我在 · 艺空间新展 | “默默无闻” 明天下午3点开幕

默 默 无 闻

Obscurity

陈牧甜 Chen Mutia

胡佳艺 Hu Jiayi

黄喆君 Joyce Huang

JuHee Yoo 俞周希（韩国）

王晨曦 Wang Chenxi

地点 / Venue

本次展览，策展人张吉星邀请了来自不同地区的五位艺术家参与其中，她们的作品风格多样，反映着各自不同的创作焦点。

将这五位艺术家的作品并置在同一空间展示的线索并不是作品风格或者创作观念的外在异同，而是隐藏在作品背后、无论是对于创作还是个体都息息相关的内在连结。一方面，我们原先的展览计划时间是在今年三月，所以在策展观念中也包含了对于艺术家女性身份的讨论，这五位艺术家也都是女性。另一方面，当筹备这个展览时，正值疫情爆发期间，它承载了我们对于这次全球灾难的直接感受和反应，当然疫情仍未结束，反思是持续的。本次展览的主题为“默默无闻”，它包含三个维度下的解释，分别为:创作与观看，艺术家与女性身份以及个体与社会。

 陈牧甜 《万物生长1》

80x60cm，亚克力综合材料，2018

关于创作的两个方面:创作过程和创作语境，它们与“默默无闻”都有着潜在的联系。众所周知，除了在展览现场实时制作的作品外，比如行为表演，多数作品都是在工作室中完成的。在这个条件下，创作者的工作过程是非常私人化的或非公开化的。它代表艺术家这一职业的工作常态。对于普通公众来说，相比于此，他们可能更在意作品的公开展示，即在展览这样为数不多的开放平台观看杰出的创作成果。但是观众仍然需要意识到无论是对于艺术品还是艺术家来说，相对私密的创作过程至少与公开展示同样重要，因为努力工作是展示成果的前提。特别是在创作过程中的很多细节，比如漫长的等待，反复的练习和想法的纠结，它们都代表着形成作品的关键因素，对于普通观者来说是很难通过作品本身而察觉和体会的。它们被隐藏在“默默无闻”中，却与展示成果一样鲜活动人。 

胡佳艺 《除夕守夜》行为现场

摄影照片，2015， 新疆吐鲁番

除了创作过程，创作语境(Creation Context)也反映了“默默无闻”的重要性，它可以被分 为有意识和无意识两个部分。首先，创作者总是从日常生活中获得启发，灵感是创作的线索，预示了隐藏在作品图像背后的预期性表达(Intended Expression)。我将其称为创作者的自觉经验。另一方面，除了预期的表达方式之外，创作还包含创作者的许多自然的(下意识的)反应或选择。它们是创作者内在的个性，天赋直觉和过往经历的投射 (Projection)。这一部分可以参考卡尔·荣格(Carl Jung)的“影子”理论(Shadow)，其中涉及了有关创造力的解释。它需要通过相关心理学理论进行更深入的分析和论证。简而言之，无论是自觉经验还是无意识的反应，都可以体现创作语境的维度之广阔。它也许涉及一个创作者作为个体存在的所有细枝末节，它们如同漂浮在空中的微粒随时等候着聚集。创作语境就是如此“默默无闻”。

我在《默默无闻》分之——胡佳艺&陈牧甜

另一方面，从视觉传达(Visual Communication)的角度来看，观看者是作为接收视觉信息的端口。有一个与之相关的重要问题需要在这里解释，即哪些因素确实影响观众在展览中的观看质量? 其实，视觉信息的表达与获取信息的效果并非等同，因为效果与接收者(观看者)自身的认知结构紧密相关。更详细的说明可以参考贝特森的“新闻” 概念 (Bateson,1980, News)。简而言之，视觉作品的观看效果对每个人来说都是不同的。并且有一些视觉研究学者比如Irrit Rogoff, 进一步证实: 对于观看视觉艺术，最重要的影响因素是个人语境信息(Contextual Information)。是的，从字面上来看它与创作语境太相似了，那么应用另一个领域的理论也许更容易理解。其实访问研究 (Visiting Study) 也对相关问题进行了长期的研究论证得出:参观展览的访问质量受个体“前知识” 影响 (Previous Knowledge)。这部分更详细的论述可以参考乔治海恩 (Hein.G, 1998) 等学者的研究文献。在这里简单地解释，即影响观展效果的因素是观者对眼前的展品是否具有相关背景语境和专业知识。换言之，你的相关语境信息越丰富，就越容易在展览中产生共鸣并获得新的领悟。“前知识”一词也恰好反映了观看的时间属性，今天的观看质量取决于过往每一天对于相关信息的积累，而今天的观看经历也成为了影响未来观看的语境信息的一部分。由此可见，对于艺术欣赏，我们每一次不经意的回眸，都会影响下一次的凝视，这是观看的“默默无闻”。以上的论述也反映了在展览中设立注释的意义之一 ——利用通俗易懂的语言，将那些关于作品制作过程和创作语境的、有价值但不易通过作品表面所察觉的信息解释给普通观众，以此来补充他们的临时语境，从而帮助提高观展质量。

