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同行/永不相同，永无尽头，永未完成 | Allan McCollum

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Allan McCollum（b.1944）在纽约市生活和工作，是当今世界上最具创意和影响力的后概念艺术家之一。作品常常模糊艺术品与大规模生产之间的界限，通过大量生产来制造大量独特的物品，成为其作品的特征。无论雕塑、画作或是照片，他的每件作品都构成了“收藏品”，其数量从几件到几千件不等。艺术家渴望颠覆传统标准，即“艺术品因为稀有而珍贵”。然而，尽管他的作品已经大量生产，但仍保留了每个元素的独特性，通过细微的变化将其与整体区分开。视频为2010年的 "Over Ten Thousand Individual Works"。

“我很快意识到，一幅画最终取决于它的上下文。而且所有上下文都在其他的上下文中，所以我总是被上下文不断扩展的观念所吸引。”

“在我的梦想中，我正在做的形状项目将持续数千年；有310亿种可能性。我正在尝试找到一种方法，使之成为我死后继续存在的遗产。”

——Allan McCollum

Over Ten Thousand Individual Works,1987/1991

The Shapes Project（2005–）：Monoprints，2006

Collection of Forty Plaster Surrogates, 1992

Fifty Perfect Vehicles, 1989

Shapes from Maine, 2009

观看McCollum的作品通常会产生崇高的效果，因为人们逐渐意识到，成千上万个外观相同的、令人眼花缭乱的阵列，实际上是由微妙的不同事物组成的。2005年，McCollum开始创作“The Shapes Project”，他决定要设计一个可以为世界上的每个人创造独一无二形状的系统。为了保证这个系统能包含所有人，它能随机产生310亿个不重复的形状，这个数字比地球能够承担的最大人口数都要多。而在更早的时候，1988-1991年间，他创作了3万多个完全独特的作品，命名为“ 个人作品（Individual Works）”，它们由几十个橡胶模具提取，然后以成千上万种可能的方式将这些零件的灰泥铸模结合起来，永不重复。

今年五月，McCollum举办了最新个展“Everything Is Going To Be Ok”，这是艺术家与画廊合作开展的特殊慈善项目的一部分。他从美国电视剧中抓取了1200张屏幕截图，并添加了字幕，例如“没关系”或“别担心，宝贝”，McCollum选择了400个图案在画布上进行印刷，每个图案都用黑色木头简单地框起来，尺寸统一。这些印刷品每张价格净价为700欧元，可以直接在美术馆官网购买，收益的30％用于艺术基金会和艺术机构的建设。

如今，McCollum的作品出现在世界上那些最负盛名的艺术博物馆的收藏中，包括蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆等等。他曾参加1991年卡内基国际艺术展、1975年和1989年的惠特尼双年展、1988年威尼斯双年展等。许多艺术机构举办过他作品的巡回展览，比如2006年在日内瓦现代及当代艺术博物馆、1995-96年在德国汉诺威Sprengel博物馆、1990年在伦敦蛇形画廊等。今年三月，迈阿密ICA为他举办了迄今为止最大规模的回顾展。