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周范｜尽其所能，胡作非为

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可能没有天生的艺术家，只有虔诚的有心人。阅读、音乐、建筑、设计触角越多视角就会越多，视角越多艺术就可以自由生长。不下定义，不设主题，不打线稿，不做束缚，尽其所能，胡作非为。

周范作品在“从窗口看到一种精神-1999年以来的中国年轻艺术家收藏案例4”展览现场

艺术家周范

回到文化土壤的深层来吸取养分

Hi艺术中心（以下简称为Hi）：疫情一直在持续，从疫情开始到现在是怎样度过的？有了哪些新的思考?

周范（以下简称周）：疫情期间一直都在保持创作，一方面在继续去年就开始的一些绘画作品，另外也有一些展览和项目的工作在同时进行。在疫情爆发后，也就是武汉封城的第二天，我从成都回到山西太原过春节，然后一星期之后又回到成都。从一夜之间变成空城的居住环境到密闭的机舱，我感受到了时间的凝固和每张被口罩掩护的面孔散发出的不安和压抑，带在身边的书和耳机里的音乐似乎全部被这种气氛排除在外。为了消除这种感受我只能一直盯着机舱窗口外无菌的云层。不得不说疫情这种需要全人类都要去对抗的事，对于艺术从业者创作的影响也是非常大的，但它更加确定了我看待自己的视角以及今后创作的方向。

疫情期间的机场（图片来源：艺术家周范）

Hi：怎样看待网红艺术家？

周：时代有时候会改变一些艺术家的工作方式和生活方式，甚至是我们体验和消费艺术的环境，是非常好玩的事，但是对于思考能力来说我相信还是需要回到文化土壤的深层来吸取养分的（通过书籍、电影、音乐、建筑等等）。

Hi：身为艺术家的你感觉适应这个时代吗？

周：很喜欢我们现在所处的这个时代，艺术除了成为了我的工作，也在影响我看待周围一切的方式和态度。一个艺术家的思考能力和他/她自身的视角有很大关系，对我来说一方面是通过日常的信息积累(阅读、学习、旅行或者日常的生活学习)，另外一方面是通过定期的“格式化”，其实也就是面对无法看到极限的信息时会回到艺术带给我思考的起点，然后再从这个起点寻找无数与之相匹配的线索进行挖掘和排除。这样循环往复的习惯会让我尽量保持更加空白的状态来进行工作。

艺术家工作室（图片来源：艺术家周范）

拒绝在限制下无期限创作

Hi：家乡为您带来过那些影响，有没有尝试在为家乡做点什么？

周：我生在山西，居住地从北京到上海再到成都这期间差不多有十几年，家乡对于我来说更像是一根隐形的脐带，每一年对它的认识都会有很大的变化，它也一直在影响着我，连接在其中的是被囤积了太久的记忆，这一切都需要在一些作品项目中逐渐抽丝剥茧。从2018年开始我断断续续的为一件作品在做准备，可能耗时会比较长，因为其实到现在我也无法去判断最后会用哪几种方式去呈现，但是比较确定的是它完完全全是关于记忆的，只能说到现在仍然处于收集信息和材料的阶段。

Hi：感觉自己现在状态怎样？

周：我一直习惯于把状态调整到没有任何倾向并且尽量保持自己身上的不稳定性，就像我有一些作品不打线稿，选一个地方就开始，但有些作品就会按照非常严密的标准来进行概念的设计和草图的制作以及整个的作品实施。因为创作是一件比较不太一样的工作，它在无时无刻的不断生长进化，在面对这件工作的时候我更愿意保持冷静和中立的态度。以工作习惯来说吧，手边正在进行的和还没有进行但是概念基本完成的工作一直有很多很多，我会按照时间以及和不同领域合作的方式来进行分配，有时候一天同时进行两三件作品的制作也经常会发生。所以状态对我来说没有那么抽象，只是会花时间去安排一下工作进程确保能够在设定的时间节点完成就可以了。

周范小男孩 2016 纸上综合材料 150×100cm

周范恐惧症12 2017 纸上综合材料 150×300cm

Hi：在艺术创作的道路上有没有重要的节点？

周：通过作品的变化可以很明确的看到这些节点。从绘画作为起点开始，06年至11年主要围绕着“梦境”这一主题创作，但是之后我面临到了一些问题，对于一个主题的不断使用让我很厌烦和疲倦，在无法满足更多的想法的同时也会严重消耗掉我对绘画的兴趣。所以在当时作出的决定是不会再对一个主题或系列的作品去无期限的创作。11年至今我开始把绘画的聚焦点转移在不同的场景中，小男孩、恐惧症、花粉、以及现在还在制作的“Prayer”，在这些不同的主题场景中具象和抽象是并存的，同时也更加贴近我感兴趣的绘画中的图像质感。