黄喆君 《还有时间/禁止的时间2》

60x60cm，树脂、墨水、透明亚克力、金属框，2017

“默默无闻”的第二个维度与身份有关。该项目将以群展的形式呈现不同创作者的作品。如我们所知，创作者在展览中的身份是“艺术家”，用以描述她们从事的这类社会工作。这是她们对于公众最熟知也最容易接近的角色。但也因此会引起少数观众的误解或错觉，即他们真的很了解某些艺术家，或者试图通过那些知晓的艺术家案例来定义“艺术家”的普遍性特质。事实上，任何身份的前提条件都是作为一个个体存在于世界上，艺术家也不例外。她们在现实生活中也具有多重的身份，反映着必须承担的不同责任，她们也许是母亲，女儿和妻子，亦或是设计者和老师。这些身份可能占据了她们日常生活的重心，只是与时常出现在公众视野的“艺术家” 相比，它们看上去太普通罢了。可正是这些不那么显眼的身份 与知名的“艺术家”一起共同塑造了完整的个体。而且如上文所述，身份背后的生活内容与 创作语境息息相关，所以没有哪一个身份是真正默默无闻的。

我在《默默无闻》分之——黄喆君

除此之外，拟定参加展览的艺术家还有一个共同的特征：女性。在这个方案里将其作为艺术家的身份之一来解释有些令人遗憾，因为社会赋予女性与男性公民平等的权利是现代社会发展的基石之一。女性根据自身的身体和心理结构表现出某些群体性特征，当然这也体现在艺术创作上，即女性创作者的作品往往呈现一些共性，比如情感的表达方式，色彩与身体元素的应用等。但这不是我们仍使用“女性”作为某个艺术家或某些艺术家群体的前缀修饰的理由，原因很简单，没有任何名为“男性艺术家”的展览存在着。因此，本次展览的标题中没有呈现“女性艺术家”的头衔。当然，如果所有公民都确立了一个坚不可摧的共识，即性别只是一种自然生理上的分类，那么为何今天“女性”这一身份仍然被刻意强调? 本来应该表现为如默默无闻一样自然的性别身份在当下仍然被热议，这种现象本身就反映了一个无可争辩的事实:对于女性的歧视和保护不足依就在每个角落，每时每刻地发生着，特别是一些现代性发展滞后的地区。当我们讨论现代性的时候，请注意它不仅仅表现在某个地区的硬件建设上，比如经济发展和科技的进步，它更在于公民的心理建设，其中就包括对于性别的认知。这也是为什么我们今天仍然要设立一些特殊的纪念仪式和制作项目来公开地呼吁人们对女性平等的关注。这个展览就是如此。

JuHee Yoo 俞周希 《天际2》

80x80cm，油画布水粉拼贴，2011

每一个人在生活和社会中都扮演着多重的身份，而基于身份的大部分生活内容并没有展示给外界或被熟知。然而，它们代表了那些隐蔽在我们生命角落里不被轻易察觉却不可或缺的碎片，正是它们拼凑成了每一个完整的个体，并表现在我们的许多方面，比如个性，习惯，品味和语言。因此，没有人可以只通过单一的身份 (包括性别) 来被定义或者认识，也没有任何一个身份 (包括艺术家) 应该被极端地夸大。因为无论是谁，在他们漫长却又短暂的生命里，总是有非公开的，不被人注视的方面。正是在默默无闻中，我们成就了我们。而默默无闻的我们构成了社会的基本单元。所以请不要小看默默无闻。这个展览的英文名叫“Obscurity”，它表示不被所知的或者已经被遗忘的，反映着展览的初衷——当我们有机会再一次选择时，恳请每一个人都想想那些如你我一样默默无闻或已被遗忘的人。 

