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机构的推荐 | “想象力学实验室”作品推介

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机构的推荐

Recommendations of Institutions



想象力学实验室

——推介机构 • 第3期


“想象力学实验室” 是由艺术家耿建翌和江南布衣创始人李琳女士于2008年发起的非营利艺术机构。想象力学实验室致力于寻找和推动新事物,拾荒发明构想萌芽,推动和实践想象力,捕捉其中的未知未见,并全力守护其生长。




参展艺术家



邓 悦 君


1986 年出生于广东云浮。毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院基本视觉研究所。曾参与瑞士苏黎世艺术大学(ZHDK)艺术与媒体项目。作品被收藏于国内外艺术机构及私人藏家。目前创作主要围绕能量转换,维度空间以及机械运动三个研究方向,创作媒介涉及声音,机械装置,动画等,生活工作于杭州。

个展:

2019 重叠的我们 小美术馆 上海 中国   

2018 对不可见的想象 BETWEEN艺术实验室 上海 中国

2017 浮动 想象力学实验室 茶部 杭州 中国


群展:

2019

张培力、耿建翌的学生们 西岸艺术中心教育博览会 上海 中国

上海设计周 上海展览中心 上海 中国

齐物 INK ASIA 香港会议展览中心 香港 中国

以梦为陆 上海宝龙美术馆 上海 中国

深圳新媒体艺术节-释放全景 坪山文化聚落展览馆 深圳 中国

2018

第六届广州三年展 广东美术馆 广州 中国

在路上 关山月美术馆 深圳 中国

界面效应 今日美术馆 北京 中国

今日未来馆-未来折叠 金鸡湖美术馆 苏州 中国

桃园科技艺术节 桃园展演中心 桃园 中国

机器不孤单 新时线媒体艺术中心 上海 中国

在场-青年艺术家邀请展 中国美术学院 杭州 中国

以12月12日作为理由 想象力学实验室 茶部 杭州 中国

2017

透明的声音 上海民生现代美术馆 上海 中国

三个屋子:青年媒体艺术家国际巡展提名展 新时线媒体艺术中心 上海 中国

“销声觅迹”盒子艺术空间第十二回展 盒子艺术空间 深圳 中国

没大没小的世界 麓湖·A4美术馆 成都 中国

童年与远方-在未来, 北京时代美术馆 北京 中国

2016

深圳新媒体艺术节-南方迭代 G&G实验室 深圳 中国

道同契合·中英当代艺术大展 云·艺术中心 上海 中国

即将到来的公共空间 上海当代艺术馆 上海 中国

小说-留下论剑 清影艺术空间 杭州 中国

2015

大概 仁庐( Rén Space ) 上海 中国

2014

旋构塔-青年艺术家推介展 北京时代美术馆 北京 中国

2013

动画只是一层皮 国际单位当代艺术中心 广州 中国

第二届中国独立动画电影论坛展映 中华世纪坛数字艺术馆 北京 中国

深圳独立动画双年展竞赛单元 华侨城(OCAT) 深圳 中国

月食第一季 想像力学实验室 杭州 中国

2012

影子计划-青年艺术家实验季 A4当代艺术中心 成都 中国

2011

And He Is-Bucheggplatz 苏黎世艺术大学 苏黎世 瑞士

2010

眼力劲 桃浦大楼 上海/科隆 中国/德国

千里之行 广州美术学院美术馆 广州 中国

青春在燃烧当代艺术展 杭州 中国

2009

生息-FT中文网网上动画展 FT中文网

2008

可以想想 中国美术学院 杭州 中国

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邓悦君很擅长运用机械结构、感应器、编程等方式组织语言,这些本身无机的材料却被他组合出一种有生命感的状态,比如遇到光就会卷曲的机械植物、会发出“O”的长音的光伏昆虫等等。这好像提示我们阿悦的主题是关于生命与非生命的,但是却又不仅仅如此。他的作品更多是关于一种诗意,作品《呓语》中通过机械传动伸缩的导光片在展厅中制造出一圈圈彩色的光涟漪,当把阿悦这些年的创作联系起来看待时,忽然发现自己是走入了他编织的一场电子梦。

