动态 | 徐震®、陆平原、史莱姆引擎、冯梦波参展TX淮海“野蛮院线”

没顶画廊艺术家徐震®、陆平原、史莱姆引擎、冯梦波参展由ART021品牌推出的iag艺术院线联合TX淮海|年轻力中心与Cc基金会策划的“野蛮院线”当代艺术群展，分别展出作品《无题》和《徐震超市》、《星期六-花脸雪糕》、《海洋》、《长征：重启（街机版）》。

“当代艺术是城市文化的催化剂。艺术家的到来是提供一种可能性。‘野蛮院线’在TX淮海是一个城市公共艺术的展现，商业营销必然是今天艺术传播的方式。这是一个哪里都能做艺术的时代，艺术家的作用是让我们意识到自己的想象力。”—— 当代艺术家徐震

在本次展览的主题中，野蛮不再是粗鲁，蛮横的代名词，它以一个无畏的姿态重新定义了艺术。年轻的生命力沿着新生的野蛮枝节奔涌而出，冲破了既定的传统框架，不断拓宽文化的边界。作为城市最重要的一份子，身处“蛮荒”的年轻人只有更勇猛、更无畏，才能从大自然的野蛮力量中汲取，将其转换为城市的新能量。

徐震，《无题》，2007，钢材，钢化玻璃，玻璃钢，硅胶等，单体  296 x 200 x 1012 cm 

“野蛮院线” 展览现场，TX淮海，上海，2020

《无题》是一件体量巨大的装置，一只“恐龙”被一劈为二，分别装在两个约为10×2×3 m的透明玻璃柜里。恐龙的外型由雕塑的手法制作完成，被剖开的部分艺术家将真的牲畜内脏安放其中，观众可穿行其中观看。从作品的形式来看，《无题》的存在所针对的是达明安·赫斯特的《鲨鱼》（或者《母子分离》）。达明安·赫斯特的《鲨鱼》是当时全世界最著名的当代艺术作品之一，如果说赫斯特通过将动物标本泡进福尔马林溶液，刷新了当代艺术的定义和价值，那么徐震完全使用赫斯特的视觉图式做了只“恐龙”，是对这一载入史册的作品的反诘，也是对当代艺术中意识形态化现象的调侃。在2007年一场名为“NONO”的展览上，徐震展出了这件作品，也许正如徐震对这件作品的评价：“实在丰富得很无聊，所以比较满意”，清晰明白地表达着全球化快速发展下的一种“虚空”和价值判断的不确定。

《徐震超市》是徐震®的一个艺术项目，在看似日常的超市空间中，所出售的物品均为包装完好的空商品。超市项目最早于2007年首次在美国迈阿密巴塞尔艺博会展出，曾先后于新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、纽约James Cohan画廊、北京UCCA和上海龙美术馆等地展出，并在BBC的纪录片“波普艺术”系列中被深刻讨论。2016年，“徐震超市”亮相上海愚园路，2017年在伦敦Sadie. Coles画廊，都曾引发媒体和当地公众热议。在2018年香港苏富比秋拍中，《徐震超市》作为亚洲地区首次艺术概念拍品，以200万港元的超预期价成交。

《徐震超市》中所有售卖的商品都是空的，然而包装却完好无损，颠覆了人们的日常经验和想象。通过这样的表里差异，“超市”不仅阐明了商业资本的逻辑，更希望借此唤醒人们对艺术形式与生活本质的思考。

史莱姆引擎，《海洋》，2019，游戏，尺寸可变

“野蛮院线” 展览现场，TX淮海，上海，2020

《海洋》是史莱姆引擎开发的一款第一人称艺术体验类游戏，玩家在游戏中将会翱翔于一片无尽的海洋中，感受由百余件艺术作品带来的震撼视听体验。

 冯梦波 

冯梦波，《长征：重启（街机版）》，2012，互动装置，156 x 80 x 80 cm

“野蛮院线” 展览现场，TX淮海，上海，2020

《长征：重启》以冯梦波1994年的组画《游戏结束：长征》为蓝本，用大型电子游戏装置演绎了艺术家心目中的英雄故事。作品仿照早期家用电视游戏的画面，主角是一位像素化的小红军以可口可乐罐为武器，进行一场从远古到太空的伟大长征，敌人则从街头霸王到忍者神龟无所不包。《长征：重启》在世界范围广泛展出，并被LACMA、MoMA、古根海姆和众多私人收藏。此次展览展出的是《长征：重启》街机版。

 关于徐震® 

徐震®由艺术家徐震创建于2013年，是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年，是中国青年一代领军艺术家、策划人，同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏，欣赏徐震®的艺术品和活动，从而获得高质量的精神追求和人生体验。

徐震，1977年出生，工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展。徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017），沙迦双年展（2019），洛杉矶当代艺术博物馆（2019）等。