王晨曦 《原石-相依2.3》

60x60cmx2，大漆、水泥板，2020

我在《默默无闻》分之——王晨曦&Juhee Yoo俞周希

在疫情期间，有些人发问：艺术何为，何为艺术？在现实中拯救世界的不是漫画里的超人，而是许许多多默默无闻却恪尽职守地完成一份工作、守住一丝底线的普通人，比如医生李文亮。通过展览去呈现艺术创造的美好就是我们的工作，意义总在完成之后才显现。如果我问您这在这次疫情中最想感谢谁？每个人心中都有一个名字，而大多数名字也都是默默无闻的。所以，不必去唱赞歌，不必去颂功德，就让我们在心中建一座纪念碑，它的名字是默默无闻…

The curatorial concept is inspired by the documentary ‘Finding Vivian Maier’, a female photographer who had been never found by the art world when she was alive until a young producer bought her works from the auction house by accident, and his professional curiosity pushed him to explore more unknown parts about the photographer. The attractive plots of the documentary are not only the intention of recalling people's attention to Vivian Maier’s brilliant creativity or an assumption that she should deserve more as an artist , but also, according to her works and archives as the clues,  to present different sides of her whole life. Vivian is a tall lady who lives in Chicago with a slight French accent. She remained single, and lived as a strange collector with huge quantities of newspapers to occupy most of space in her tiny room while working as a nanny. She always kept an old camera in her hands, full of passion to shoot photos. Diverse identities or life roles structure together a complete image of a person and also unique woman: a fresh Vivian Maier in front of our views today…

The theme of the exhibition is named as ‘Obscurity’ that is interpreted in three dimensions including creation and view, artist and female as well as individual and society.

陈牧甜 《复杂的藤蔓》

95x65cm，布面综合材料，2020

There are two aspects of creation which are closely engaged with ‘Obscurity’, namely creating process and creation context. As we know, apart from the works produced in an exhibition site - art performances, for example - almost all art works are finished in the artist’s studio. Thus most of the time, the working process of a creator is pretty private (non-public). And it represents the general working status of the type of profession. For the public, they might care more about the exhibition, because it is an open platform for viewing brilliant creations.  Nevertheless, viewers still need to realize relatively covert process of creation as it is as important as the open display no matter for art works or artists, because working hard is the precondition of showing outcomes. And sometimes there are so many sides during the process that play key factors to the formation of outcomes such as long waiting, arduous surroundings and conflicts of thinkings, that are extremely difficult to be noticed and understood by the general viewers according to the surface of works. They are hidden in 'obscurity', but for me, they are also as vivid and as important as the final outcomes.

In addition to the creating process, the creation context also reflects the characteristic of 'Obscurity' that might be presented in two parts which are consciousness and unconsciousness. A creator is always inspired by their daily life, and inspirations represent the clue of intended expression hiding behind the image of works. I prefer calling it as the ‘creator's conscious experience’. On the other hand, the creation, apart from the intended expression, also contains numerous natural reactions or selections that the artist him/herself is not even aware. They are projections of an individual’s personality, the life-experience as well as innate perceptions and talents. This part could be referenced to the 'shadow' theory by Carl Jung, which involves the interpretation of creativity. Thus it needs to be further analysed and demonstrated more rigorously by the related theory of psychology. No matter for private daily experience or unconscious reactions to creation, they both manifest the characteristics of 'obscurity' as well as its importance for the formation of art works.

