歌剧序曲的出现，是为了让寒暄的名流闭嘴……？！

一位18世纪欧洲剧院经理人曾在他的书信中写到这样一段话：

透过这位剧院经理的描述，我们仿佛听到了那个时代剧院里的嘈杂声。不同于现代人将剧院视为精神角落或接受艺术熏陶的场所，那时能够出入剧院的上流人士更看重它的社交属性，于是忙着各种寒暄。

为了能让醉心于社交的贵族名流们关注舞台上正要开唱的歌剧，作曲家们就会让乐队在演出正式开始前，奏响一段提醒观众安静就坐的器乐曲，这就是序曲的由来。

动图来自SOOGIF

早期的歌剧序曲比较简短，和剧情没有什么联系。十七世纪末至十八世纪上半叶，歌剧序曲主要有两种类型：法国歌剧中的“法国序曲”和意大利歌剧中的“交响曲”。

法国式序曲由法国歌剧奠基人吕利创立，由“慢板—快板—慢板”三个段落组成，包含庄严缓慢的引子、赋格式的快板和悠长的尾声或舞曲，充分体现了法国人对芭蕾的热爱。

意大利式序曲由意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂创立，亦为三段曲式结构，快慢顺序与法国式序曲刚好相反，为“快板—慢板—快板”，现在的交响乐就是由此演变来的。

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十八世纪下半叶，歌剧序曲迎来了重要的转折点。歌剧改革先驱者、德国音乐家格鲁克主张，“序曲应该向观众阐明戏剧里的情节，好像开幕前的剧情概述一样。”这一想法，让序曲在歌剧中的地位得到了提升，也预见了更多的创作可能。

在一些作品中，作曲家按照歌剧的整体气氛谱写序曲，比如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的序曲，轻快明朗的音调可以让人们一下子就进入到这部喜歌剧的气氛中。

另一些作品中，作曲家提炼了歌剧中的精彩音调，给它提前亮相的机会。比如比才歌剧《卡门》的序曲，巧用了剧中斗牛士为崇拜他的粉丝们唱起的“斗牛士之歌”的旋律。

在作曲家们的努力下，歌剧序曲渐渐成了整部歌剧的浓缩，带领观众在短则两三分钟、长则十几分钟的序曲时间里，预知大幕开启后，百态人物所要展现的喜怒哀乐。

歌剧《费加罗的婚礼》

如今的序曲早已不是游离于歌剧之外、苦等观众静下心来的背景音乐，其独有的艺术魅力为作品营造绝佳的氛围，增添了不少光彩。

更有甚者，一些序曲比歌剧本身更有名气，因非常受欢迎常常在音乐会上单独演奏，或成为影视剧、广告的挚爱配乐。

最后，一起来欣赏下那些名声大噪的歌剧序曲吧~

*资料来源于国家大剧院、央视音乐频道《走进歌剧》、《音乐爱好者》杂志、新芭网等，图片及音频来自网络，如有侵权请联系删除。