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装置丨荧光、实物、气味——充满欲望、记忆和故事的沉浸式世界

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   Alex Da Corte   

今天我们为大家带来一些“鲜艳”、“现代”的视觉享受,它实际上是装置展览艺术,但是看上去它和舞台、布景、灯光也有着密不可分的联系。它的创造者是来自在美国费城工作的视觉艺术家——Alex Da Corte,他用自己的“后-后-流行情感”将当代艺术馆的画廊变成了一个“迷人而可怕”的雕塑和视频装置环境——一个带有强烈Alex风格的沉浸式的世界。

这个装置艺术展览叫做「Free Roses」,被评为当年“全球最值得看的十大展览之一”。利用荧光灯、实物甚至是气味构成的网格,把大型moca画廊的长廊变成了一个充满了消费欲望、记忆和故事的环境,这些都是早已过去、熟悉得让人难以置信的东西。

在欣赏这个装置艺术展览之前,我们不妨先对Alex Da Corte的艺术风格来做一番了解。

Alex Da Corte对形式和颜色的感觉,以及他从最平淡无奇的物体中挤出不动声色的诗歌的能力,令人着迷。他的作品中带有一种深深的挑衅和叛逆的味道,恐怖和天真可以同存于一个画面之中,展露出某种令人不安的气氛,让人超越视觉印象,进入全新的世界。

看过他的作品的人,都会发现他作品中充满挑衅、困惑和视觉诱惑,他善于将抽象与现代设计的语言与陈腐的非品牌产品融合在一起,从洗发水、苏打水到小玩意,再到家居清洁用品。Da Corte的作品色彩明快,组织严谨,糅合了家庭生活的元素——他在超市、跳蚤市场和一元店的朝圣之旅中发现了这些元素——带来了意想不到的视觉吸引力,以及情感和性欲的冲击。作为20世纪60年代流行艺术家的继承者,Da Corte将普通的消费对象与流行文化、个人家庭故事以及其他艺术家的作品结合在一起,在充满活力的雕塑、绘画和视频装置中。

说回到我们开篇提到的那个展览——Free Roses,它展出了过去十年Alex的精选作品,以及一个重要的新装置,它是整个展览的一个概念支点。

展览的中心是为博物馆长100英尺、高30英尺的画廊设计的一个庞大的新整体。这是Alex Da Corte根据亚瑟·兰波(Arthur Rimbaud)的诗《地狱的季节》(a Season in Hell)创作的系列作品的第六部。

这位19世纪的年轻诗人充满焦虑的散文——关于自我认识、工作和爱情——反映在Da Corte对他的郊区成长、青少年欲望、家庭关系、爱情和失去的描述中。同时展出的还有三段受《地狱》发的视频,以及一系列的桌雕——这一系列最初是由视频中使用的道具发展而来的。像相框、塑料葡萄、威夫球棒和发卷这样的物品被精心摆放在锯木架支撑的表面上,看起来就像精密的时间胶囊。

这次展览展出了Da Corte最重要的两件录像作品。第一首是2010年的《切尔西酒店2号》(Chelsea Hotel No. 2),以伦纳德·科恩(Leonard Cohen)的同名歌曲命名,这首歌也提供了配乐。这幅作品可以被理解为Da Corte材料、颜色和工艺词汇的索引。两种手工制作的食品和物品,包括面包片、香蕉、葡萄、樱桃、博洛尼亚香肠和生菜,以及一个塑料购物袋、扫帚和宜家椅,上面覆盖着面粉、灰尘、铝箔和包装胶带。视频中出现了一个鲜橙色的水桶,一只知更鸟的蛋蓝色塑料碗,以及樱桃红色的苏打水。番茄酱、苏打水和指甲油会模仿油漆和身体分泌物。

Alex Da Corte对于那些他不理解或者不喜欢的事物特别有兴趣,他试图抛开自己的厌恶,去研究别人是如何从形式、颜色、甚至是最平凡的元素组成中找到乐趣的。他对这些项目所体现的希望和愿望十分敏感,并将它们提升为值得我们注意的实体。在Da Corte的作品中,所有的形象都很性感;他明白“幻想是存在的,并且以各种形式存在。”

“一幅图像总是包含很多层内容:而每一层都像是一个面具。每一次当你打破图画、摘掉面具时,你又为图画增加了新一层意义,你需要拉长时间,来发现你面前更丰富的风景。”
——Alex Da Corte

同时,Da Corte长期以来一直对布景和舞台感兴趣,无论是电视机、音乐录影带、歌剧还是卡通,或者是更多看不见的舞台和特殊效果,比如街角商店里放着一堆AXE沐浴液的纸板架子。他探讨了“技巧无处不在”这一概念,同时审视了我们用来创造生活意义的面具和道具,以及用来欺骗自己的道具。

Alex Da Corte之所以对舞台和布景感兴趣,是因为他希望对于灯光、布景和场面如何影响人的心理进行研究。对他来说,理解日常生活中身边出现的人物,是更好地理解和把握我们为什么如此在空间中生存的现实的一个重要元素。他不认为仅仅满足于用烟雾和镜子来试图打动观众就是我们今天所需要的,他希望能更深刻地了解烟雾、更深刻地了解镜子。

如果你同时也是电影迷,来看看Alex的另一部展览作品吧!

不知你是否能够看出什么呢?同样是他善于对色彩的掌控,这个展览的色彩与刚才我们看到的Free Roses视觉上截然不是一个感觉。没错,这个展览是Alex Da Corte根据电影导演韦斯·安德森的视觉风格设计的展览。

带有韦斯·安德森强烈的视觉特点,低饱和度色彩的大面积使用,几何元素的有序碰撞,Alex Da Corte借助韦斯·安德森的视觉语言完成了这次令人着迷的空间设计。

(图片来源于网络)


责编:卫荣


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