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六一儿童节快乐 | 小朋友需要认识的6位当代艺术家

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毕加索是当代最著名的艺术家之一，他善于运用想象力来作画，许多艺术家都视他为艺术道路上的指引，其地位不容忽视。

毕加索在年轻时就展露了绘画方面的天赋，也许得益于家庭环境的熏陶，因为他的父亲就是一名画家，毕加索从父亲那里学会了如何刻画人物。但是，随着年龄增长，毕加索反而愈发喜欢上小孩子们天真无虑、富有创造力的绘画方式，他认为这能够比现实主义艺术更全面地反映被描绘对象的精神，于是他开始试着借助想象力，像孩子一样画画。1900年，毕加索首次踏入艺术之都——巴黎，结交了一群在当时颇有名望的艺术家朋友，几年后，便发展出这个重要的当代艺术风格——立体主义，立体主义最显著的视觉特点就是画面看起来像是被分割成一块块几何形状。

Maya with Doll, 1938 现收藏于Musée Picasso, Paris

毕加索在一生中透过不断学习，掌握了各类艺术形式，甚至学会了雕刻，强烈的个人风格，也为他的作品打上了不可复制的特有标签。毕加索从未停止过艺术创作，直至91岁高龄。

马塞尔·杜尚能够从平平无奇的现成品（Readymades）中创造出令人惊叹的、有趣的艺术。

杜尚成长于一个环绕着艺术与游戏元素的家庭，因此在成年后，他便开始通过日常用品来创造艺术，玩味十足。有一次，他决定将拆卸下来的自行车轮放在一个普通的四脚椅上，令人意外的是，当这两件普通的物品以这样的方式被组合在一起时，竟然变得非同寻常，这随即成为杜尚的代表作之一。

Bicycle Wheels, 1938 现收藏于Musée Picasso, Paris

许多第一次看到杜尚作品的人都不禁发问：“怎么会有人把废品摆在画廊里，还将其称为艺术呢？” 而另外一些人则觉得它们有趣且有意义，认为艺术不该仅仅局限于绘画和雕塑。不可否认的是，杜尚等超现实主义和达达主义的艺术家们，用新颖、另类的形式改写了乏味与陈旧的日常。

杜尚的另一件代表作Fontana，同样是使用生活物品改造

随着年龄的增长，杜尚停止了艺术品的创作，转而致力于艺术写作，他透过个人著作推介了许多优秀的艺术家，如即将在后文提到的亚历山大·考尔德（Alexander Calder），此举也让当代艺术在世界多地的话题度、流行度有了一定提升。

亚历山大·考尔德喜欢动态的物体，于是他将动态元素融入了自己的雕塑艺术中，让那些静物看上去栩栩如生。

亚历山大·考尔德的父亲是一名雕塑家，显然，他的职业生涯追随了父亲的脚步。在考尔德11岁的时候，就送了他的父母亲一件手工制作的圣诞礼物，那是一只由金属片组成的鸭子，但不是普通的玩具鸭子，当有人轻拍这只鸭子的头，它就会动起来。自那之后，考尔德便潜心于钻研这些“小发明”，在他正式决定做一名雕塑家之前，这些动手的经验无疑是奠定了非常坚实的基础。

亚历山大·考尔德与他的雕塑作品

考尔德的雕塑作品能够朝一个或多个方向自由旋转，他的朋友们在参观他的作品时称之为移动体（Mobiles）。1930年前后，考尔德甚至制作了一个精妙无比的微型“马戏团”（Circus），这件作品由狮子、空中飞人和其他金属制成的马戏团角色组成，他把人物串连在金属丝上，这样就可以移动它们，就像操纵木偶那样。借由当下的名声与作品的特殊性，考尔德开始被邀请为城市中的广场和公园设计大型雕塑。

Circus, 1926-31 现收藏于Whitney Museum of American Art, New York

爱德华·霍普以他的所见所感为基准来描绘他脚下的土地。在美国，人们可以在望不到尽头的道路上行驶数千英里，探索城市与乡村，但是如此开阔的地貌环境，不免夹杂着荒凉和寂寥感，而这恰是爱德华作品风格的核心。