——想象力学实验室推荐词



《光分》
航空铝材、不锈钢、玻璃、电机、滑环
137×120×20cm
2017




作品现场



作品由三个定制套环与玻璃球体组成,玻璃球体内部装满着黄色的光。三个套环依据自身的轨道运转,中间套环上装有亮光,亮光随时间的变化启动,参与干预和生成空间中的光影。

文字由艺术家提供




《表皮》
影像装置
尺寸可变
2020



作品现场


物质表皮依据 2016 年一个公共空间项目 Upcoming Public Space 中延续而来。作品主要收 集物理世界中的物质贴图,并重新通过光的方式投影到具有观赏性的盒子当中。我们观看 世界是通过光触摸不同的物质表面然后传递给我们不同的信号来辨识的,那么这层表皮视乎就是我们认识世界过程中很重要的一层,同时也是最虚幻的一层。

文字由艺术家提供






金 亚 楠


毕业于中国美术学院雕塑系,获得硕士学位,现工作于中国美术学院雕塑系。
金亚楠的工作形态丰富,从这些年的工作中可以发现他对于生成各类对话的兴趣。他早前以参与艺术小组或群体性创作为途径,探究个人在群体中的相互制衡关系。随后又尝试进入公共事业中工作,在社区设计、城市规划中探寻各层级之间协商失效及其背后的错位逻辑。近几年,他更关注个体或群体单元在共谋机制中的差异化表现,针对机制架构一类隐喻化的设计,以加强对话的侵略性。目前,他的这类设计一部分透过其作品的叙事线索及参与式体验呈现出来,另一部分通过服务于院校、赞助人的策划工作展开。

个人项目:

2019

来和去,想象力学实验室,杭州

2018

在无尽的围绕中实时生成,铜场空间,中国美术学院,杭州


策划项目:

铜场T project

https://mp.weixin.qq.com/s/UAPjimfCzg7YwaRyws4cTQ

小卖部 杭州

策划“鱼市”“人体课”“野集”非盈利艺术项目。

https://mp.weixin.qq.com/s/VJ3VtqksBYqgs5Ea_oSeSg


部分群展:

2018

中国新影像:2010年以来的新态度,安仁华侨城,成都

AMNUA策展研究计划第一回”策展身份”,不在服务区,南京艺术学院美术馆,南京

2017

消夏录,拾萬空间,北京

来来来,香格纳画廊,上海

没有边界的完成,四川美术学院美术馆,重庆

2015

罗中立奖学金十周年回顾展, 中央学院美术馆,北京

陌生的亚洲:第二届北京国际摄影双年展,中央学院美术馆,北京

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金亚楠是一位雕塑系毕业的艺术家,但他的工作和思考却总是跳脱于雕塑本身的概念。造型和视觉似乎并不是他所追求的重心,而是通过一系列严密的调研工作,去组件一个由知识、信息、观念凝结成的中心结构,这个结构就像一个发生器,所有被称之为“作品”的视觉产物都是围绕这个中心的结构生长出来的。在这个严谨和理性的工作过程中,金亚楠的另一面却是“柔软”的,硬核的观念往往被他置入一种轻盈的、幽默的、文学性的艺术语汇中。在面对他的作品时你能强烈感受到这种“轻”和“重”糅合在一起的特殊气息。

——想象力学实验室推荐词



《斯坦丁》
聚酯泡沫、镀锌钢、镜面黄铜板
单个框尺寸 110×100×89cm
总体尺寸可变
2019





作品现场



这些巨大的块状物原本躺在一片荒草里,应该是一些公共雕塑的局部。如果它们是完整无缺的,它们应该站立在某个广场上。我的工作就是在新的地点借用这些局部来构成新的形象,并取一个新的名字。斯坦丁是Standing这个英文单词的中文音译。


文字由艺术家提供




《摸平的双脚》

青铜、黄铜

右脚 24×15×9cm

左脚 10×15×5cm

铜条 140×5×0.5cm

整体尺寸 140×60×9cm

2019


作品现场


赞美和唾弃似乎是一致的,都让人由此获得什么。这种结构来自一种彼此间的默契,此间的协议有时会被暗示出来,但是起起伏伏,吞吞吐吐,也不明显。比如一张被摸光的石床,一个被摸光的面容,一双被摸平的双脚。一种形象被确认往往要通过这种彼此间的默契,需要一种形成默契的结构设计,这种设计普遍地出现在我们周围的日常之中。


