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艺术家聚焦 | Urs Fischer《Arcimboldo》(2019)

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Urs Fischer, Photo: Chad Moore. Courtesy Gagosian

2020年4月8日起，高古轩特别推出崭新的线上项目——「艺术家聚焦」（Artist Spotlight）。我们将每周专注推介一位艺术家及其作品。艺术家将于每周三揭晓，而该艺术家的一件新作品将于每周五早上6时（美国东部时间，即北京时间晚上6时）开售。

「艺术家聚焦」项目推介的第十一位艺术家是乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)。目前，这位艺术家的作品《Arcimboldo》(2019)正在高古轩官网中展出。

Urs Fischer, Arcimboldo, 2019, Aluminum composite panel, aluminum honeycomb, two-component adhesive, primer, gesso, and solvent-based screen-printing ink, 96 × 76 3/4 inches (243.8 × 194.9 cm). Courtesy Gagosian

如欲收藏及获取更多作品信息，请发送邮件至：inquire@gagosian.com

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「艺术家聚焦」 (Artist Spotlight)

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乌尔斯·费舍尔的作品蕴含意想不到的主题，并以令人迷惑的方式呈现出来，他常常使用一系列令人惊讶的材料和方法。费舍尔的作品媒介非常多元化，包括丝网印刷、铸造金属、蜡、粘土和食物等等，他针对人类感知的复杂性和局限性展开诙谐而又常常令人感到忧郁的创作。

Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1591, oil on canvas, 27 ⅝ × 22 ⅞ inches (70 × 58 cm), Skoklosters slott, Sweden

在大尺幅的铝板绘画《Arcimboldo》(2019)里，费舍尔将水果、蔬菜和鸡蛋的超现实图像叠加在老式好莱坞彩色头像照片上，将平淡无奇与一种理想化、难以触及的魅力进行了异想天开的碰撞。这幅作品是以16世纪著名画家朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo)的名字命名的，阿尔钦博托利用水果、蔬菜和鲜花来创作超现实和精致的肖像画。

Urs Fischer, Arcimboldo(detail), 2019, Aluminum composite panel, aluminum honeycomb, two-component adhesive, primer, gesso, and solvent-based screen-printing ink, 96 × 76 3/4 inches (243.8 × 194.9 cm). Courtesy Gagosian

然而，费舍尔使用现代手法般的阿尔钦博托风格的主要意图却是混淆。其视觉结构与费舍尔的《Dripping Dabbles》(2019)等作品相同，其中鲜艳的花朵特写照片的一部分被打印的笔触所模糊，而阿尔钦博托的作品也是异曲同工，故意对观看行为提出问题。费舍尔在画面中点缀的水果成为了被拍摄对象和观看者之间的一道屏障，他移除了这位好莱坞明星的个人身份，暗示出她曾经耀眼的名人光环随着时间的推移已经消散，变得更加平凡。

Urs Fischer, Dripping Dabbles, 2019, aluminum composite panel, aluminum honeycomb, two-component adhesive, primer, gesso, and solvent-based screen-printing ink, 80 × 60 inches (203.2 × 152.4 cm) © Urs Fischer

在丰富而多变的众多作品中，费舍尔一次又一次地回到了食物这一主题，食物是日常生活的基础，反过来，也是在虚空画传统中反映短暂和死亡的艺术史象征。费舍尔最早在装置作品《Faules Fundament》(1998)中开始创作与食物有关的作品，这件装置表现出一个不稳定的砖瓦结构，建在一片腐烂的水果和蔬菜堆之上。六年后，他又创作了《 Untitled (Bread House)》(2004-2005)，一个完全由面包搭建而成的一比一大小的小屋。

Urs Fischer, Faules Fundament (Rotten Foundation), 1998 © Urs Fischer. Photo by Stefan Altenburger

2012年在高古轩巴黎举办的展览中，费舍尔展示了两件未命名的装置作品，它们使用新鲜水果作为媒介，探讨对于时间、体量和无限的准科学假设。在其中一件作品里，一只苹果和一只梨被悬挂在聚光灯前，产生了类似于日食般的阴影。在另一件作品中，费舍尔根据大小排列，将一组水果从葡萄到菠萝悬吊在地面之上，以此暗示更大规模的行星系统。最近，菲舍尔还使用水果的图像来探索观念的复制以及视觉欺骗，比如在作品《A–Z》(2019)中，他用青铜雕塑以实物大小表现了一组吃了一半的苹果和梨，细节则非常逼真。

Urs Fischer, A–Z, 2019, cast bronze, primer, gesso, and oil paint, in 2 parts, apple: 3 ¼ × 2 ½ × 2 ½ inches (8.3 × 6.3 × 6.3 cm), pear: 5 ¾ × 2 ½ × 1 ½ inches (14.6 × 6.3 × 3.8 cm), edition of 2 + 2 AP © Urs Fischer

与阿尔钦博托具有更直接关系的则是费舍尔名为《Problem Paintings》的系列作品，这是一系列印刷在铝板上的丝网版画，表现了被食品和其他日常用品，如银器或点燃的香烟等，遮挡了面部的头像照片。在这里，艺术家的拼贴行为创作出丰富的构图，例如鼻子变异成多结块的甜菜根，或者金属管道会出现在可怕而空洞的眼窝上。费舍尔的画作融合了波普艺术引发的对名人的评论，并且因其具有迷惑感的视觉，让人想起了超现实主义的奇特美学。总结来说，费舍尔的这些绘画以巧妙而尖刻的机智打破了人们对商品和消费的理解。

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关于艺术家聚焦

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Clockwise from top left: Sarah Sze, photo: courtesy MacArthur Foundation; Urs Fischer, photo: Chad Moore; Jennifer Guidi, photo: Brica Wilcox; Titus Kaphar, photo: John Lucas; and Jenny Saville, photo: Pal Hansen/Getty Images, Courtesy Gagosian

2020年4月8日起，高古轩将推出一项崭新、多面向的线上项目——「艺术家聚焦」 (Artist Spotlight)，每周专注推介一位艺术家及其作品。高古轩广泛的线上专题页面及社交媒体渠道将作为一个开放的平台，提供给每位艺术家，并帮助他们逐一向全球观众展示他们的作品。通过这一项目，艺术家们不仅可以分享他们的故事，其工作室也能够获得持续运作的支持。

参与本计划的艺术家包括乌尔斯·菲舍尔(Urs Fischer)、西斯特·盖茨(Theaster Gates)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、马克·格罗特雅恩(Mark Grotjahn)、詹妮弗·圭迪(Jennifer Guidi)、达明恩·赫斯特(Damien Hirst)、提图斯·卡帕(Titus Kaphar)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、莎拉·施 (Sarah Sze)、玛丽·威瑟福德(Mary Weatherford)，以及斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)等。