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分享丨广州美术学院青年艺术家打造“赛博桃花源世界”

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本文转自:新媒体艺术站


《有⽆⼀处桃花源》创作者:夏钜坤


桃花源代表了对恬静生活的向往

赛博格代表了对科幻未来的畅想

桃花源与赛博格之间有什么联系吗?


桃花源是否是⼀个平⾏于我们所在次元的
赛博世界?
……


(扫描海报二维码,线上与广美青年艺术家交流互动)


来自广州美术学院视觉艺术设计学院跨媒体工作室的年轻艺术家们,打造了一个「赛博桃花源」,基于对桃花源记和赛博格宣⾔两个在不同时空发⽣的⽂本的理解,重新理解桃花源、世外桃源的当下含义,并结合赛博格宣⾔展示的近未来世界观重构当代语境下赛博格化的桃花源,表达他们对科技、个体和社会的思考。


项目分为四个部分:语言:方块字与砖块;⽣活:柴米油盐酱醋茶;存在:我和我的影⼦;绿洲:黑暗⾥的⼀道光。下面是「赛博桃花源」的具体介绍:


语言:方块字与砖头


语⾔作为不同⽂化的沟通桥梁之⼀,在翻译差值和⽂化语境中却屡显其局限性。语⾔是如何影响社会建构过程和社会价值的?我们和语⾔的主客关系是单向的吗?是我们创造语⾔,还是语⾔在塑造我们?


重返桃花源

创作者:黄钺 骆煜超 彭浩旻



陶渊明笔下的桃花源本是靠语言想像组织起来的理想之地,其中,“屋舍俨然”却与方方正正的现代景观不谋而合。与桃花源相左,看似光芒万丈秩序井然的现代都市,透露着种种不安与彷徨。在以追求效率为主旋律的城市发展进程中,理性崇拜使我们落入了现代性的宏大叙事。都市人因对本体认识的缺失,个人价值渐渐被工具理性所消解,被卷入效率至上的巨大骗局。我们的生活服务于一种速度想像。然而,假如习以为常的安稳结构被打破,我们似乎又无处安放,现代社会在成为理想机器的同时,却又承担着作为大同社会的共同幻想与片面现实。



作者试图重构《桃花源记》的文本,将其作为反乌托邦叙事的起点,用三屏叙事作为介质,讲述一个金玉其外败絮其中的现代都市神话,重现日常生活中的生产活动和生活情景,将都市人面对现代生活的尴尬与窘迫以移步换景的方式悄然展露。



《神明客服》

创作者:钟玲资



人人皆有愿望,愿望是被包装后的欲望,许愿是人们对待已欲的方式。欲望无止尽,许愿也永不停止。在数字与网络技术不断发展的今天,许愿行为从传统的庙堂空间转移到了互联网社区。本设计作品以聊天机器人的技术打造线上小程序版“神明客服”,通过看似无所不能但又漏洞百出的应答机制,戏剧化展示“美梦成真”后的荒谬,揭示仅关注个体愉悦的利已幸福观实际是饮鸩止渴的问题解决方式,幸福的桃花源不仅需要工具价值,也期待必不可少的对人的终极价值的关怀。



《语词巴别塔》
创作者:刘蓉其



在当今跨文化、跨国际交往密切的时代背景下用数字媒介、互动形式来探讨“巴别塔”这一古老话题。遴选世界上具有语义转换趣味的语词进行“精准翻译”,使其构成攀登巴别塔的元素。让参与者切实感受到文化与文化的差异。



《节·鼓》
创作者:罗资翔



《节·鼓》取自结果一词,也有着节令鼓之意。寓意二十四节令鼓三十年以来的不断发展,再次迎来了新的“果实”。



本作品探讨文化表演与新媒艺术的跨界融合,通过实时视觉、空间、人与鼓之间的关系结合重组,将二十四节令鼓进行再包装,尝试寻找新的演出形式与未来发展的突破口,进而吸引新一代青年的加入,以扩大文化传承的队列。



