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艺术家聚焦 | Damien Hirst 笔下生而自由的色彩

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艺术家聚焦 | Damien Hirst 笔下生而自由的色彩博文精选 Gagosian Hirst 艺术家 Damien 色彩笔下 Photo DACS 高古轩线上项目崇真艺客

2020年4月8日起，高古轩特别推出崭新的线上项目——「艺术家聚焦」（Artist Spotlight）。我们将每周专注推介一位艺术家及其作品。艺术家将于每周三揭晓，而该艺术家的一件新作品将于每周五早上6时（美国东部时间，即北京时间晚上6时）开售。

「艺术家聚焦」项目推介的第十三位艺术家是达明恩·赫斯特(Damien Hirst)。目前，这位艺术家的作品《Veil of Hidden Meaning》(2017–18)正在高古轩官网中展出。

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作品价格为1,500,000美元。

如欲收藏及获取更多作品信息，请发送邮件至：inquire@gagosian.com

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「艺术家聚焦」 (Artist Spotlight)

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Damien Hirst with Veil of Hidden Meaning (2017–18), London, 2020. Courtesy Gagosian

自20世纪80年代末进入国际艺术舞台以来，达明恩·赫斯特创作了一系列的装置、雕塑、绘画等作品，探寻艺术与美、宗教与科学、生与死之间的复杂关系。从探索色彩及其对眼睛之影响的系列绘画，到装着药丸、药品或手术器械的装置，他的作品挑战着当代的信仰体系，揭示人类体验之中的不确定性。

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Damien Hirst, Veil of Hidden Meaning, 2017–18, oil on canvas, 120 × 96 inches (305 × 244 cm). Courtesy Gagosian

此次在「艺术家聚焦」线上展出的这幅非凡绘画《Veil of Hidden Meaning》(2017–18)来自艺术家的个人收藏，它曾在2018年高古轩洛杉矶举办的赫斯特个展上首次亮相。这件作品富于跳跃而有脉搏感的斑斓色彩和笔触，也隶属于标志着赫斯特回归到个人亲自作画的一个重要作品系列，《Veil》系列。

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Installation view, Damien Hirst: The Veil Paintings, Gagosian, Beverly Hills, March 1–April 14, 2018. Courtesy Gagosian

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Damien Hirst, Merry-Go-Round, 1995, oil on canvas, 47 × 33 1/8 inches (119.4 × 84.2 cm), Courtesy Gagosian

《Veil of Hidden Meaning》(2017–18)充满的沉浸式抽象风格来源于赫斯特1990年代完成的《视觉糖果》系列(Visual Candy， 1993-95)，而这一风格也可以被视作其1986年开始创作的《圆点画》系列（Spot）的延续。如今这一风格从圆点画系列那种精确的、几何感的效果转向到当前的表现主义和即兴的视觉效果。

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Damien Hirst, Veil of Hidden Meaning, 2017–18 detail, oil on canvas, 120 x 96 inches, 304.8 x 243.8 cm © Damien Hirst, Courtesy Gagosian

《Veil of Hidden Meaning》(2017–18)是这一系列中的标志性画作，其富于浓烈的颜色和不断重复的笔触姿态，以带有重冲击力的明亮色点覆盖整个画布表面。画中那些最小的笔触一同传递出一种雾气般的效果，而较大的颜料块仿佛把构图又拖拽到大地表面。在创作中，赫斯特汲取了印象派和抽象表现主义的影响，比如参照了乔治·修拉(Georges Seurat)的点彩派技法和皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard)的明亮色彩，以及威廉·德·库宁的大尺度画幅。赫斯特还提到了欧普艺术(Op art)带来的视觉刺激，他说：“我一直喜欢那些令眼球兴奋的画作。我认为我作品里的色点就如此。它是一个会移动的画面。”

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Damien Hirst working on Veil paintings in his London studio, 2017. Courtesy Gagosian

赫斯特在开始创作这系列之前就已经构想出了《Veil》系列的整体面貌，并展开密集的绘画创作，而这一系列则包括了94幅作品。他说，“我做的第一件事就是给所有的画布涂上不同的颜色。我有一些我偏爱并且反复使用的颜色。它们像糖果店的颜色，也像水果和鲜花的颜色；它们是我最信赖的颜色。”

“我自己来调和颜料，然后开始画。我用的是比普通画笔更长的画笔，但不是马蒂斯风格的，而是大约两到两英尺半长的画笔——这样的长度刚好让我与画面保持有更多的距离，但也不会难以控制。”

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赫斯特将《Veil》系列与其随后的《樱花盛开》系列(Cherry Blossoms, 2018-19)定义为一组相关的图像，用他自己的话说，在这些图像中有某种存在于“你和其他事物之间有东西……这些事物在庆祝自己避免了某些事情。” 这句话并不像听起来那么难以理解，这些绘画所避免的其实是黑暗，哪怕只有那么一瞬间。

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Damien Hirst, Methoxyverapamil, 1991, household gloss on canvas, 75 × 69 inches (190.5 × 175.3 cm), Courtesy Gagosian

赫斯特通过将画面分割成尽可能小的部分，即分割成一个个颜料色点，借此他得以触及起源于意大利文艺复兴时期的基本真理。在圆点画系列中赫斯特对颜色的运用是受限于网格形式的，而在这里，在《Veil》系列中，色彩是生而自由的——充满活力和喜悦。

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关于艺术家聚焦

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Clockwise from top left: Sarah Sze, photo: courtesy MacArthur Foundation; Urs Fischer, photo: Chad Moore; Jennifer Guidi, photo: Brica Wilcox; Titus Kaphar, photo: John Lucas; and Jenny Saville, photo: Pal Hansen/Getty Images, Courtesy Gagosian

2020年4月8日起，高古轩将推出一项崭新、多面向的线上项目——「艺术家聚焦」 (Artist Spotlight)，每周专注推介一位艺术家及其作品。高古轩广泛的线上专题页面及社交媒体渠道将作为一个开放的平台，提供给每位艺术家，并帮助他们逐一向全球观众展示他们的作品。通过这一项目，艺术家们不仅可以分享他们的故事，其工作室也能够获得持续运作的支持。

参与本计划的艺术家包括乌尔斯·菲舍尔(Urs Fischer)、西斯特·盖茨(Theaster Gates)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、马克·格罗特雅恩(Mark Grotjahn)、詹妮弗·圭迪(Jennifer Guidi)、达明恩·赫斯特(Damien Hirst)、提图斯·卡帕(Titus Kaphar)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、莎拉·施 (Sarah Sze)、玛丽·威瑟福德(Mary Weatherford)，以及斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)等。