胡佳艺 《天边》行为现场

摄影照片，2016， 新疆 额尔齐斯河 

In addition, as the port of receiving visual information, viewing also manifests the feature of ‘obscurity’. This is an important academic issue, namely which factors do influence our viewing in the exhibition. From the field of visual communication, expression of visual information is not the same as the effect of acquiring information, because the effect is related to the receivers' cognitive structure. More detailed indications could reference to the concept of 'news' by Bateson (1980). In short, every person has a distinct viewing experience of a visual work. Furthermore, some scholars such as Irrit Rogoff claim that one of most important factors that determine the effect of viewing art works is the contextual information of the individuals. And this proposition coincides with the concept of  ‘Pre- knowledge' (previous knowledge)from the field of visiting studies.  This part could be referenced to a research by George Hein et al. In summary, the main factor influencing the viewing effects in the exhibition is a viewer's background information and professional knowledge both related to the art works in front of the eyes. The word 'Pre-knowledge' properly reflects the time attributed to viewing; the viewing quality today depends on the collection of  related information from the past, and the viewing today is also the part of a personal context for the viewing quality tomorrow. Thus please never look down your ‘obscurity’ in daily life.

黄喆君 《工业水墨盒--紫1》

45x39cm，树脂、丙烯、透明亚克力盒、夜光颜料，2019

Thesecond dimension of ‘Obscurity’ is related to the identities. The project plans to display different creators’ works in the manner of a group exhibition. Exactly as the title of names we always see on the poster, creators' identity in the exhibition is 'artist' to manifest one type of social work they generally do. And it probably is their most accessible role for the outside. Despite all this, it might still cause misconceptions for few audience that they could know some artists really well or try to define universalities of 'Artist' by those familiar cases of artists. In fact, the precondition of ‘Artist’ identity is to exist in the world as an individual. In other words, they also have a variety of identities in their real life, reflecting different responsibilities they must bear, such as, the mother, the daughter, the wife, the designer and the teacher. These roles maybe main focus of their life routine, just they seem too normal that they are not in the public gaze like identity of 'Artist' .  Other obscure identities of artists and 'Artist' together create a complete individual, and also as mentioned above, The living content behind these identities engage closely with their creativities, thus there is no any identity which should be ignored in the 'Obscurity'.

The artists who are involved in the exhibition are all female. It is really regretful to interpret 'Female' here as one of the gendered identities of an artist because it is one of fundamentals for modernism that society gives females equal right as the male citizens. Although female naturally performs some characteristics of group based on structure of both physicals and mental of gender, including actions on creation, for instance, the expression of emotions as well as application of body element in art works. However if all citizens have established an indestructible consensus that gender just represents a type of natural classification, should the 'Female'  still be overemphasized today? For example, should we still use 'Female' as the modifier of an artist or some group of artist? In the curatorial concept,  there is a strong suggestion to remove the title of 'female artist' for the exhibition. The reason is pretty simple that there is no any exhibition named title as 'male artist'. However, 'Female' identity that should haven been in the 'Obscurity' still seems to conspicuous today. The phenomenon itself reflects an indisputable fact that the discrimination towards women and that insufficient protections are still happening in every moment, especially in some regions that perform the hysteresis of modernity. This is the reason more ceremonies and projects are organized to further open up discussions about diverse female subjects to remind people about gender equality. This exhibition aims to do so as well. 

JuHee Yoo 俞周希 《对话8》

36x26cm，纸本独版，2016

As mentioned above, the story about Vivian Maier, everyone has to bear a variety of roles in their social life, and most of living contents based on different roles might not be shown to others. However they are like indispensable fragments of life which are hidden in every corner of experiences to form every individual such as personality, habit, taste and context. Thus there is nobody who can be defined or summarised by some single identity including gender. Similarly there is no any identity for a person which should be exaggerated extremely such as  ‘Artist’ because we live in some degree of obscurity which is not transparent to everyone. In another word, we form ourselves in obscurity, the importance of which cannot be underestimated. This project wishes when people has another opportunity to select no matter for what in the future, please consider those who are not well known or has been forgotten as same as us.