生活:柴米油盐酱醋茶


即使是在科技⽔平发达的今天,我们对美好⽣活的“刻板”愿景始终是平静和谐的、⾐⻝⽆忧的、与⾃然和谐相处的状态。实际上现代⽣活带来的城市症候群的状态依旧可以在“平静美好的向往”中找到痕迹:新旧更替导致的记忆消失、对身体和健康的焦虑和不适时宜的打破社会规范要求。


《这里的声音》
创作者:韩珺如



这是一款以“城市声音”为核心概念的app。起于本人对当今网络媒介与人不可分割这一社会现象的思考,结合对电子媒介历史的探寻,在影像资料中发掘所在城市过去的声景,看电子媒介是如何渗透到人们日常生活中并成为其不可分割的一部分。此作品考古自改革开放以来的广州城市人文声景,借助地理定位和增强现实技术,使用unity制作,可在手机中安装app来探索分布在广州城市街角中的声音方块,聆听80年代以来的声音记忆,以引发思考我们的日常生活与电子媒介的关系。【声明:本作品为非商用作品。声音均来源于互联网与本人实地录音加工创作。】

《Brücke》
创作者:刘芊芊



现代社会所带来的种种压力已渗透进日常生活,不同的生活场景有不同的礼仪规范、约定俗称的道德或行为压力。这种现代性对人的日常的异化,导致我们需要时刻注意自己的言行举止,避免尴尬行为带来精神压力与物质损失。全球性社交恐惧患者逐年增加现象,多年龄段群体均出现不同程度的社恐症。本作品通过概念性设计手法,模拟可逃离的尴尬袋,用艺术化的影像手法再现、消解渗透入日常中的尴尬,帮助观众迅速逃离压力,以黑色幽默构建现代年轻人转瞬即逝的精神桃花源。深思到底是社会的标准限制了你?还是你自己限制了自己?


“尴尬袋”是本设计的核心道具,毕业设计主要借助袋状物的可变空间,在现实的尴尬情景与无忧桃花源之间建立奇妙的联系,袋状物的包裹形态与材质是本设计的重中之重。



《桃花宴》
创作者:陈俊男 陈宇皓 邓奕楠 连宸



“桃花宴”是2016级跨媒体工作室基于《桃花源记》与《赛博格宣言》文本解读,“新桃花源记”主题下的作品。“桃花宴”作品对《桃花源记》中宴请渔人部分大胆想象,创作了具有疗愈性的“赛博食物”。



“啤酒泡枸杞”,“可乐放党参”,朋克养生现象折射的是“成长的拧巴”,是寻找理想精神状态的青年群体对焦虑社会现实的仪式抵抗,暗藏的其实是无处释放焦虑的情绪。为此,作品“桃花宴”结合中医食疗理论,独创“五行食物疗法”。以h5互动游戏的形式邀请观众来到桃花源,在前往桃花宴的路上体验9个别具一格的奇妙事件来找出自己的情绪问题,最终得到独属于自己的食物药方,达到心理上的治愈效果,探究伪科学对焦虑起到的精神安慰作用。



存在:我和我的影子


互联⽹的发展使赛博空间与物理空间、赛博身份与现实身份之间的⼆元界限逐渐模糊,桃花源是否是⼀个平⾏于我们所在次元的赛博世界?我的本体概念是什么,是欲望还是我的意志,或是我的⽣命特征?


《生命律》
创作者:曾远东



生命是一团燃烧的火焰,而此刻纷飞且消散的火星正是你我。将生命的历程数字化,数字生命由此刻的“我”所孕育,也因“我”的离开而消亡。通过呈现这短暂的数字生命历程,深刻生命的存在,引起体验者对于自身存在的想象,以此回唤起人对生命的感知。



《分娩室》
创作者:王清艺



生育,永远是家与国的头等大事之一;分娩,也是绝大多数女性一生必要经历的一场体验。本作品关注每一位经历分娩的产妇,聚焦分娩时所经历的痛苦,在医学客观层面了解分娩对于女人造成的客观痛感后,通过艺术作品对过程的再现,以空间为载体,投影结合实验影像为表现形式,营造能发挥联觉作用的沉浸式体验,将情绪和痛感,生理与心理层面的刺激传导给观众,引起每个人对新生命代价的思考以及对每一个经历过分娩的母亲的理解与尊重。


