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我们为什么爱日本摄影？

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摄影是一种非常神奇的媒介，与生活紧密相关却又藏匿了诸多谜团，而我们几乎意识不到这些谜团的存在，每天轻松自在地拍照、观看、生活。自摄影诞生以来，人类的眼睛就一直在大量观看与现实非常接近，但又不是现实本身的照片，不断地在思考各种各样的事情。

而摄影的复杂性就在于这种“标准的缺失”，与之相关的人、世界、机器之中，没有一个是固定的，这些因素一刻不停地在变化，是与世界的深层紧密相连的。这让摄影的意义多重化，成为一种很有趣的东西。引用作家大竹昭子的话：“世界上有一种摄影类别演绎了摄影的这种特质，兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄，它就是日本摄影。”

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自我意识的兴起

AKT-TOKYO

日本摄影在世界领域中崭露头脚，始于荒木经惟1971年在奥地利格拉茨举办的个展"AKT-TOKYO"，自此以后，森山大道也开始在全球各地展览。但这一时期的日本摄影仍被认为缺乏自我意识，有意模仿欧美摄影。如当时看过荒木经惟作品的欧美人士，据说大部分的反应是“很像Nan Goldin的作品”。

©荒木经惟 Nobuyoshi Araki

New Japanese Photography

©東松照明 Shōmei Tōmatsu

©MoMA展览现场

1974年，MoMA举办了题为“New Japanese Photography”的展览，展出了15位当时最具代表性的日本摄影师的作品。这是日本当代摄影在国际上的首次亮相，也是西方对日本当代摄影进行的一次全面考察。

The Provoke Era

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2014，SFMOMA举办日本摄影展览「The Provoke Era」，展现了60、70年代东京出现的前卫艺术。其中以東松照明、森山大道、深濑昌久为代表的挑衅世代艺术家，用一种全新的、具有颗粒感和模糊感的视觉语言，来应对自己国家不断变化的社会和政治情况。

©深濑昌久 Fukase Masahisa

同样在2016年，SFMOMA举办日本摄影展览「Japanese Photography from Postwar to Now」，该展以东松照明和森山大道为例，展现了战后日本对摄影艺术的重要贡献。

©森山大道 Daido Moriyama

就在全世界对日本抱以关注的同时，日本也相继出现了足以与欧美摄影表现并驾齐驱、观念明确的摄影作品，摄影与艺术之间的界限也变得越来越模糊了。以艺术式的理念创作成为日本不同欧美的摄影文脉，日本战后摄影、后继的新一代摄影独具风格。

正如历史所言，60年代之后，日本摄影结束了被动吸收西方摄影艺术思想的历程，确立起了特有的风格、观念以及思想，甚至开始积极主动地向世界反向输出自己的摄影文化。

©©川内伦子 Rinko Kawauchia

传奇摄影师荒木经惟的写真集《感伤之旅》（1971年）就是一个很好的例子。荒木通过与妻子蜜月的快照，展现了摄影的精髓在于一个人的生活记录，揭示了“人生”的潜力。同样，深濑昌久的《鸦》也捕捉了他与妻子的关系，以及以乌鸦为精神象征的不懈追求。“私摄影” 从根本上挑战了西方摄影认为重要的东西——摄影的社会性，转而利用“自我”拓展了“摄影”的潜力。

©荒木经惟 Nobuyoshi Araki

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新浪潮来袭

在今天，日本摄影越发繁荣，不论是英国的Tate还是美国的MOMA、Guggenheim，我们都可以看到日本摄影师的身影，其中包括年轻一代的川内伦子、志贺理江子、蜷川实花、横田大辅、西野壮平、小林健太、吉田和生、川島崇志等。

这些新兴摄影师通常喜欢以抽象作为自己的创作主题，如川内伦子的作品，基于对时间、生命和她所探寻的无意识的表达。通过她的观察者的眼睛，专注于平等地分配给所有生物时间的流逝，永不动摇，传递给我们宇宙万物共有的真理。而备受青睐的横田大辅，他的照片的指示性通常被大篇幅的深色调色板、图像失真、干扰、噪点或者其他可以引入摄影照片中的视觉效果技术所掩盖。

