费钦素描对荷尔拜因艺术的借鉴

荷尔拜因素描《约翰·格德塞尔夫》

费钦临摹该作品的素描

费钦素描对荷尔拜因艺术的借鉴

费钦非常喜欢荷尔拜因的素描，荷尔拜因是文艺复兴时期德国著名的画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代重要的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画《死神之舞》。费钦的素描风格深受荷尔拜因的影响。荷尔拜因对费钦的影响可以分为两个时期：首先是费钦早年在圣彼得堡皇家美术学院学习素描基础的时期，其次是费钦在美国新墨西哥圣达菲陶斯时期。

费钦在喀山美术学校上学的时候，对素描产生了浓厚的兴趣，那个时期的素描教学主要以全因素素描为主。荷尔拜因的素描作品拥有精确的线条，完美的线条技巧深深地吸引了费钦、启发了费钦。虽然受到学院派全因素素描的教学指导，但是他对这种似乎拥有魔力的线条技巧非常着迷。费钬这个时期的素描作品，线条清晰、自然流畅、简洁又精准，这也是他从汉斯·荷尔拜因的简约画风中得到的启发。

荷尔拜因素描《南安普顿首任伯爵威廉·菲茨威廉》

费钦临摹该作品的素描

费钦刚来到美国,便很快投入到绘画创作当中。他感觉到自己的素描作品画面过于复杂繁琐，于是决定进行提炼。他买了一些荷尔拜因的素描集和范本。他临摹了这些素描，是为了进一步细致揣摩与吸收。

费钦注意到荷尔拜因使用的线条异常精准，最吸引他的是用简练的线条表现形体及其转折。荷尔拜因通过简约来实现精确性。费钦临摹了多幅荷尔拜因最有代表性的作品，把它放在工作室中最显眼的位置，时刻提醒自己在作画时力求简练。费钦对模特眼睛的刻画比荷尔拜因的更细致、更入木三分，最终形成了费钦式素描。这样的对比形成反差的创作方法，最后被费钦引入到了他的素描和油画创作中。

荷尔拜因素描《托马斯·勒·斯特兰格》

费钦临摹该作品的素描

费钦素描还有一个特点，那就是他把素描画在中国生产的宣纸上，与我们今天所用的宣纸没有区别，相对于一般的素描纸更加有利于炭笔的虚实变化，可以制造出不同于一般素描纸的特殊的肌理和虚实感，实处逼真形象，虚处缥缈有形，加强了画面虚实的对比。

也是由于这种纸面的脆弱性和不可修复性，就要求画家深厚的绘画功底，就像中国绘画的水墨画一样，一笔下去，无论对错，不可变动，这就要求画家画画时胸有成竹，用笔肯定、准确。然而费钦绘画艺术植根于俄罗斯绘画传统，造型功底已无与伦比，所以，在宣纸上反倒获得了想象不到的效果。荷尔拜因的素描画面平静，费钦的素描却更加洒脱和率直，其人物造型更加严谨、准确、生动，可贵的是其笔下的人物形象不仅准确而且传神，行笔之处气息连贯、一气呵成，这就要求画家具有深厚的绘画功底和才情，以及出神入化的手感才能达到。

荷尔拜因素描《珍妮·西摩》

费钦临摹该作品的素描

纵观费钦与荷尔拜因的素描，费钦素描艺术中的独特之处在于娴熟运用木炭条和中国绘画宣纸作画，以及与中国绘画哲学相似的绘画理念：“以形写神，气韵生动”。为喜爱其艺术的人提供理论和实践帮助。费钦的素描借鉴了荷尔拜因，但是胜于荷尔拜因。荷尔拜因的作品似乎稍显单调，费钦的素描比荷尔拜因的更有虚实感。外观效果上，也是费钦更高一筹。

费钦是一个列宾所定义的天才，他能站在前人的肩膀上，创造出属于自己的高度。

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《尼古拉·费钦的艺术》

作者：姜立

出版社：人民美术出版社

出版时间：2016年06月 

定价：138元

本书是国内外全面深入研究尼古拉·菲钦的专著，是油画、国画、版画、雕塑家必备的工具书。全书分九章：绪论、生平及绘画历程、成长的社会文化背景、大师的影响、未完成式、绘画样式、写生——创作的绘画方式、小品风景、静物创作、借用黑白照片创作、雕塑艺术创作，大型创作绘画解析。精选了费钦一千多幅作品：素描、木刻、雕塑、陶艺等，对每件作品均作出独到解析。

内页欣赏

文字来源：

《尼古拉·费钦的艺术》，人民美术出版社

《画坛巨匠：菲钦人物素描》，辽宁美术出版社

本期编辑：阿彩

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