回顾 | 2020巴塞尔艺术博览会线上导览精彩回顾

在当今社会距离的氛围下，Antenna Space，Blum＆Poe，Lisson和Shanghart共同发起了2020巴塞尔线上展位的导览项目，进行一些远距离的社交。画廊总监们在Zoom平台上分别用中文和英文对他们的艺术家和作品进行展示，并与观众直接进行了讨论。我们对导览内容进行了记录和整理，在此分享。

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首先我们看到的是一件程心怡的布面油画新作《离岸风》。程心怡1989年出生于中国武汉，目前生活工作在法国巴黎。程心怡的绘画常在于表现独特的内心世界，在重新诠释当代生活的过程中，对平凡而晦涩的事物产生了敏锐的，有时是超现实的描绘。

程心怡 Cheng Xinyi

 Offshore Wind, 2020

布面油画 Oil on Canvas

145 x 115cm

《离岸风》是艺术家疫情期间的创作，画面中上半身赤裸的男人，身陷风雨交加的野外，被吹翻的伞和人物占据画面最长对角线，强烈地，仿佛将我们共同卷入这场无奈的搏斗。映照着当下现实。程心怡的模特往往是她相处过或熟悉的人，Offshore Wind的模特是Jonata，他有着灰白的长发，心怡也曾多次画过。

程心怡 Cheng Xinyi

Roberte ce soir，2020 

 纸本岩彩 iwa-enogu on paper

40 x 55cm

程心怡的室内人物角色常处在日常平淡无奇的场景中，其叙事内容的空缺产生缭绕的性感氛围。Roberte ce soir 画的是剧情电影Roberte里，女主人的正整理或是脱去皮手套情景。

程心怡 Cheng Xinyi

Itches，2020 

 纸本岩彩 iwa-enogu on paper

40 x 55cm

另一张Itches，画面右上角有一双在互相摩擦瘙痒的脚，淋浴间的地漏被拔出，拖着一笔粗线，那是堵塞地漏的毛发。它们是一种隐秘不齿的不快。我们常说程心怡的绘画是一种感官绘画，内省的人物和亲密的举动以一种意想不到的方式吸引了观众的注意力。

程心怡于2019年Art Basel期间获得了Baloise （巴洛斯）Art Prize，作为得奖者，她将于2020年12月9日在柏林汉堡火车站当代艺术博物馆举行个展。

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接下来我们来看到三组关小的雕塑新作。

关小出生于1983年，现工作和生活于北京。关小是一位活跃在国际舞台的中国艺术家，她曾参展诸如第57届威尼斯双年展；第9届柏林双年展；第13届里昂双年展等诸多重要展览。并将参展延期的圣保罗双年展。

关小的艺术实践主要围绕雕塑和影像。她以自身身份、历史以及地域背景为材料，与当下的世界状况并置，试图通过制造矛盾来强调，差异的重要性。

关小 Guan Xiao

关小 Guan Xiao

《捕手》来自，天线空间目前正在展出的，关小个展：8个故事。展览中一组以身份，命名的人形雕塑，是艺术家柱状雕塑的延续。8个故事，既是雕塑的逻辑，又有现成品的气息；既显示为单个具体的人形，又被定义为抽象的集体身份。就一系列作品的图像溯源、文本描述而言，电影、风俗、童话等为艺术家提供了视觉或内容上的启发。《捕手》将昆虫触须，响尾蛇摇尾，羚羊奔跑，立体地拼贴在一起，组成为人的形象。

关小 Guan Xiao

药剂师 Pharmacist，2020 

 青铜，汽车漆，丙烯手烘烤，摩托车零件，人造花 

Bronze, Automotive coating, Pigmented brass, Motorcycle parts, Artificial flowers

50 x 50 x 200cm

《药剂师》是关小一系列以身份而命名的人形雕塑新系列中的一件，艺术家也为这件雕塑平行地创作了一首小诗： 

光线进去又出来。 

吸气,呼气。 

牙齿,舌头,食道,肺。

这件雕塑具有艺术家认为的异域的元素和色彩。往往在古代传说或者童话故事中，“药剂师”都是以一种“神秘”的感觉出现——他们在世界各个角落游离，寻找着各种稀有的药材植物和动物，精通巫术与植物学。作为关小柱状雕塑的延续，《药剂师》的语言也受意大利家具设计师 Ettore Sottsas的影响，艺术家欣赏他的鲜明风格和野性的色彩，即融合了现代主义建筑风格，也流露了神秘主义的气息。

