开幕活动丨忍不住歌唱与忍不住回家

摄影：coser非凡

杭天，生于1972年，童年和少年时代在鲁南农村和冀东煤矿城镇度过。两张创作专辑《我的心是油炸的蚕豆》（1999年）、《冷水浇头》（2002年），通过借鉴布鲁斯的音乐形式，试图连接本土社会现实和草根生命经验。随后杭天移居美国，离开音乐领域、转向宋瓷鉴赏和书法创作。2015年他回国重返歌坛，出版《十二年后》（2017），现居北京。

出生于安徽淮南，现工作生活于北京。她曾任财经日报文化记者，2018年加入北京中间美术馆，任策展助理。

张植蕙（b. 1994），艺术史研究者、作者、译者。她毕业于威尔斯利女子学院，主修艺术史，辅修艺术。本科时期的学习重心为东亚艺术与现代艺术 。她于哈佛大学东亚区域研究项目获得硕士学位，学习东亚现当代艺术史与视觉文化。她曾在纽约佳士得中国艺术部实习，在台北故宫博物院以伊丽莎白鲁斯摩尔’24威尔斯利-燕京研究基金研究员身份工作，还曾任中央美院艺术与科技中心与ZKM HONG媒体艺术收藏研究员。她与艺术家冯骏原合作策展的“还要什么自行车”，获选为2019年北京德国文化中心歌德学院灰盒子策展项目。她的批评写作见于《艺术论坛》、《LEAP艺术界》等期刊媒体，翻译作品见于第六届广州三年展、中央美院出版文集等。

程新皓，1985年出生于云南。2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明，以录像、装置、写作等方式，关注中国背景下的现代化、知识建构和空间生产等问题；并以身体为媒介，建构个人体感与特定历史时空之间的连接。

马海蛟，1990年生于河北，于2009至2016年就读于中国美术学院，先后获学士学位和硕士学位，现工作、生活于北京。他长期关注生命中的“日常性”部分，并以此为基底追踪逻辑线索构成工作形态以及影像文本。其近期个展和个人项目包括“快乐区域II”（巴塞尔艺术博览会，艺术探新单元，香港，2019）；“快乐区域”（TABULA RASA 画廊，北京，2018）；其近期群展包括“ARRAY”（Baton画廊, 首尔，2019）；“8102：与现实有关”（OCAT，上海，2018）；“例外状态”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2017）；“第11届上海双年展：何不再问”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）。

郑源1988年出生于兰州，现工作生活于北京。2015年毕业于芝加哥艺术学院，获电影，录像及新媒体艺术硕士。郑源的工作关注个体和价值体系在不同政治，历史状况中的关系。他的影像创作往往处于虚构、记录及调查性的研究之间，伴随着对既得图像的挪用、转译与再呈现来获得叠压的语境与交织的互文性。

郑源近期的个人项目有“悬而未决”，泰康空间，北京，2017；“An Open Studio”, PRACTICE Space, New York, 2016；近期参与的群展包括：“自由连接” 2020 OCAT x KADIST 青年媒体艺术家展览，上海，2020；“在半个迷宫中”，中国美术学院美术馆，杭州，2019。郑源在2017年入围第五届三亚艺术季“华宇青年奖”。

生于山东青岛，2019年1月起任中间美术馆策展与研究部部门助理。协助参与“快乐的人们……”、“伊冯娜•雷纳与文慧：舞蹈即存在”、“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”等展览。

青年学术研究者，长于北京，现居美国费城，是布林莫尔学院西洋古典和小亚细亚考古部门的硕博连读博士生。她于2018年在美国威斯康星大学麦迪逊分校获得荣誉学士学位，双修艺术史和西洋古典学，辅修欧洲研究。她的研究方向包括空间与记忆、文化遗产、考古思想史和古希腊罗马艺术图像接受史，尤其是在现当代东亚视觉文化环境中的接受史。她对解读古典艺术考古和现当代艺术的交集的方法论以及这种现象在当下政治语境中的表达和意义尤其感兴趣。刘语丝曾获德国学术交流中心奖学金，并在纽约圣埃蒂安画廊、Chazen 艺术馆、雅典古安哥拉考古档案室以及宾夕法尼亚大学博物馆工作过。