王晨曦 《原石-峋1.2》

80x60cmx2，大漆、水泥板，2020

2009年 本科毕业于广州美术学院

2013年 硕士毕业于湖南师范大学

   2015年 毕业于中央美术学院进修班

现工作生活于湖南长沙

2015年 “家园”陈和西陈牧甜双个展 凤凰艺都 无锡
2016年 “楚境”陈和西陈牧甜双个展 诚丰美术馆 珠海
2018年 “游乐园玛祖卡”陈牧甜个人作品展 裕湘纱厂 长沙

1993年 出生于新疆吐鲁番

2015年 本科毕业于四川美术学院新媒体艺术系

2018年 硕士毕业于四川美术学院新媒体艺术系

2019年 艺术8中国青年艺术家奖提名 

2018年

罗中立奖学金

“启航”中国艺术院校优秀毕业作品展一等奖

 2017-2018 年度国家奖学金 

2017年 墙报艺术家优秀奖 SAYA 菁英国际青年艺术家支持计划 

2016年 

年度成都当代美术馆特别奖

第七届新星星艺术节新星星奖 

2015年  罗中立奖学金

2017年

看起来不对, 成都当代美术馆, 成都, 中国 

开放的工作室, 华人艺术中心, 曼彻斯特, 英国 

2016年  展览 EXHIBITING, 序空间, 重庆, 中国

1991年生于上海

2014年毕业于华东师范大学美术学系综合材料工作室

现生活、工作于上海

2017年   

《白热》1929艺术空间，上海 

《什么事都可能发生》丹尼丁市政府艺术项目于上海豫园展览顾问

2016年    

《难园》Craig Easton个展于 22画廊，上海 

2015年

《难画》Craig Easton个展于 古旧书店，苏州

1969年出生

2000年首尔国立大学艺术硕士

2009年德国杜塞尔多夫艺术学院进修

品牌Design Mayo的创始人和主理人

1988-1990年 首尔艺术学院讲师

1991-2004年 Sowon Verist’Mowdeco艺术总监。

1993-1995年 MBC（韩国电视广播公司）室内节目设计师

1995-1996年 百济大学室内设计讲师

2014年-至今  设计MAYO品牌艺术总监

个  展

2013年 白城美术馆，首尔，韩国

2011年 杜恩画廊，首尔，韩国

联  展

2010年 凯瑟维斯市政厅，杜塞尔多夫，德国

2009年 扎特美术馆，杜塞尔多夫，德国

2008年

“艺术朋克”展览，杜塞尔多夫，德国

“艺术英里”展览，杜塞尔多夫，德国

艺术家 / Artist

王晨曦 Wang Chenxi

1989年 出生于辽宁大连

2012年 本科毕业于鲁迅美术学院工艺美术系漆画专业

2018年 硕士毕业于鲁迅美术学院工艺美术系首饰设计专业

作  品  收  藏

中国奥委会国家体育馆

福建省美术馆

上海青年艺术博览会

光明家具集团

TTF大凡珠宝公司等收藏

艺  术  简  历

2019年

作品《原石复》入选第二届中国（宁波）青年漆画大展

作品《原生系列》受邀参加天工造物当代工艺美术｜陶瓷｜漆画作品交流展

作品《海--絮语》入选第十三届全国美术作品展览

作品《原生三重奏》入选“步漆而语”全国高等院校漆艺作品邀请展

原生系列作品入选上海首届大艺博

作品《原生系列-S1803》入选清华乔十光漆画新人奖

2018年

作品《原石微光之二》入选全国第五届漆画作品展 上海

作品《原生系列—s1803入选梦之青春——中央堡杯辽宁新锐青年美术作品展》

原生系列作品入选罗中立奖学金获奖作品展  重庆

原生系列作品入选“新生万象”——2018（第四届）上海青年艺术博览会  上海

作品《原生系列-S1802》入选“魅力红谷”全国小幅漆画展 南昌

入选西安美术馆2018年青年艺术家计划

作品《原石小品》在集美关东首届三省大师精品联展 长春

作品《原生系列之项语》入选中国首届工艺美术大展  上海

作品《原生系列之宝石二》入选第四届“学院的精神·天道”——八大美院研究生作品展 义乌

2017年

作品《原石》入选“全国学院当代手工艺术特邀作品展”西安

作品《原生系列之宝石七》入选2017中国（厦门）漆画作品展

作品《竞技滑雪》入选第九届中国体育美展 天津

我在·艺空间－参展“浮 此时此地”中外女性艺术作品展 大连

2016年

作品《原生系列之宝石一》入选第四届全国漆画作品展

作品《原生系列之宝石二》入选第九届中国现代手工艺学院展

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创作过程...  默默无闻...

创作语境...  默默无闻...

决定观看的“前知识”... 默默无闻...

创作者在生活中的其他角色...  默默无闻...

女性身份... 本应默默无闻...

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