《摩耶之幕》
创作者:王煜 张钰成 罗嘉杰



作品《摩耶之幕》是一个以人工智能图像生成技术为基础的实时交互影像作品。在梵文中,摩耶之幕是一层遮盖真相的,呈现“真实世界”的帷幕。在真实与虚拟,人类与机械的界限已经日渐模糊的当下,摩耶之幕试图以人工智能视觉生成图像为形式,以中国传统美学中的山水画作视觉空间,呈现人工智能观念下的理想世界。人们与人工智能不断交互过程中视觉实时动态变化。基于概念与形式,搭建起一个未来“赛博格人”与原生人类,新型观念的诞生与更多协作可能性的想象的平台。



《机器欲望》
创作者:李珊珊



在科技技术跨越式进步的环境下,人与机器的界限早已模糊,网络环境为人类创造出了一个新的在场世界,使我们沉浸其中并构建出了第三个误认自我。在此语境下,我将视角放在无意识欲望的形成与异化当中进行创作,利用沉浸式VR实验影像放大欲望所带来的焦虑感,同时提醒着观看者,我们在赛博环境中的体验的仅仅是虚拟在场。我们所欲望的,也不过是他者的欲望之物而已。


绿洲:黑暗里的⼀道光


为什么谈⼈类命运共同体?因为我们对宇宙来说微不⾜道,因为我们不可能孤⽴的在地球村⽣活。困境中⽀撑我们⾛下去的可以是爱、亲情、希望,也可以是更宏⼤的宇宙观。


《焉知鱼之乐》
创作者:林耀泉



留守童年,是起点也决定了终点。留守的经历给孩子的心理带来不同程度的创伤。作者试想在现有的留守儿童社会现状下,通过表现深山留守孩子对父母的思想情感,将孩子为了取得与父母联系而跑了几公里的路程到信号塔附近打电话这一事件进行夸张抽象表现。看似平常的电话,却表现留守的心酸,留守孩子作为弱势群体,无法为自己有力发声,艺术介入来达到引起社会重视留守儿童社会问题,引发社会思考如何更好地解决问题。



《Mandala》
创作者:黄志广 刘善龙



故事背景设定在克苏鲁神话式的世界末⽇。克苏鲁神话的核⼼是被成为古神的“旧⽇⽀配者,但后来重归宇宙深空或潜伏地球深处,当他们复苏之时,便是⼈类⽂明毁灭之⽇。克苏鲁神话中的古神形象被⼴泛运⽤在电影电视剧中,例如加勒比海盗,⽔形物语,魔兽世界等。影片试图利⽤克苏鲁神话经典的荒废颓败的视觉元素作为视觉对比,表达⼈与⼈之间的温情、亲情的⼒量、⼈性的光辉等主旨。



《有⽆⼀处桃花源》
创作者:夏钜坤



作品试图以一种建立在“桃花源”中的虚构意象,与带有时间特性的微生物在物质载体演化中所呈现出来的美好事物消亡和重生的符号意义相融合,借用“瓦尼塔斯流派绘画”(Vanitas)中以残破、腐烂等富有象征意义的图形符号去表现社会物质化的形态。



这些在时间张力作用下演绎着腐败、消亡与重生的物质,在全球化语境下的人类发展与自然生态关系中,成为了转瞬即逝之虚荣的喻体,它们在密闭的物理空间中随时间、温度、湿度及营养物质的孵化下打碎了物质所营造的美好幻想,逐渐“去物质化”并形成新的形态特征和符号语言,以其鲜活的生命痕迹重构出一幅新桃源画卷,借以思考人类当下的生存环境、社会运作机制以及政治生态,并对人类自身与自然生态的存在关系加以重新的审视与定义。



 指导老师 

洪荣满、刘子瑗、彭程、王琳


 主办单位 

广州美术学院 - 视觉艺术设计学院

跨媒体工作室


 线上展览地址 

https://www.gafa-vad.com



责编:卫荣



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