LOEWE的创意总监Jonathan Anderson在抖音上和你一起织毛衣

Jonathan Anderson，照片由Manuel Braun拍摄

LOEWE的创意总监，JW Anderson的创始人Jonathan Anderson这一次并不是因为新发布的秋冬系列而成为TikTok（海外版抖音）的话题人物。Harry Styles在今年2月由花旗银行举办的线上演唱会TODAY中所穿的开衫毛衣由JW Anderson早前发布，而这件开衫毛衣的针织方法成为了Harry Styles粉丝在TikTok的最新话题。两根毛衣针，一捆毛线，Jonathan Anderson随后将毛衣的针织方法及所需材料发布在JW Anderson网站上并让“织毛衣”成为了当下TikTok潮流。

Harry Styles在TODAY演唱会中所穿的JW Anderson开衫毛衣

这位将西班牙精湛工艺与优雅皮革再次带上世界顶尖奢侈品舞台的创意总监，不只是一名时尚设计师。从小跟随祖父的艺术收藏培养了他独特的收藏视角。陶瓷与纺织艺术，并将艺术与家庭结合的理念成为了他重要的收藏理论。在他的艺术收藏自述中，不仅仅有他的美学研究，也同时走出时尚的舒适圈，在艺术中寻找强而有力的东西。

由Jonathan Anderson策展位于Hepworth Wakefield艺廊的展览“Disobedient Bodies”，照片由Lewis Ronald拍摄，图片由Hepworth Wakefield艺廊提供

“我的祖父是一名陶瓷艺术的收藏家。他有着丰富的知识，当我还是个孩子的时候非常崇拜他。所以当我刚开始进入艺术收藏的时候，我很自然的转向一些英国陶瓷艺术家，例如John Ward和Lucie Rie，以及一些当代英国艺术家，包括基思·沃恩（Keith Vaughan）和保罗·纳什（Paul Nash）。我并没有专门研究或收藏某一流派的作品，例如有些人会专注于纸上的作品。对我来说收藏是一个创造性的过程—如何让事物之间开始相互对话，如何从一件艺术品中创作出另一件作品?

艺术家安西娅·哈密尔顿与Jonathan Anderson合作创作的泰特不列颠（Tate Britain）的委托展览“The Squash”

我的收藏行为在很大程度上受到了英国收藏家Jim Ede的影响，以及他在剑桥Kettle’s Yard艺廊与艺术一起生活的方式。大约10年前，当我在一个长周末来到他家中时，我对这种生活方式一无所知，现在这里已经成为了一个艺术博物馆，对大众开放。我喜欢这里的一切—砖砌的地板、与眼睛齐平的画作、以及胡安·米罗（Joan Miró）的醒酒器形状的雕塑作品等。拜访Kettle’s Yard艺廊也从根本上改变了我对收藏的看法。对我来说，艺术作品必须放在家中，我讨厌那种把所有的东西都扔进仓库的做法。无论是希腊马克杯还是海伦·马滕（Helen Marten）的壁饰，不管在家里装置这件作品多么让人头疼，我都得学会与它共存。

左：John Ward陶瓷作品；右上角：Maglia Reus的雕塑作品《Leaves (Geneva, November)》，椅子上方为Gillian Carnegie的作品《Red》

我刚刚完成了伦敦北部的房子的重新翻修，并希望在这里呈现我所有的艺术收藏。整个房子分布了不同的角落，从非常丰富的展示到精简的装置。我最喜欢的地方之一是卧室，这通常是一个很难与艺术共存的空间。在那里，我放置了大量陶艺家詹妮弗·李（Jennifer Lee）的作品（同时也是2018年罗意威工艺奖获奖者），她的花瓶看起来就像自然景观一样，并且与Lucie Rie的陶瓷碗相互呼应。这种搭配方式的灵感是来自于2009年三宅一生（Issey Miyake）为她们两人举办的一场艺术展。我有两件在过去10年一直非常渴望能够购藏，来自Peter Hujar的摄影作品，相片中一名男子裸露地坐在椅子上。在我的收藏中，还有理查德·塔特尔（Richard Tuttle）的线条作品、加拿大艺术家利兹·马戈尔（Liz Magor）用乳胶覆盖的毛毯作品、琳达·本格里斯（Lynda Benglis）的陶瓷艺术、保罗·泰克（Paul Thek）的油画作品以及来自Naum Gabo和野口勇（Isamu Naguchi）的绘画作品。这听上去好像有很多，但是每一件作品都会改变你的看法，他们之间是一种协调的关系。但整体的收藏是创造了一个相对轻松的生活方式。