©川内伦子 Rinko Kawauchi

©横田大辅 Daisuke Yokota

©志贺理江子 Lieko Shiga

日本当代摄影繁荣的现状一方面得益于独特的摄影书出版传统、以细江英公、渡边义雄为代表的摄影师创办摄影画廊，进入美术馆，建立完善的摄影市场制度;另一方面也得益于日本摄影教育的传统。

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写真系：日本的摄影教育

事实上，日本有很多过去成名的大摄影师，他们在创作之外，还会选择以各种形式反哺这个社会的年轻人。首先，以大学及专门学校为代表的学院教育，吸引了大量摄影师走进学校，潜心研究摄影学术理论、传道授业。其次，以Workshop为主要形式的民间艺术教育也影响了后来许多年轻一代的摄影师。另外还有一种文化俱乐部的形式（PPC），也提供摄影教学。

五美

谈到日本美育，最出名的就是“东京五美”，他们是：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术和日本大学艺术学部。他们都拥有各自的特色，并有一些顶级教授，接下里会介绍一些出色的教员情况。

多摩美术大学

多摩美术大学平面设计专业的教授上田義彦(Yoshihiko Ueda），是日本广告摄影界的大师。他在成为摄影师前从未接受过摄影专业的正规教育，但他凭借充满东方宁静之美的作品，在竞争激烈的日本商业摄影界占得一席之地。

©上田義彦 Yoshihiko Ueda

武藏野美术大学

武藏野美术大学为私立大学，学部没有写真专业，但小林のりお教授在造型构想学部映像学科开设写真课程，方向主要是视觉艺术和观念摄影。

©小林のりお

东京造型大学

东京造型大学摄影专业更多是把摄影当做一个关于视觉表达和探索的新媒体的可能，以及在社会性的前提和需求来进行探讨。既可以学到纪实摄影，也能学到创意摄影。著名的教授有摄影师高梨豐(Yutaka Takanashi）。

©高梨豐 Yutaka Takanashi

日本大学艺术学部

日本大学艺术学部同时设有写真学科和大学院。上世纪三十年代开设的专业，悠久的历史中涌现了大量的知名摄影师，深濑昌久，筱山纪信，沢渡朔，北井一夫等等，木村伊兵卫奖，太阳奖等写真类获奖者也有很多。学部设有写真表现，写真技术，写真色彩学，画像处理，作品研究等课程也很丰富，著名的教授有原直久。

©原直久 Naohisa Hara

东京艺术大学

东京艺术大学属于国公立大学。学部虽然没有写真专业，但是大学院映像研究科メディア（media）映像专攻的畠山直哉，以及佐藤时启都是很有名的摄影师，具体研究方向需和教授事前联络。

©佐藤时启 Tokihiro Satō

Workshop(私塾)

除了大学外，日本摄影的民间教育的悠久历史也不容小觑。第一个WORKSHOP写真学校于1974年由东松照明倡导，细江英公、森山大道、深濑昌久、荒木经惟、横须贺功光等人担任讲师。这所摄影学校区别于其他学校的地方在于他们采用的是一种私塾式的教学，每个讲师开设各自的教室，招收学员，按照自己的想法进行教学。

©北野谦 Ken Kitano

1975年开始，中平卓马、奈良原一高也加入其中，成为该校讲师。当时，除了学校里的正式课程外，还有夏季研讨会，在冲绳、名古屋、静冈等地举办研究班，举办各种联合摄影展等等，不论在教学上还是组织形式上都非常自由。例如荒木经惟主导的教室就经常一边喝酒一边进行摄影讲评会，组织学员进行集训，在银座的拉面厨房举办摄影展，进行舞踏的训练，出版发行摄影集等等，积极地在各个方面进行尝试。

WORKSHOP试图培养学员超越自我意志的局限，即兴地、偶发式地进行摄影实践。这样的先锋性、实验性以及独立自主的创作环境能够极大限度的激发摄影家的创作欲望与灵感，让他们充分施展自己的才华，大胆进行尝试，体会独立摄影创作的魅力与能量。

从五大美院到私塾WORKSHOP再到零门槛入学的摄影文化俱乐部(PPC)，我们可以看到日本对摄影教育的重视程度很高。相较于国内，日本的摄影教育普及性更高，专业化程度更强。

本文是「我们为什么都爱日本摄影」系列的序言,木格堂将在接下来的两篇文章中，分别为大家梳理有关日本「学院摄影教育」和「民间摄影教育」的内容。

•如何才能去日本留学?

•如何才能在国内寻求同等质量的教育?

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