 关于陆平原 

1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。他的作品已在国内外广泛展出。

他的作品已在国内外广泛展出，近期参加的展览包括，个展：“科拉”，chi K11美术馆，上海，中国，2019；“箱中奇遇”，爱马仕之家，上海，中国，2018；“迷之童年”，万和昊艺术酒店，上海，中国，2018；“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，中国，2017；“宝藏”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；“河原温”，没顶画廊，上海，中国，2016；“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，中国，2015；“胶囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011；“自律的呼吸”，M50创意空间，上海，中国，2010；等；群展：“野蛮院线”，TX淮海，上海，中国，2020；“野生大都会”，宝龙美术馆，上海，中国，2019；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，中国，2019；“极限混合 ——2019广州空港双年展”，广州，中国，2019；“敢当：当代神石注疏”，UCCA沙丘美术馆，秦皇岛，中国，2019；“仙境边缘——泰国双年展2018”，甲米省，泰国，2018；“艺术家此在”，余德耀美术馆，上海，中国，2018；“城市无界”——2018中国·上海静安国际雕塑展”，上海静安雕塑公园，上海，中国，2018；“这里是上海”，利物浦邱纳德大楼，利物浦，英国，2018；“长征计划：违章建筑三——特区”，长征空间，北京，中国，2018；“*㔷埋儿童节”，Para Site×香港歌德学院，香港，中国，2018；“动漫美学双年展—叙事曲”，上海当代艺术馆，上海，中国，2018；“PLAY”，没顶画廊，上海，中国，2018；“中国 2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；“第十一届上海双年展”，当代艺术博物馆，上海，中国，2016；“第九届利物浦双年展”，利物浦，英国，2016；“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；“第三届乌拉尔当代艺术工业双年展”，乌拉尔，俄罗斯，2015；等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家；第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。

 关于史莱姆引擎 

从2017年起，史莱姆引擎持续组织线上展览，先后策划了“头条”，2020；“版图”，2020；“史莱姆航班”，2019；“海洋”，2019；“Bysanz x 33EMYBW x 方阳三人联合项目”, 2018; “李竞雄 & ChillChill 双个展”, 2018; “超距感应”, 2018; “侏罗纪”, 2018; “洞”, 2018; “你的世界”, 2018; “James Turrell的冥想空间”, 2018; “Nostromo Landing”, 2017; “Space Station”, 2017; “Baychimo”, 2017; “Nuclear Magnetic Resonance”, 2017。

史莱姆引擎也作为艺术团体参加了数场展览: “野蛮院线”，TX淮海，上海，2020； “We=Link：十个小品”，CAC新时线媒体艺术中心，上海，2020；“坐标桥头” 深港城市建筑双城双年展，深圳，2019；“平行、似存在、拟完成，行进中的艺术工具”，上海当代艺术博物馆，上海，2019；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，2019；“哥白尼”，E.M. Bannister画廊，罗德岛学院，美国; “极限混合”：2019广州空港双年展，2019；“无限游戏”，昊美术馆，温州，2019；”海洋“ 线下体验会，没顶画廊，上海，2019。

 关于冯梦波 

1966年出生于北京，1991年毕业于中央美术学院，冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一，早在二十世纪九十年代就开始了互动艺术的创作。他连续两届受邀参展卡塞尔文献展，被视为中国媒体艺术的领军人物，尤其以运用电子游戏创作闻名于世。近几年来，他从早期的幻灯、电子、模拟和数字又回归到绘画、摄影、装置等媒介，并和巫娜、新裤子等音乐家合作进行电子音乐的现场表演。

个展包括：“上海摊：冯梦波杨君双个展”，朵云轩艺术中心，上海，2018；“博物馆”，没顶画廊，上海，2017；“大音无响：冯梦波画谱”，汉雅轩，香港，2015；“私人博物馆”，沪申画廊，上海，2012；“不太晚”，前波画廊，北京，2012；“梦波2012”，今日美术馆，北京，2011；“冯梦波”，PS1，纽约，2010等；群展：“野蛮院线”，TX淮海，上海，2020；“无限游戏”，昊美术馆（温州），温州，2019；“平行世界2.1：#like4like”，K11，香港，2017；“信息雕塑公路”，没顶画廊，上海，2016；“Gameplay”，NamJune Paik Art Center，首尔，韩国，2016；“转向－2000年后的中国当代艺术”，上海民生美术馆，2016；“Gameplay”，ZKM，卡尔斯鲁厄，德国，2013；第十一届文献展，卡塞尔，德国，2002；第十届文献展，卡塞尔，德国，1997 等。

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊合作艺术家包括：陈冷、陈英、丁力、艾略特·多德（Elliot Dodd）、冯梦波、龚剑、何岸、李汉威、刘成瑞、刘娃、陆博宇、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、蒲英玮、商亮、沈莘、苏予昕、王思顺、王新一、夏云飞、徐大卫、徐震®、杨深、杨扬、张联、郑源、周子曦。

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