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现在我们看到周思维的布面油画作品。周思维1981年出生于重庆，目前工作生活在上海。艺术家大约在2002年前后在四川美院接受的油画专业的基础教育。在周思维艺术实践的开端，伤痕美术，卡通一代和政治波普等一类“图像式绘画”颇为强势。在学习和解决如何画的同时，画什么也在更剧烈地被思考。

艺术家受到的这股“图像”潮流的影响，现在看来是一种逆向逆反的影响。我们早期看到周思维作品，它们都是一些由匿名设计师设计的能被大众简单辨识的图形，像一棵椰树，一只海鸥、或是一个画着高光被称为葡萄的圆形等等。

周思维 Zhou Siwei

纹身（凤盖勇） Tattoos-female phoenix cover the courage, 2020

布面油画 Oil on canvas

80 x 70 cm

到现在，从周思维绘画作品中的笔触、颜料的覆盖、画面薄厚的拿捏，我们不难看出色彩以及绘制色彩的顺序是他创作时考虑的最重要因素。而在图像的内容上，周思维尝试着用各种方式去画一些日常的东西，以推敲他对笔触叠加和造型变形等的趣味。以至于周思维的绘画内容非常直白易于解读，这件《纹身（凤盖勇）》即是用“凤”的纹样来遮挡原有的“勇”的字样，这样一种修改纹身服务中的图式。抽象的层叠的点状笔法将纹身墨汁在皮肤毛孔晕染开来的图像描绘得细致入微，周思维通过把文字当作一个物体去画，画一个字的环境。文字本身的含义成为画的隐喻，而不是全部含义，而画面完成后整体传递出来的信息包含或者矛盾于文字的含义。

插播预告是周思维个展：每周一部新手机，将于7月中旬在天线空间举行。

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Allison Katz 1980年出生于加拿大蒙特利尔，现在工作和生活在伦敦。曾在波士顿麻省理工视觉艺术中心和多伦多奥克维尔美术馆巡回个展，她参与过的群展机构包括像泰特圣夫艾斯，蛇形画廊，波恩艺术协会等。Allison 今年也是与张培力和张晓刚以及萨拉·莫里斯和卡拉·图灵一起，共同担任约翰·摩尔绘画奖（中国）的评委。

Allison的绘画实践涉及陶瓷，图像以及写作。她的作品往往穿梭于艺术史，私人情感，神化故事以及文字游戏种种审美和趣味当中。这次我们为大家带来卡茨不同时期的两件典型作品，《Cabbage(and Philip) No.25》和《Cabbage Cock》。出于个人生活经历和环境，卡茨常使用沙和米粒这种材质，画面图像表面往往被制造出光亮的，或哑光的，以及更多复杂的肌理效果。

Allison Katz

Cabbage(and Philip) No.25, 2020

布面油画 Oil on canvas

43.5 x 35.5 cm

卡茨的意象范畴从世俗跨越至不朽，cabbage(and Philip) 是卡茨反复绘制的一种图式，画面主题是一颗写实手法描绘的白菜，画面右侧则始终是她的丈夫菲利普的侧影。

Allison Katz

Cabbage Cock, 2020

布面油画 Oil on canvas

125 x 175 cm

仍然是白菜，Cabbage Cock，中白菜叶组成了一只公鸡。“公鸡”也是卡茨经常要画的主题，在博览会中，公鸡是卡茨这位女性艺术家为博览会定制的男性艺术家的替身。所以我们经常在博览会上带着卡茨的公鸡，所以我们现在在这个博览会的线上展厅也会看到“公鸡”。

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Nancy Lupo，1983年出生于美国亚利桑那州, 现在工作生活于加州洛杉矶。Lupo的作品曾在洛杉矶哈默博物馆、香港大馆、法国里昂当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术馆、亚特兰大当代艺术馆、MoMA PS1等机构展出。