从上至下作品为：保罗·泰克的宝丽来照片；Gertrude Hermes的燕子形状门环；罗伯特·梅普尔索普在1973年创作的《Unititled》；以及David Pye的《Jo Jonas》台灯

我的艺术收藏彷佛是一本奇怪的日记。这些作品让我想起了初见时的心情。我总是在新旧之间寻求平衡。我也喜欢那些把工艺和当代艺术联系起来的东西。陶瓷艺术有很大的发展空间，人们一直低估了这一点。当然，现在这种情况已经发生改变了。有趣的是，那些我起初收藏的一些作品如今已经价格非常高昂。市场的这些变化迫使你跳出固有的思维模式，去看看一些新晋艺术家，而不是陷入怀旧之中。我非常乐意去认识那些年轻或新晋的艺术家，了解他们的作品并与他们建立关系。选择那些已经尝试和测试过的东西很容易，但是更令人兴奋的是超越它们。比如说，我认为陶瓷艺术家萨拉·弗林（Sara Flynn）的作品在当下显得非常重要，她还很年轻，而且每一件作品都是一个独立的存在。

前景：萨拉·弗林创作的一些列陶瓷，背景为Pavel Tchelitchew创作的《Robert Petit reclining with red background》局部图

作为一名时尚设计师和艺术收藏家，这两种身份之间有着很重要的联系。在我的工作中，我和很多艺术家合作，例如安西娅·哈密尔顿（Anthea Hamilton）、Gilbert & George以及大卫·沃伊纳罗维兹（David Wojnarowicz）遗产管理。在2019年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间，我为艺术家希拉里·劳埃德（Hilary Lloyd）和陶瓷艺术家Ewen Henderson一起举办了一场双人秀。我从举办展览的过程中学习到新的知识，并且让大家做他们想做的事对我来说很重要。但必须是那些让你感觉到‘如果我能醒来就一定会那样做’的那些人。艺术能让你短暂的逃离时尚圈，但同时我也喜欢和那些热爱时尚的人一起工作。当我们彼此心心相惜，那会是我感到最快乐的时刻。当我和一个艺术家一起工作并能支持他创作的时候，它拓展了我的思维，以至于不让我陷入一个既定的循环之中。

登录JW Anderson网站，即可下载开衫毛衣的针织方法及材料清单

长期以来，性别的变化一直是我工作中的重要主题，尤其是David Wojnarowicz、Peter Hujar和Paul Thek一直使我深受感动。我非常很尊重他们所建立的美学，并且孜孜不倦地收藏他们的作品。对我来说，这也是一件非常感性的事情。乔治·迪罗（George Dureau）是我的另一个最爱。如果不是因为他，你就不可能看到罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的作品，迪罗正是深深影响梅普尔索普的那个艺术先驱。我也喜欢琳达·本格里斯探索女权主义思想的方式，虽然她对女性议题的研究方法有着独特的视角，但是我却认为这种方法有着至关重要的影响。我有一些她的纸上作品，看上去像是女性生殖器，但也可以是圣诞节的装饰品。这些艺术给予了我最大的快乐。我一直在研究上世纪70年代的艺术实验 – 包括自由解放、争议和暴力。我认为事物之间需要有一定的张力，我一点也不担心去面对那些‘强而有力‘的东西。”

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