爱德华属于大器晩成的类型，他自幼就学习绘画，只是后来花了很长的时间才确立个人风格。而在早年，作为年轻人，爱德华需要赚钱维生，因此他选择为一些刊物绘制插图，而在这样的工作中，往往是由别人来告知他应该画些什么，显然缺乏自主创造的空间，爱德华认为艺术家应当自己决定如何去下笔。

Gas, 1940 现收藏于MoMA, New York

踌躇中，直至上世纪20年代，四十多岁的爱德华终于找到了属于他自己的绘画方式，许多与他同时代的艺术家，画的都是不真实的东西，多有幻想的成分。但是，爱德华画的是他在现实世界中看到的东西，他喜欢建筑物和城市街道，人们在小餐馆吃饭，或者去电影院的场景，还有乡村风景以及海边小镇。爱德华善于在画中诠释光影，即阳光投射在人和物体上的色泽变化，为观者呈现了自然光线如何为世界带来更美丽的色彩。

Lighthouse Hill, 1927 现收藏于Dallas Museum of Art, Dallas

这究竟是一幅画还是一本漫画书的节选？当人们在观看波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦的作品时，总是在疑问的同时不禁发笑，就像看漫画时那样，而在这些逗趣的文字背后，往往蕴藏着绝妙的生活哲学，

罗伊·利希滕斯坦在童年时期非常喜欢看漫画，因为漫画书有趣的封面，还有其中扣人心弦的故事。罗伊升入大学后，才决定要当画家，起初，他尝试了许多不同的绘画风格，但似乎没有一种是令自己完全满意的，直到上世纪60年代，罗伊画出了一些类似儿时漫画风格的作品，这让他成为了波普艺术风潮中最具代表性的艺术家之一。罗伊将通俗易懂、深受人们喜爱的元素转化为创作，他在画中描绘了那些充满刺激感的空中大战、飞机爆炸、坦克开火等场景，也展示了现代化的都市生活场景，极富戏剧张力。

Whaam!, 1963 现收藏于Tate Modern, London

而在色彩上，罗伊上色的方式就如同漫画家一样，细看之下，画布上排有非常规则的彩色小点，而当观者与画作保持一定距离时，这些小点又在视觉错觉下，组合呈现为独有的色彩。

M-Maybe(A Girl's Picture), 1965 现收藏于Museum Ludwig, Cologne

伊夫·克莱因做了其他艺术家从未做过的事——他创造了属于他自己的颜色！这是一种特别的蓝色调，被使用在数百件的绘画与雕塑作品当中，令人印象深刻。

当人站在一个空房间之中，可能会去想象这里应该有哪些摆设，比如桌子四周的椅子，窗边的绿色植物，还有一只躺在地毯上晒太阳的慵懒猫咪。克莱因的作品就如同这样一个空荡荡的房间，似乎会促使观者联想到那些没有被呈现出来的东西，在克莱因的艺术之路上，第一件重要作品的创作方式就是用单色填满整个画布。这些“单色画”看起来就像一个巨大的矩形，克莱因希望人们大胆地假设有限空间内可能会存在的人事物。

Re 16, Do-Do-Do, Blue, 1960 现为私人收藏

克莱因对色彩非常感兴趣，事实上，他在第一批单色画中尝试了许多不同的颜色，但是经由甄选，似乎还是深蓝色最具吸引力，于是克莱因开始频繁地使用这种蓝色。蓝色的海绵、球体、颜料桶都曾被克莱因用作雕塑的工具与原料，他还将模特的身体涂上蓝色颜料，然后请他们躺在空白的画布上，留下蓝色的人形印记。而这辨识度极高的蓝色调，也被命名为“伊夫·克莱恩蓝”，从而成为当代艺术中最具代表性的色彩之一。

正在创作中的伊夫·克莱因

当然，除了这6位，还有不少能够为儿童和青少年带来启发的艺术家。例如：描绘童年梦想与超现实幻境的俄罗斯艺术家马克·夏加尔（Marc Chagall）；将神秘色彩与几何形状重构的抽象表现主义大师马克·罗斯科（Mark Rothko）；二战时期德国艺术的重要代表，被称为政治预言家的约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）；利用光影作画的美国装置艺术家丹·弗莱文（Dan Flavin）。他们同为当代艺术的关键人物，开创了独一无二的风潮与艺术形式，后世许多出色的艺术家都受之影响，不妨让我们继续往下欣赏！