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工作室探访 | 卡门·埃雷拉 Carmen Herrera

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里森画廊推出艺术家工作室探访系列，本期带来卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)。卡门·埃雷拉于1915年出生于古巴哈瓦那，现工作和生活于纽约。几何式的抒情表达和灵动热烈的抽象元素是卡门·埃雷拉作品标志性的特色，通过线条、形状和色彩的巧妙平衡，艺术家通过动态构图演绎了韵律与节奏。如今105岁高龄的卡门·埃雷拉和她极简而纯净的创作在过去十年间终于迎来了迟来已久的赞誉并入选「过去十年全球十位最重要艺术家」。

Carmen Herrera, Blanco y Verde, 1959, acrylic on canvas 172.7 x 152.4 cm, 68 x 60 in © Carmen Herrera, courtesy Lisson Gallery

她的创作手法旨在强化这种视觉效果，而非故弄玄虚，这种手法是冥想和反省式的，大胆不羁，让观者同时感受到秩序感和不稳定性。

从古巴的建筑研究到纽约的艺术学生联盟，再到巴黎新现实沙龙 (Le Salon des Réalités Nouvelles)，卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 的脚步遍及各大洲以及艺术运动。「由于移民和女性的身份，她极具开创性的作品长期以来受到忽视，但她对艺术不懈的投入和对为女性艺术家正名的大力倡导让她终于迎来了迟来已久的认可。104岁高龄之际，埃雷拉持续充满活力地进行创作，启发了不同年龄层的艺术后辈。」Public Art Fund 策展人 Daniel S. Palmer 说道。去年夏天，他和埃雷拉在 Public Art Fund 呈现「Estructuras Monumentales」，实现了她50多年前便开始构想的雕塑。

Views at Carmen Herrera’s studio

这些埃雷拉居家与工作室的照片由摄影师菲利普·毛罗 (Philip Mauro) 拍摄，在2016年纽约里森画廊展览图录中首次发布。走进她的工作室，映入眼帘的桌子曾在2017年《纽约时报》被描述为「一位101岁艺术家心爱的旧桌子」。

「我在60年代偶然间有了这张桌子，当时住在纽约东19街楼下的一家工厂，那里的女生会在帽子上缝制花卉。工厂老板是位爱尔兰男生，他下班后常常光顾隔壁的酒吧，我和他成为了朋友。有一天他的父亲出现在我家门口，说工厂要关门了，他有各种各样的家具，包括这张桌子。」

Views at Carmen Herrera’s studio

「超过60年来，我与我的丈夫共同使用这张桌子，它总是让我想起我们在一起的时光，也是我日常生活的重要的部分。在这里我可以与朋友吃饭，阅读，聊天，我认为，如果桌子以任何方式代表我的作品，那就是它具有弹性，坚固且不张扬。以一个物体安静而笃定地宣称：我是桌子。

桌子在我阁楼的中心，一直以来，我的房屋被精简、简化。这是一个非常实用且舒适的空间，没有多余的装饰，在直线的简单性以及我家中的许多物体 (例如这张桌子) 汲取灵感。」

Views at Carmen Herrera’s studio

美国评论家兼策展人罗伯特·斯托尔 (Robert Storr) 写道：「1967年，卡门·埃雷拉和丈夫搬进19街的工作室中，埃雷拉最初在方格纸上描绘了她的构图，然后用魔术笔填充了吸收墨水的牛皮纸，足以使她操纵色彩和色调的密度，使得每个落笔手势都像笔触般清晰。」

Views at Carmen Herrera’s studio

在卡门·埃雷拉八十多年的创作生涯中，对于图像空间的掌控在她的艺术生涯中始终如一的主题，在硬边绘画领域，卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 凭借对色块排布的精准把握成为领军人物，她的构图出色地平衡了张力与和谐。数学与建筑学中已然成为她创作过程中不可或缺的一部分：「我总是会先打一个草稿，这其中有很多与数字相关，一旦我开始便会有一个逻辑出现，这个逻辑本身会带我走完整个过程，它即是情绪化的，亦是理智的。」

Carmen Herrera, Estructura Roja, 1966/2012, plywood, automobile paint 70 x 125 x 13 cm / 27 5/8 x 49 1/4 x 5 in © Carmen Herrera, courtesy Lisson Gallery