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大卫·霍克尼 | 掀起更大的水花

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David Hockney

大卫·霍克尼

如今被称为"英国艺术教父"的他。早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是著名的艺术大师。

视频介绍

奇特的色调与怪异的视角，造就自成一派的大卫·霍克尼

《艺术家肖像（两个人物的游泳池）》

1972年

《艺术家肖像（泳池及两个人）》这幅画是20世纪最具代表性的油画之一，同时也是大卫·霍克尼最具代表性的作品之一。画中波光粼粼的泳池和两个人像，是艺术家巅峰时期最为人所熟悉的两个题材。

凭借1972年的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，在佳士得纽约拍场，以9031万美元，折合人民币6.26亿元的成交价，摘取"最贵在世艺术家"桂冠。

《大水花》

1967年

1967年初夏完成的《大水花》。便是这时期的代表作，它是一个典型的温暖无云，阳光灿烂的艳阳天的真实写照。画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。构图很巧妙，以几条整齐的水平线、垂直线与斜线组成，在平涂的、大面积着色的平面与虚构的画面空间，存在着一种过于紧张的拉力，霍克尼自己也觉得，如果把那把椅子拿掉，玻璃上没有阴影，这幅画就显得抽象，如果把玻璃也去掉，那么画面就变得更加抽象。

克拉克和珀西夫妇先生和夫人

1970-1971年

霍克尼同时拥有艺术家、摄影师、舞台设计师等多重身份，总以新的尝试和始终有着清楚脉络的创作方式，在这数十年来持续引领艺术创作者和观者思考色彩与空间关系，并创作出了西方美术史近半个世纪以来识别度最高的绘画系列。

透视图应颠倒

2014-摄影图纸打印在纸上

安装在Dibond上

25，42 1/2×69 1 / 2in

阅读

打印在纸上的摄影图画

2015

观看者正在观察带有头骨和镜子的现成产品

打印在纸上的摄影图纸

安装在25、28 1/2×47 3/4英寸的Dibond版上

2018

除了作品本身的魔力之外，霍克尼足以担负起当代最有影响力艺术家的名声，大概肇基于他绘画以外的坚实理论基础。在他的言谈与作品中时时流露出他独到创作理论的贯彻：「我多数不是在户外大自然中画的，而是根据速写和记忆在工作室里画的。」他表示为了让画作的画面更加紧凑，他偏好使用多种对比强烈的色彩，尝试赋予画面更好的几何感。

第七组

2014年5月20日至27日-丙烯

48×72英寸

除了跨领域的创作，在技术层面，他非常愿意去尝试各种新手法创作，并深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器协助绘画产生「再现」。他作品所使用的媒材广泛，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最先进的科技进行创作，甚至会用到像是传真机、激光复印机、电脑及影音录象、iPhone、iPad等设备。但他却始终坚持创作皆须根植绘画，并与绘画本质相符。

优胜美地I

2011年10月16日

iPad素描

大卫.霍克尼在他的艺术道路上创作颇丰，时至今日，81岁的他仍充满好奇心与创作热情，并不断带给观者惊喜。照相机、打印机、手机和iPad都可以成为他的创作工具，足见这位老人的开放的创作思维和接纳的心态。

83张肖像和1张静物

洛杉矶

2016年5月18日

正如安迪沃霍尔所说：“如果你想了解一个真正的安迪沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后”，霍克尼作为同时代的艺术家，同样表现出了那个时代的特性，但是他并未像安迪沃霍尔一样创造出一个实验性、商业化、平民化的世界，而是以一种带有时代性的简单直白和感受的真实来观照自我和世界。他的更多的创作意图是受外界启发，而创作心理是“游戏”的。木心说,袋子是假的，袋子里的东西就是真的，反之亦然，苛求外在的真实反而会令内在的情感变得虚假，从而失去创作的乐趣。

时代之于他既不拘泥又不刻意挣脱，他表达的是对生活的真诚和对生命的感受。

- END -

部分文字图片来源于网络