Nancy Lupo

Inertia, 2020

混合纸，胶水，云母颜料 ，椴木和竹签，玻璃纤维网

Mixed paper, glue, mica pigment, basswood and bamboo skewers, fiberglass mesh

155 x 116 x 28 cm

Inertia和The Underground 都出自艺术家的Tellers系列，Teller的结构派生自洛杉矶市中心潘兴广场一处农民市场的帐篷或临时遮阳帐篷等。它们也具有跟蝙蝠翅膀相似的结构。垂直棍子在模拟鲸须，一种梳状的过滤器，也是Nancy雕塑中一贯出现的动物喂食或投食器的形象。Tellers 系列雕塑的基础部分是由艺术家手工地将各种纸张一层一层地用胶黏合而成，花费了大量的时间，也消耗了艺术家长期工作囤积的大量的纸张，甚至包括她2016年在Swiss Institute个人项目Parent and Parroting中的卫生卷纸。这项手工密集的制作从2019年持续至今，过程中艺术家也经历了我们共同遭受的疫情，这个结构也衍生出了“庇护”和“壳”的意象。它们仍在进行中。

Nancy Lupo

The Underground, 2020

混合纸，胶水，云母颜料 ，椴木和竹签，玻璃纤维网

Mixed paper, glue, mica pigment, basswood and bamboo skewers, fiberglass mesh

155 x 116 x 28 cm

天线与Nancy的首次合作是在2017年底跨度至2018年的“老无所依”，她花费了大量的时间在城市里漫步。Nancy 的雕塑将人们的注意力吸引到日常物品、材料和经常被忽视的空间中。她的作品探索了模糊性和困惑的实例。Lupo的作品常促使我们思考如何看待事物，以及我们居住的空间如何影响我们对事物的看法。

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崔洁，1983年生于上海，目前工作生活于上海。崔洁在巴黎蓬皮杜艺术中心，纽约MoMA PS1，尤伦斯当代艺术中心等，国内外机构广泛展出。并将参展以“你我不住在同一星球上”为题的第十二届台北双年展。

近十年来，崔洁以中国加速现代化的，过渡时期为背景，摸索出一套独特的绘画语言，在渲染具体城市建筑、公共雕塑、框架结构及风景的同时，探索附着于景观之上的观看的历史，敏锐地指出观看的距离、角度、时间的政治意义。

崔洁 Cui Jie

Base Station, 2020 

布面丙烯和喷漆 Acrylic and spray paint on canvas 

200 x 150cm 

崔洁 Cui Jie

Cell Tree 3, 2020 

布面丙烯和喷漆 Acrylic and spray paint on canvas 

150 x 200cm

在Cell Tree 3中，崔洁将来自敦煌壁画的花纹应用在画面的上下两边，它们够成为画面的边框，画面中心的信号塔被一棵仿真树伪装着，如果我们再花长一点时间，将目光投注在画面上，开阔背景里的远山渐渐浮现，象征着亘古的历史。功能神秘的当代电子产物信号站和敦煌花纹，这些图像叠加的信息，就像一场千年后的图像考古。

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最后我们以一件同样具有中国传统要素，但又远离中国的一件作品来结束今天的导览。这是伊芙琳王韬程的《柯基与荷兰油球》，艺术家以诗，书，画，印俱全的形式，描画了她居住生活的鹿特丹地区的日常琐事。

王韬程 Evelyn Taocheng Wang

柯基与荷兰油球 Corgi and Holland Oliebollen, 2020 

宣纸上油墨， 丙烯酸

Ink, pencil, acrylic, on rice paper, and mounted on rice paper 

188 x 104cm

伊芙琳王韬程1981年出生于中国成都。目前在荷兰鹿特丹生活和工作。她在中国学习绘画，随后在法兰克福深造。2012年至2014年间，伊芙琳在阿姆斯特丹的De Ateliers驻地。她曾在伦敦ICA，柏林KW当代艺术学院，根特S.M.A.K等诸多欧洲机构个展。伊茯苓以绘画，影像和行为为媒介，她常引用社交网络，和伟大的文学作品，以此质疑身份的见解是一个流动的概念。

细节图

艺术家在《柯基与荷兰油球》画面中工整地打下两处写蝇头小楷的格子，却在每个格子里写下英文字母，讲述了北欧寒冬里的柯基，和名为油球的荷兰当地小吃，为我们勾勒出一种异乡的二元现实的轮廓。伊芙琳以工笔的手法描画了柯基，另一面他直接挤出颜料，堆积在画面中的油球位置。廉价的亚克力质地的浮雕拼贴在优雅的宣纸上。

正如传播优雅与尝试廉价，伊茯苓的作品是由矛盾构成的，矛盾也存在于运用传统和现代技术、个人叙事和集体记忆，但矛盾也在自由流动，我们也看到了艺术家的身份自觉与中性状态。