《美术博览》丛书 | 浅谈倪瓒画境——以《六君子图》为例（上篇）

纵观中国绘画史发展，无论是山水画、花鸟画、文人画，元代所做出的贡献对后世皆影响深远。而在元代绘画的发展中，最为突出的当属文人画。元代绘画的总体态势较之宋朝有了很大的不同，宋朝的绘画大多工整细腻，画师们的创作围绕在宫廷画院中，作品也多受命于王室，所以渲染富丽之外不免缺乏生气与个性。元代由蒙古建立，从政治和历史上的影响看，多少都给元代的绘画风格带来了改变，使宋人与元人的笔墨形成了两种迥然相异的格局，也为后来的业余文人画家的崛起埋下了伏笔。

元代的绘画大多寄托着画家们的志趣与心绪，所谓寄情于景，我们在元代许多的文人画中都可以挖掘品评出来。此处着重引出倪瓒作为元画中的代表，郑午昌在其所著的《中国画学全史》一书中写到“原祚虽终，以画名家而可考见者，约有四百二十余人……其最著者，则有赵孟頫，高克恭，倪瓒等数家”。

元 倪瓒 紫芝山房图 80.5×34.8cm 台北故宫博物院藏

倪瓒，生性清高孤傲，无心政事，所以他终身未入仕途。由于家底殷实，他饱读诗书，自幼就过着舒适安逸的生活，他游历山水，把心思全都扑在了作画古玩上，就这样过了十几年，直到元末各地起义军群雄并起，倪瓒才不得不结束了他读书作画的悠闲生活，疏散家财过上了漂泊野逸的生活。但正是在这个人生的转折时期，成就了他在艺术创作上的一番新天地，画面更加萧疏简洁，萧索悠远的意境中，透露着淡淡的哀愁，这正反映了作者对晚年漂泊无依、清寒生活的感叹与身处朝代更迭、社会动荡时代的失望寡欢。正是因为这段长期漂泊在江南太湖一带的避世生活，使得倪瓒的创作给人以更加旷达清幽的感觉，意境萧索悠远常人不可及，《六君子图》便是在这期间，于倪瓒45岁时所作的。

元 倪瓒 六君子图 上海博物馆藏

《六君子图》采用的是倪瓒惯用的三远式构图，近景、中景、远景。近岸的土坡上画有松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，暗指是六君子之意，借物喻人也是元代画家常用的一种寄情于景，表达内心理想的方式；中景是一大片湖水，占据整幅画的中央，使画面留有大片的空白更衬托了它萧疏悠远之感，使人遐想；远景重山几叠，墨色较淡将画面向远处延伸，使画面前后关系拉开，加强了纵深感。画上有黄公望的题识诗，诗曰:“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”黄公望是倪瓒的忘年之交，在这里黄子久把这傲立于孤野之上的六棵树比作是倪云林，就像他清高不落尘俗的性格般清新淡雅、清心寡欲，似乎凡间的种种欲望浑浊都与他纯静的内心世界无关。

元 倪瓒 渔庄秋霁图 上海博物馆藏

倪瓒的画常给人以安静与平和间的专享，近闻此画，能体悟到他把淡泊野逸的精神境界和崇尚的自然之景相融的画意。倪瓒的画风在元代以至于明清都自成一家、独树一帜，后代多家竞相模仿未果，他的这种三段式写景构图也确是极难模仿的，这种画面的寥落空寂所描绘的韵致，只有在倪瓒笔下才能体悟出他着意画意的力道。外人谋其形而不得意，这是由倪瓒独特的生活经历与性格品性具备成的独特魅力。

倪瓒 江岸望山图 111.3×33.2cm 台北故宫博物院藏

元 倪瓒 疏林远岫图 72.9×37.5cm  台北故宫博物院藏

倪瓒的绘画一直都是在重复着同一个主题画面，近景的土坡上几棵小树，一座茅亭，很少有人，然后中景一片开阔的水域，再到远景的水岸，一切都显得那么的平淡、疏远、寂静。这成为了倪瓒画中的一个固定模式和特有风格，苍凉古朴、静穆萧疏。这已经不光是对客观物象的描写，是反映画家本身的一部分，它们可以来源于画家的心灵深处，是一种自我世界观的抒发，同时也是画家对人生追求的一种投射。而《六君子图》作为其最享有盛誉的代表作之一，近处岸坡上六株树木独立于湖畔显得尤为萧索，偌大的湖面横于画面当中，远处的青山作者用稍干的側锋皴擦带过，给人一种仿佛烟云拂过的朦胧之感，六株树所描绘的就如倪瓒本人的隐逸文人形象，借物喻人，表达了画者对现世的不满与逃避，转而崇尚静心寡欲，心无旁骛的生存状态。

元 倪瓒 容膝斋图 74.7×35.5cm 台北故宫博物院藏

元 倪瓒 水竹居图  55.5×28.2cm  中国国家博物馆藏

未完，下篇待续