展览知乎 | 中岛英树：城市中的艺术

我一直在思考：“对平面设计师来说，街景应是怎样的？”我拿起铅笔和纸代替相机，尝试去做“城市拓印”。街上行人或者会觉得我很奇怪。当然，这个题目来自“谷歌街景”。自“谷歌地图”问世，人们开始为私隐担忧，这个项目正是指涉这个问题。谷歌街景就像是城市的一个拓印。

我认为城市就是由图形化和结构性的“线”构成，所以这组作品命名为“线”。

南後由和正在研究微博和涂鸦艺术，由此连接社会。这仍然是城市和社会自身。我的平面设计作品与它们相近，永远是大批量和即弃的非艺术品。我是一个平面设计师，却也是这城市中的艺术家。

 ——中岛英树

2009年8月22日至9月20日由华·美术馆主办的“收藏 — 中岛英树”展览在华·美术馆展出。

此次展览首次全面、立体地回顾和展示了日本平面设计大师中岛英树设计的海报、书籍、CD、产品等作品近400件，是对中岛英树创作历程一次系统的梳理。“收藏”直指“中岛英树”，带有策展人对于平面设计的反思，同时也是向中岛英树一直坚持的茶道式的设计方法致敬。

中岛英树的平面设计作品在无声地挑战着他的观众的鉴赏水平。书籍装订上刻意不规则的缝线；只有在多年后海报上的油墨褪色后才会显现出来的隐藏的语句；颜色相同但印刷方法不同显现出来的差异初看上去并不明显，色阶的轻微改变在人们碰触时才会觉察到；海报上的一块污迹在放大镜下观察时原来是暗藏的字迹；书籍中隐藏的一页只有仔细检视时才能找到；只有将纸张对着阳光照射时才能发现的一段隐藏的信息；对那些愿意花费时间探索中岛作品的人来说，以上种种都是等待被他们发现的视觉喜悦。

中岛英树对设计有种无可形容的狂热，对更好的设计的追求永远没有尽头。他多年来执着于“设计”工作中的脑力思考、思维撞击，陶醉于各种方式与可能性中的无尽探索。展览将引导人们去细心欣赏设计，向观众传达“海报是以复杂的印刷工艺完成，它们将不会被轻易发现”；“我认为出版的设计作品不应该仅是展示，而应该同时被触摸与翻阅”；“如果你细心地观看我的作品，你将可以找出我对一些细节上的坚持”。

“街景/线”是艺术家专门为这个展览创作的一组新作品。遗憾的是，因为种种原因，这组作品当时没能顺利收藏。2018年，中岛英树主动跟华·美术馆联系，表示愿意把这组作品捐赠给我馆作为永久藏品。至此，这组作品从日本运回深圳华·美术馆，为9年前未完成的收藏画上了句号。