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英国皇家艺术学院到底有什么过人之处？

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摄影是在对模糊与明晰之间、缺席与存在之间、碎片与整体之间摇摆不定的崇拜主义。

——Oilvier Richon (RCA摄影系主任)

2020年由于冠状病毒的影响，位于伦敦的皇家艺术学院（以下简称RCA)，不得不将今年的毕业展调至线上展览，从7.16-7.31在网站2020.rca.ac.uk展出，并同时通过zoom开展艺术家创作分享会。

从本届摄影系的线上毕业作品来看，RCA MA Photography旨在拓展一种广泛多样的摄影实践，呼吁人们关注图像的物质性及其符号学的可能性。摄影在当代数字虚拟的界限中已经变成一种模糊而突破边界的视觉形式。图像的实质性和物质性，曾以它平滑真实而闻名，现在却已经更加广泛复杂的媒介、技术、文化等方式和议题中发生了折叠和改变。

线上毕业展部分作品

©Ollile Ma, Replacing Nature

©Ruijing Ge, I'm patient

©Shir Raz, On Archaeology And Pirates

©Katie Bret, Day Sinking In Air

我们从此毕业展中，看到了关于自我、灵魂、身体、时间、空间、数字等主题的质问和抒发，从静止到流动，从档案到创新，从私人到公共，从物质到精神。如果说由于疫情的原因，我们很遗憾本次毕业展只能通过电脑屏幕作为一扇窗户，靠近这些艺术家的作品，降低了一些表面的可塑性，可我仍然被屏幕背后照亮的图像所吸引，框架和形式的限制并非遮挡住图像的本质和魅力。

©Olivier Richon, Two Lemons As Page Makers

©James Wild, The Collapse Before The Fall

©Olivier Richon

RCA摄影系的系主任Olivier Richon曾在访问中说过：

学生不应该在乎老师讲了什么，而是自己创造了什么？

我们曾经采访了2019年申请到RCA的工作坊学员安溯，现就读RCA MA Photography一年级。来自四川成都的她，因为曾经在南京和台湾的新闻与华文文学的学士经历，图像和文字所带来的情感体验和心理联系是她创作兴趣的起始点，她的作品多探讨物质世界和精神、时间的联系，以诗性和神秘隐喻的研究性图像，试图在观看与创作中找到个人与公众的交汇，将摄影作为重组和映射的工具，表达自我对美学的理解，探寻文化意识和个人状态的联系与脱离。

©安溯，Mirrior

©安溯

一对一研究式教学

她在之前的采访中为我们介绍了RCA的教学模式，以及自己在去往伦敦后的学习状态。皇家艺术学院（Royal College of Art）是世界公认的顶级艺术院校。主打艺术和设计专业，至今为止，RCA艺术和设计学科已经连续六年在QS世界大学排名中排名第一。在这样的头衔下，同学们对此心向往之，但同时RCA也被称为“史上最难申请学校”。RCA仅仅提供研究生课程，只有艺术硕士学位，并且不同于其他英国硕士学位的学制，RCA硕士就读时间为2年，并且进行一对一教学，是一个更偏向于职业化的独立环境，可以说这是一个“小而精”的学院。

©RCA Darkroom

“每个月我们会有一次四十多分钟的一对一会谈，每学期也有一次机会可以选择别的导师，交换不同的意见，得到个人导师以外的建议。学期末会有一个小组评判会，几个人一组，别的导师带这个小组，对大家的作品分析探讨。

RCA没有大家一起上课的模式，而是有很多一起讨论实践的机会。所有同学都有studio，有自己的桌子和墙，平时我们也会相互聊聊自己的作品，得到意见。

RCA的教学模式，是鼓励我们个体成为一个独立的艺术家，利用学校的资源和设备，以独立艺术家的模式工作。我现在不会用“学习”来命名现在的学业，它更像是“工作”。”

©RCA Studio

寓教于乐的视觉形式

RCA共有六个学院，其中收录于RCA艺术与人文学院（School of Art and Humanities）的摄影专业是摄影留学的理想选择。

不同于大多数大学中的摄影注重于的媒体和传播研究，RCA摄影更多涉及当代艺术的实践和理论的结合。它致力于追求灵活的图像制作方法。无论是静止的还是移动的，模拟的还是数字的，摄影图像在他们看来都是一种寓教于乐的视觉形式：有寓意的和透彻的视觉形式。