周范花粉01 2018 布面丙烯 19×15cm

绘画更像是一艘飞船的母星

Hi：近些年来做了很多和传统绘画有一定的区别的新的尝试？

周：在2017年我在与苹果（Apple）合作的项目上认识了我现在所在的视觉团队谱造司的创始人，之后我们开始花了多半年时间去制作影像作品“Tomorrow”，这件作品分别在成都的Littles艺术空间(2018)、上海的Art labor gallery(2019)、卡佛上海的公共空间艺术项目中展出。2019年我们和上海话剧艺术中心合作了重新开馆的主视觉以及“感官剧场”新项目的展览，我和团队负责影像和装置的制作。年末我被邀请参加了移动美术馆的展览，这个展览更像是在为CASTELBAJAC这个品牌致敬，和YYO foundation的策展人共同实施了我的空间装置方案。这一切的合作对我来说都是非常非常开心和重要的事情。

去年一年的时间除了在伊斯坦布尔的群展“Out of ink”之外，基本都在做一些绘画范围之外的事情，所有的方式对我来说更像是不同种类的语言，如果按照一个比喻来说，创作的核心是一段故事线索，那它最后呈现的时候我希望是不同版本的语言体系或符号，同时也更加确定了绘画对于我自身的价值，它更像是一艘飞船的母星。

这让我想起来在创作这次参展作品“在夜晚可以听到蝉的声音”时，画廊老板和我说过一个特别好玩的概念：版画是原作，布面作品(原作)其实是草稿，这个概念当时感觉稍微有点奇怪，但是现在想起来这个概念说通了一半吧，绘画对我来说确实更像是整个创作系统的草稿或者说是工程图纸，每一张或每一个主题的作品带给我的是好几种方式的呈现计划。

连卡佛上海 2019（图片来源：艺术家周范）

上海话剧艺术中心 2019 （图片来源：艺术家周范）

Hi：能具体介绍一下此次参展的作品吗？

周：这件作品是在2012-2014年完成的，在这段时间我开始把绘画作品集中在“场景”这一概念中，也就是至今还在沿用的“场景绘画”这一方式。这段时间我完成了场景绘画最早阶段的作品“那些被睡眠带走的”、“蘑菇”、“写给海葵的信”以及“在夜晚可以听到蝉的声音”，还有后来的“滩涂”3联画。

可以清晰的看到我在当时创作中比较明显的转变，之前作品中使用的人的形象消失掉了，作品中的视角完全聚焦在风景这一传统绘画主题中。当时我开始用一种比较“虔诚”的态度去制作绘画，并且在作品中除掉”细节“这一概念。同时也开始把细节这种局部概念转化为蔓延的方式作为后来作品的属性，也就是用”细节“消灭”细节”。

我习惯把作品内容和作品名称之间的距离缩短到最小，作品名称其实可以看作是作品中的文字媒介，喜欢把它变成像说明书一样的作用，它不需要过多的解读。很对人对我作品的印象都说到过过于情绪这个因素，但其实我在从作品最初概念的形成到最后完成是完全不会考虑任何因素的，对我而言情绪相当于语言中的形容词，我非常不喜欢在进行时描述或在再现时去使用形容词。或许作品自身的视觉特征会导致这样的印象吧。

周范蘑菇 2011 布面丙烯 250×200cm

周范那些被睡眠带走的 2011 布面丙烯200×200cm

令人兴奋的同一种新鲜状态

Hi：以这样的方式参展是什么心情？

周：很高兴参加伍劲老师的这个展览，同时也非常开心能够再次看到这张作品，感谢伍劲老师和Hi艺术中心!

我从2006年大学毕业签约画廊从事艺术家这一职业至今，差不多也有十几年时间，整个艺术行业的生态环境变化的非常快，并且和时代越来越同步，这对整个艺术行业的从业者来说是一件非常兴奋的事情，它开始让我们除了不断的思考创作的同时也会去面临无数未知的挑战。

Hi：我们的展览名称是 “从窗口看到一种精神”如果把您的作品比作是一个窗口，您认为是怎样的一个窗口，又能看到什么样的“精神”。

周：可能窗口对我来说太具体了，“精神”更像是包罗万象的虚无概念。打一个比方的话，铺天盖地的各种窗口组成的世界更像是一个比较有趣的精神世界。

周范写给海葵的信 2013 布上丙烯 160×160cm

周范在夜晚可以听到蝉的声音 2014 布面丙烯 180×180cm

Hi：最喜欢的70后艺术家是？

周：只能说我不喜欢的艺术家并不是很多，印象深刻的是当年伍劲老师策划的《新锐的目光》，这个展览推出了生于70、80年代的一批艺术家作品，同时也完全改变了整个艺术界长期以来比较沉重的状态。当时还在读大学，但是我已经开始自己创作作品，现在回想一下让我最感动的是所谓的 70、80 后艺术家摆脱了传统主题的束缚，打破了固化陈腐的理念，放下了重复使用的手段，而是完全回归到了自我的状态，这在现在这个时代可能是非常正常的事情，但是在当时一个展览中所有的艺术家作品展现的是同一种新鲜的状态，这是非常令人兴奋的。

Hi：对90后有哪些建议？

周；说不上是建议吧，我不怎么给别人建议，在创作这件工作上尽其所能胡作非为应该是比较好的选择。

周范

1983 生于山西太原

2006 本科毕业于山西大学美术学院

现居成都

正在展出

北京

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