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成都当代影像馆·活动丨段岳衡：关于手工书《100photos》的一切

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光场讲堂

THE LIGHT TALK

“光场讲堂”，是成都当代影像馆面向公众进行影像艺术传播的重要平台，以影像为起点，我们将持续邀请包括艺术、设计、建筑、教育、文化、生活、科技等各个领域的卓越专家、学者、艺术家等，在“光场“发生连接，分享他们各自与影像的故事，让思维的光聚焦于此。

“光场”，影像学中的定义是“光在每个方向通过每个点的光量”。而在影像艺术中，光是创作之源，是影像的灵魂，也是人与空间、实体、自然连接的纽带。

本次光影讲堂分享嘉宾

段岳衡

段岳衡，著名风光摄影艺术家。上世纪80年初涉足摄影艺术创作，摄影作品在国内国际屡获奖项，作品在加拿大、美国、中国等国家和地区多次举办个人影展，限量版收藏级摄影作品，被国内国际众多的艺术机构和个人收藏。共出版了三本摄影画册：《黑白世界》、《黑白视界》和《黑白适界》。现为加拿大中国摄影学会名誉会长、IPF国际摄影师联盟委员会主席兼艺术总监，2015年获得加拿大IPF国际摄影展终身成就奖。

段岳衡骨子里带着一种犟，一种天赋。

哪怕他在近三十岁才拥有一台属于自己的相机；在55岁舍弃多年的胶片转战数码摄影；在60岁出人生中的首本摄影画册《黑白世界》，即斩获素有“印刷界的奥斯卡”之称的——美国第62届班尼金奖；62岁出第二本摄影画册《黑白视界——我眼中的安大略湖》，获中华印刷大奖；66岁出第三本摄影画册《黑白适界》，斩获第七十届美国班尼金奖。惊喜连连，但不意外。那是多年的沉淀，是付出后的回报。

但年近70岁的段岳衡心中一直有一个梦想，亲手制作一本手工书，集结100张黑白摄影作品，他说这是他内心的一种表达，也是他的一个夙愿。

这一次，段岳衡将带来他刚刚完成的巨型手工书《100photos》，来到成都当代影像馆，和大家聊聊和这本影像手工书的故事。

《100photos》手工书

《100photos》是这本手工书的名字，除了扉页上'面对大自然是我一生最大的快乐'之外整本书没有任何文字。段岳衡认为一幅好照片不需要过多文字来解读，因为它没有国界，不受语言限制。正如建筑大师安藤忠雄先生对建筑的诠释 “我认为建筑不必说太多。建筑应该保持沉默，让光与风为建筑表达。”

摄影何不是如此，让光与影为作品表达，让观者被内涵打动。

手工书集结的100张黑白原作是段岳衡这30多年来最喜欢的风光摄影代表作，超大尺寸的手工书限量制作70本，书皮选用意大利顶级皮，作品纸张是日本全棉无酸和纸，包装盒面是雅致的东洋细布，每一种材料，每一个细节都由段岳衡亲力亲为把关。

图片由影上书房提供

翻开手工书，一幅幅采自大自然的黑白摄影作品，有山有石，有湖有海；有茂密丛林，有枯枝独树……

深厚的摄影功底及快门捕捉到的万物瞬间及微妙韵律，透露出浓浓禅意和旷达的心境，让自然质朴的画面蕴含着更为丰富的内涵，一种基于对大自然、对生命的感悟慢慢地在纸上渲染开来。

段岳衡早期积累了大量胶片拍摄及暗房银盐传统技法。在数码影像高速发展的今天，他把传统技法融进了数码科技，他的数码影像作品具备了银盐胶片的质感，类似大画幅相机作品的精致和银盐作品自带的颗粒感触目可及，尤其是黑白灰三色的组合色调，精细刻画出的影像节奏与色调的轻重缓急犹如乐章，悦目舒适，刷新了阅读黑白影像作品的体验，让观者进入境界，更让数码照片达到收藏级作品水准成为可能。

段岳衡如此热爱大自然，如此痴迷黑白影像，他说，其实我这一辈子都被一个老头‘害’了，他就是黑白风光大师 “安塞尔·亚当斯。”