{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

在线一刻 | 十九世纪的歌剧Vol.7 威尔第的歌剧世界（二）

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

在线一刻

十九世纪的歌剧

领略风格多彩的欧洲歌剧大时代

导师 杨燕迪

《纳布科》和《麦克白》两部歌剧

作为威尔第早期创作中的佳作

展现出他作品中特有的

有弹性的节奏，蓬勃朝气的句式和朗朗上口的旋律

今日“十九世纪的歌剧”

为您揭秘威尔第的早期歌剧

👇

点击音频收听

杨燕迪

音乐学家、批评家、翻译家。上海音乐学院原副院长。现任上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。教学与研究领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。

♪ 导聆 ♪

威尔第，Théobald_Chartran作于1879年

威尔第早期的歌剧数量很多，2013年曾在大剧院上演的《阿蒂拉》，就是典型的威尔第早期歌剧。不过总体而言，威尔第的早期创作相对比较粗糙和单调，旋律类型较为单一，和声与节奏比较单调，配器也较为“粗线条”。

威尔第《阿蒂拉》，上海大剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫、上海歌剧院联合制作，2013年©️SGT

威尔第《纳布科》

威尔第《纳布科》

上海歌剧院演出，2018年©️SGT

威尔第的代表剧目《纳布科》是他的早期的成名作。这部作品的题材反映当时犹太人反抗异族统治的故事，也恰恰符合了当时意大利民众追求民族解放的群众心理。

在这部歌剧中，合唱部分的重要性尤为凸显。

《纳布科》第三幕开始有一段犹太奴隶的合唱《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》，是一首非常经典的威尔第歌剧合唱，如今作为名曲也常常会在音乐会上单独演出。

《纳布科》犹太奴隶合唱

*视频来自网络

作为威尔第的成名之作，这首合唱旋律好听，也很容易被人记住，在当时普遍传唱，甚至几乎成为了意大利的“第二首国歌”。旋律中压抑却又反映着抗争的情绪，反映了当时奴隶的一种反抗，也代表了意大利民众的心理。

威尔第《麦克白》

根据《麦克白》中麦克白遇见女巫的场景所作的版画，Roberto Focosi、Francesco Corbetta创作于1850年左右

现今，威尔第的早期歌剧上演率也在不断提升，在他众多早期歌剧作品中，被公认最重要的是根据莎士比亚四大悲剧之一改编而成的《麦克白》，这也是第一部伟大的莎士比亚歌剧。

麦克白夫妇受到野心的驱使谋杀了国王想要谋权篡位，最后却受到了报应死于非命。整部戏主要表现了麦克白夫妇怎样受到罪恶心理的驱使犯下了罪恶，却又被罪恶本身所折磨。这是很典型的莎士比亚悲剧故事，威尔第在1847年写下了这部极有创新的戏，音响奇特，其中麦克白和麦克白夫人的内心戏得到了深刻的刻画。

《麦克白》女巫合唱

*视频来自网络

整个歌剧的开场就是一段女巫的合唱，营造了怪诞的音响和阴森怪异的效果，跟这部戏的性质非常符合。威尔第善于用音乐描画某种特别的色彩，这也是他早期合唱的特点，并且通过奇特的音响色彩，给人留下非常深刻的印象。

威尔第《阿蒂拉》，上海大剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫、上海歌剧院联合制作，2013年©️SGT

近来在歌剧舞台上，已经出现了不断恢复威尔第早期歌剧的尝试，而初步形成的共识是，早期威尔第歌剧的政治性题材和反抗异族压迫的主题是顺应历史潮流的。威尔第早期的成名，可以说是适应了时代的要求，他的创作与当时意大利人的爱国理想和民主追求是心心相印的。

在艺术上，意大利歌剧的旋律不仅要好听还要有性格，威尔第特有的有弹性的节奏、蓬勃朝气的句式以及朗朗上口的旋律恰好符合了这种审美取向，对于脚本的撰写他也表现出比通常作曲家更为谨慎的选择。

威尔第早期的歌剧中，《路易莎·米勒》（根据席勒的《阴谋与爱情》进行改编）也是一部值得一提的歌剧。这是一个细腻的悲剧故事，这部歌剧也预示了威尔第中期风格的发展。

《路易莎·米勒》中路易莎之死，Roberto Focosi作于1849年，发表于歌剧的首版声乐分谱上

总的来说，19世纪40年代威尔第的创作速度非常快，一直到50年代初，他连续写出了浪漫主义的三部著作：反英雄的《弄臣》、激情四射的《游吟诗人》和极尽细腻抒情的《茶花女》，风格截然不同的三部杰作，被誉为威尔第中期浪漫主义的巅峰之作。无论从作品题材的选择、戏剧内涵的挖掘、人物性格的塑造以及音乐语言的锤炼等方面，威尔第在这三部戏中都达到了一个艺术上新的高峰。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂

在线一刻

金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。