新·生丨刘洋:寻觅
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
近年来随着时代的发展,尤其是在艺术学学科建设不断丰富、艺术院校硬件条件不断完善,特别是多所学院美术馆的设立,促使艺术院校毕业展的规模更大、内容更丰富、形式更多元。同时,毕业展在保持以往专业属性的前提下,逐渐被赋予了更多的社会性和公共性,逐渐成为一个引起诸多关注“社会现象”,经过多年的“话题发酵”,也让我们对今年的毕业展有着更多的期许。但是,突如其来的疫情打乱了原有既定俗称的计划和正常的节奏,尤其是对今年美术院校的毕业生而言,更是如此。不仅无法返校进行毕业创作,甚至最人生中最重要的仪式之一——“毕业展”也无法向往年一样“正常”举办。我们不知道疫情全球大流行会造成多大的改变,是否会像“二战”一样成为一个时代的分割点,“一切坚固的都烟消云散了”,这一切都迫使我们不得不重新思考,也让我们努力进行改变。得益于技术的发展,网络逐渐从后台走向前台,这都为我们艺术展览提供了更多可能和新的体验。基于此,原人绘计划在今年毕业季举办“新·生丨线上毕业展”,一是弥补无法举办毕业展的不足,二是提供全国艺术毕业生交流的平台。更重要的是,2020届毕业生作为特殊时期的亲历者,他们被时代所记录,也见证着这个时代。毕业不是终点,更是原点,原人绘也希望以此为起点,记录这些毕业生的轨迹,看着他们一路前行。
刘 洋
文 / 李晓林
中央美术学院教授
无论这首诗是否北岛写的不重要,重要的是这首诗用于刘洋的画中再贴切不过。如同这首诗,刘洋的画把我们带入了一个陌生的世界,一个貌似没有人间烟火,充满诡异玄幻的荒岛或是山林云海之中,人置身其间,做着不可名状的行为和姿态,沉默、孤寂,荒诞、无序。画面中奇异的光柱时隐时现,似乎有种具大的磁力,投射在天空、草丛,有种永恒的力量和意志。“我们总是认为我们已经将世界尽收眼底,其实世界还隐藏了太多的秘密,其实在世界的内部,涌动着波澜壮阔的暗流,它存在于自然的另一面,亦存在于人的潜意识中,而这些奇妙无比的世界中的幻象,也许正是揭示自然与人类的本质所在。"这也是刘洋孜孜不倦地探寻那个未知的、永恆的世界。刘洋是个内敛的人,遇事随遇而安,是个自我秩序井然的人,往往在画面中,朴素而顽固的精神力量支撑着他的行为,尽管内心似乎充满幻想、迷茫与纠缠。有的时候,对于画画的人来说可能构建一个“有意味的画面"更重要,这个"有意味的画面"除了自己对现实的敏感之外,更需要转换成对非现实的想像与编造,无论是眼睛还是心灵,无论是叙事还是绘画语言,将无时不在悖谬之中的现实世界进行多重揭示,故此,我们才会生活在妙不可言的等待中,充满未知与迷幻,悬疑与希冀。一个熟悉的世界在刘洋的笔下变得陌生,变成永恒,也许就是这个世界永远不停息的,充满幻象的超现实图景。

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《nothing》系列 综合材料 50×60cm

《无题》 丙烯 45×30cm

《落》 综合材料 10×20cm

《密语》 铜版综合技法 65×90cm

《孤立》 铜版综合技法 65×90cm

《对峙》 铜版综合技法 130×90cm

《破涕》 铜版综合技法 45×67cm

《蔓延》 铜版综合技法 65×90cm

《无知》 铜版干刻 13.5×18cm

《无谓》 铜版干刻 20×15cm

《无所》 铜版干刻 15×20cm

《无帧》 铜版干刻20×25cm

《尽是他乡之客》 纸本色粉 75×25cm

《尽是他乡之客》 局部

《尽是他乡之客》 局部

《尽是他乡之客》 局部

《无题》 纸本色粉 寸尺不一

《无题》 纸本色粉 寸尺不一

《无题》 纸本色粉 寸尺不一

《无题》 纸本色粉 寸尺不一

《无题》 纸本色粉 寸尺不一

《无题》 纸本色粉 寸尺不一

《无题》 纸本色粉 寸尺不一

《无题》 纸本油画棒 30×40cm

《无题》 纸本油画棒 30×40cm

《无题》 纸本油画棒 30×40cm

《无题》 纸本油画棒 30×40cm
我是一个偏感性行事的人,作品来源于可能是一张新闻图片,一个电影镜头,一段话等等,我对它们进行拆解与重组,来完成我对叙事性的要求,也谋和我情感的需求。我一直在画面中制造一种冲突矛盾,一种不现实的,虚构的元素在我的画面中。在我的画面中,人物成为了一种自我的情绪载体。我赋予它们一种怅望的状态,一种消极的情绪。我开始尝试去掉人物的画面,找到其他承担这个载体的作用,我会使用一些圆形的,不明的东西或者利用特殊的,不明来源的光来传达我的情绪,模糊不定的元素即是一种消极的应对,也是我对我的命题的各种不解的集合。我依旧延续了我之前对画面叙事性的兴趣,我利用画面中的“故事”来完成我情绪的输出,也到达我情感上的一块舒适的区域。由于我童年及少年的经历,我偏爱于阴暗和悲伤的画面情绪,但随着思考和认知的转变,我发现这些过于直白的情绪只成为了个人的发泄方式。我开始在画面中转变叙事的方式,并开始练习对色彩的运用,我想要表达的内核没有变,只是希望在表面上的呈现有所改变。

刘洋
1991年出生于河北,2016年毕业于中央美术学院版画系第一工作室,2017年考入中央美术学院研究生院。师从于李晓林教授。
获奖及收藏丨2013年中央美术学院造型基础部优秀作业;2014年中央美术学院版画系优秀写生作业;2016年中央美术学院版画系三等奖学金;2016年中央美术学院本科毕业展依恋奖学金;2012年中央美术学院基础部优秀作业《写生手脚》;2013年下乡写生作业《写生兰州》被私人收藏;2014年版画系下乡写生作品《风景》系列被私人收藏;2015年版画作品《疲惫》被私人收藏;2016年学院本色参展版画作品被北京风雅颂传媒公司收藏;2016年本科毕业版画作品《栖息地》系列被依恋集团,广州《画廊》杂志社及多位私人收藏;2016年纸本油画棒作品被私人收藏;2017年纸本作品被私人收藏。

原 人 绘
用纪录的眼 看见艺术
作品类型:中国画、书法、油画、版画、雕塑、影像、实验艺术等
原人绘 · 艺术影像数据库
全新上线 欢迎订阅
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}