 13 1/2 inches

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家及桑塔画廊，巴黎

Photo: Florian Kleinefenn

Detail | 细节

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

SP Atelier , 2014 | 圣保罗工作室

Drawings, photographs and objects | 绘画、照片和物品

202 x 263.5 x 34.3 cm | 79 1/2 x 103 6/8 x 13 1/2 inches

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家及桑塔画廊，巴黎

Photo: Florian Kleinefenn

Detail | 细节

作品《圣保罗工作室》邀请观众进入到一种完全不同的隐私世界中。莫娜·哈透姆展示了一组绘画，照片，刺绣和其他物品，这些东西是2014年她在圣保罗居住期间收集的。构成这个装置的元素是在圣保罗制作的作品的样本或预备草图，这些作品后来在展览中展出，作为这次驻留项目的总结。作品将我们带到在任何固定工作室之外发展出来的艺术实践的幕后，从当地的材料和技术中获取营养。

“我非常喜欢为了一个特定的展览展开工作，尤其是在一个有着有趣文化的地方，那里有很多手工艺品——通常是我不熟悉的。比起在我的工作室工作然后将做好的作品运输到展览所在地，我更喜欢花时间在当地，并创建一个临时工作室。我做了很多的研究，从探索当地的市场开始，在那里寻找各种各样有趣的物品，而后成为我作品当中的一部分或是提供我创作灵感的对象。”

——莫娜·哈透姆

Hair Necklace (wood) | 头发项链（木），2013

莫娜·哈透姆作品的核心主题——压迫、国家监控、流离失所、监禁和世界冲突——都是通过身体及其亲密关系来表达的。从而导致欲望和排斥，恐惧和迷恋等对立情绪的产生。身体以一种非常诗意的方式被揭开，到它最深处的亲密感，再到艺术家从她自己的身体中丢弃的材料融合在一起。

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆
Hair Necklace (wood) | 头发项链（木）
2013

乍一看，这个物体看起来像一串简单的珠子，但仔细一看，我们发现它是由一个个小毛球组成的。艺术家的身体和宗教遗物之间的这种联系，由于头发是珍贵遗物的这种属性，使作品成为一个奇怪而迷人的物体。

Untitled (bed springs) | 无题（床弹簧）, 2018

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

Untitled (bed springs) I, 2018 | 无题（床弹簧）I

Lithograph on Velin d’Arches paper | Velin d’Arches纸上石版画

119 x 78 cm | 46 7/8 x 30 6/8 inches
Edition of 30 + 3 AP

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家及桑塔画廊，巴黎

Photo: Florian Kleinefenn

对于作品《无题（床弹簧）》（2018）来说，它是一个逐渐浮现的网格图案的有机图形。这些石板画是用床的弹簧制作的，将弹簧从框架中取出，直接附于石头上，创造了规则的几何网格的经典形式变化。网格的这种变化似乎消失了，并唤起了一种可能的解放。

欢迎您复制此链接，浏览更多关于莫娜·哈透姆的线上展览作品及相关信息

https://www.crousel.com/en/viewingroom/mona-hatoum-spatelier

| 莫娜·哈透姆 |

莫娜·哈透姆1952年出生于黎巴嫩贝鲁特，现生活工作于伦敦。

出生于巴勒斯坦家庭的莫娜·哈透姆于20世纪70年代中期在伦敦学习。她的政治信仰通过装置，雕塑，录像，照片和纸上作品，饱含诗意地表现出来，她常常采用各种非传统的媒介，如头发，大理石，地图和日常家居用品用于创作。

在20世纪80年代，哈透姆通过表演和录像的形式探索了来自国家的压迫和监视，创作经常围绕着身体这个主题展开。

从20世纪90年代初开始，她开始创作大型装置和雕塑，探索那些充满欲望和排斥，恐惧和迷恋等对立情绪的流离失所以及全球冲突的概念。

2019年，莫娜·哈透姆获得第31届高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）之雕塑奖。

在她的职业生涯中，曾多次获得各种奖项，其中包括：广岛市当代美术馆颁发的第十届广岛艺术奖（2017）；胡安·米罗基金会颁发的的胡安·米罗奖（2011）；南安普敦大学颁发的名誉博士学位（2010），以及哈夫特门基金会董事会颁发的哈夫特门奖（2004年）等。

2015年，她在蓬皮杜中心举办的个展随后又巡回到伦敦泰特现代美术馆，2016年巡回到日本。

她曾在以下众多美术馆及机构中举办个展，包括：普利策艺术基金会，美国圣路易斯（2018）; 梅尼尔收藏博物馆，休斯顿，美国（2017）; 当代艺术博物馆，日本广岛（2017）; Fundación PROA，阿根廷布宜诺斯艾利斯（2015）; 圣保罗州立美术馆，巴西圣保罗（2014）; Musée des Beaux-Arts，比利时根特（2014）; 阿拉伯现代艺术博物馆，卡塔尔多哈（2014）; 圣加仑艺术博物馆，瑞士（2013）; Arter，土耳其伊斯坦布尔（2012）; 米罗基金会，西班牙巴塞罗那（2012）;尤伦斯当代艺术中心，中国北京（2009）; 奎利尼·斯坦帕里亚基金会，威尼斯，意大利（2009）; 当代艺术博物馆，澳大利亚悉尼（2005）; 汉堡美术馆，德国汉堡（2004）; Magasin III，瑞典斯德哥尔摩（2004）; 瓦哈卡当代艺术博物馆，墨西哥（2003）; 萨拉曼卡艺术中心，西班牙（2002）等。

莫娜·哈透姆是2020年Julio Gonzalez奖的获得者，该奖由西班牙瓦伦西亚现代艺术学院（Institut Valencia d 'Art Modern）颁发，她的个展将于2021年春季举行。