©Dominic Hawgood

他们将摄影理解为一种涵盖多种实践的话语，用于创造新形式图像的修辞形式。也就是说，RCA的教学更偏于抽象和艺术，培养的是以摄影为核心的艺术家。

©Tereza zelenkova

自由的创作环境

在两年的教学计划之下，大家主要依据自己的实践进行工作，同时全年与其他成员一起参加小组批评、研讨会、讲座、讲习班等，而导师仅仅对他们的工作进行讨论，并对其创作上的困惑提出建议，帮助他们进步。学生和导师之间的配合也是RCA教学系统的一大优势——第一年，导师选择学生，进行Tutorial辅导；第二年，学生选择导师，风格会有明显的差异和喜好趋势。更加独立和个性化的教学模式，也为学生提供了更加开放而自由的工作时间。

©RCA Studio

总的来说，RCA是一个适合有明确项目计划的同学继续艺术创作的理想学校，同时这种自由独立又具有针对性的学习环境也是一把双刃剑，对于大部分国内学生来说，这样自由的环境容易让人一时寻不到方向，难以很快适应这样职业式的创作过程。

“刚来RCA还挺迷茫的。特别是外国同学年纪都比较大，有艺术专业学习的背景，他们来这里基本有一个明确的项目计划。但自己还是在不同方向的尝试阶段，加上课程不是很多，有很多的时间都是在自己探索。

后来一段时间找到了自己的节奏，会把时间更多的放在看书、看展览、思考拍摄。渐渐觉得按快门的瞬间并不重要，创作作品是很多个阶段组成的，前期的调研和编辑，我投入的时间开始变多了。”

©安溯，Sunday

安溯很快的适应了RCA的教学模式，一方面与她扎实的专业功底有关：“我本身是转专业的，除了中途在台湾交换的时候选修了当代艺术，我本身对这一块很薄弱。在木格堂的学习给我带来了很大的帮助，木格堂是一个很纯粹的艺术工作坊，老师们的教学很注重理论研究和艺术史的梳理，配合实践开展，思考也在深化，这很重要。”

幻想当我们置身于当代艺术的浩瀚海洋中，面对自我提升的学业转折点，看到这个融合了形形色色的风格、技巧、选材、主题、形式、目的和审美的后现代广阔舞台，我们所面临的图像从浩瀚不休到转瞬即逝，从耳熟能详到古怪迥异，形形色色，无一不足。越来越多的艺术学习者面临着更多的挑战，我们不得不提出一种新颖而可持续的系统性方法，帮助不同的学生群体，而不会让他们在创作的孤独与困惑中望而却步，在学习中迷失方向和独立思考的能力。

©Sarah Jones

木格堂留学作品集课程

木格堂留学作品集课程面向有意愿考取欧美、亚洲地区艺术相关本科、研究生专业的学生，结合欧美成熟的Studio教育学习方式，邀请众多经验丰富、知名度高的职业艺术家全程参与合作课程的学习，帮助学员打造个性化艺术作品集。学员将通过与艺术家导师一对一辅导，制定个性化的学习计划，制作出一份高水平的艺术作品集，同时构建与完善自身的艺术创作体系。同时，木格堂线下开展的活动、展览和项目研讨将共同帮助学生建立并挑战个人或集体的实践创作，同时培养学生的专业知识具有社会文化多样性。

作品集工作坊

除了教学板块，木格堂展览空间，致力于展示影像艺术的多样性，是一个集分享、展览于一体，聚焦艺术家的创造、试验的艺术空间。展览空间针对课程学员的教育和学习实践进行开放使用。通过满足学员展览呈现的实践经历，丰富学员探索和发展个人的学习研究和不断实践之间的关系。学员在导师带领下，授课与实践同步，通过一个具体的展览呈现来丰富学习期间的收获，这不仅对学员是一个鞭策，对工作坊的教育成果也是一次检验，同期我们会邀请不同艺术家、策展人、机构负责人、媒体等各行业专业人员前来共同参与。

木格堂影像艺术空间

学员作品展览现场

展览空间

阅览室

艺术商店

对于艺术教育，我们看中的是每一位学员思考和执行的能力，思考、实践、再思考、再实现的过程。而学员不是孤立的，他们与木格堂「共生」，这里的学习结束只是建立自身系统创作研究的开始。工作坊结束后，我们对其进行跟踪观察，并且通过不同的方式回看、梳理、总结，得以帮助参与教育计划者从模糊的创作初期进一步的理清思路，这就是木格堂理解的共生关系。