文字由艺术家提供





《环岛设计图》

640克水彩纸、彩色铅笔、纸面凹刻

画心15×15cm 空白部分刻有文字

纸尺寸76×58cm

5张

2019


作品现场



基于2019年3月开始的“为某人设计墓碑”计划,我写了五篇有关这次设计中遇到的一些故事和体验。并且把这些半虚构故事的发生地点设想在我家楼下的这片环岛里。这五张图画对应每一篇环岛的故事,是对环岛的再设计。


文字由艺术家提供





《古老的设计》

高强度石膏、不锈钢、木板油漆

92×56×18cm

2019



作品细节


十七世纪,基歇尔(Athanasius Kircher1601-1680)为宫廷和公众广场设计了一种监听装置。螺旋装置的开口对着广场的各个角度,螺旋末端的雕塑以一种明确的代理人形象出现。通过持久张开的嘴,告诉雕塑面前的监听者。

文字由艺术家提供







刘 国 强


1988生于山东省2011毕业于中国美术学院现居杭州。

个展:

2019“图形”单行道画廊 北京

2018 “打幵的直线”想象力学实验室 杭州

2016 “移动的图像”蜂巢当代艺术中心 北京


联展:

2019

“张培力和耿建翌的学生”上海

2018

“在场”青年艺术家邀请展 杭州

“闲散者的广场”蜂巢当代艺术中心 北京

2017

“折叠现实”Galerie Huit+MAO SPACE 香港

“我们何以成为我们”言午画廊 上海

“凝视与出离”其门艺术4 北京

2016

“现实中的不现实”盒子艺术空间 深圳

“车马之行”蜂巢当代艺术中心 北京

“抵抗的涌现”泰康空间 北京

“重置已知”毛空间 上海

“时间翻页”雅昌当代艺术中心 深圳

“我该何其幸运与你不期而遇”ong画廊 北京

“绝对天堂”杭州大厦 杭州

“蓝顶美术馆媒介研究一影像张莉娯收藏展”蓝顶美术馆 成都 

“小说-留下论剑”清影艺术空间 杭州

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刘国强的工作总是在发现或是发明一种事物内在的逻辑关系,然后找到一种最极致的语言来把这种关系表现出来。在表达中刘国强是不说废话的,能用一句话就不用两句,能用一个字就不会用两个,所有的细节都经过深思熟虑,没有一个多余的动作、像素甚至是灰尘。如艺术家自己所言“我不喜欢复杂的东西,我喜欢似有似无没有直观的思想但是有感觉空间的东西,我喜欢存在但是不被认知的的智慧,它就像你永远发不出的一种声音,永远形容不出的一种味道,你只知道它就在那里”

——想象力学实验室推荐词



*致谢单行道画廊 Thank One Way Art

《左右 - 2#》
录像双屏
无限循环
2019


作品现场


在有风的天气,拍摄芦苇荡前的一把座椅,将此段录像分成左右两部分,将它们分别镜像出完整的椅子。得到两段影像,并置播放

文字由艺术家提供





《折叠的图像1#》

综合材料

80×60cm

2017-2018


作品现场


关键词-折叠 图像 空间 平面
文字由艺术家提供







人民币特(RMBit)


成立于2013年,以影音互动即兴现场演出,程序设计与开发, 社会媒体反喻,社交数据操控为研究方向进行团体创作。 当RMBit讲起他们的团体创作时,提到一个重点:声音与影像(audio&visual)的关系是非常微妙并且具有吸引力。声音与程序影像的结合不仅只是强烈的感官体验,更重要的是将观众带入到艺术家们共同创作的程序空间、声响实验中。 

成员:施政,熊振凯,王志鹏,王茜,翁巍

参展及演出经历:


2019:

[声场_live performance]_深圳OCAT艺术中心

[可善的陌生_展览] unart艺术中心_上海

2018:

[D_Force Summer Season_电子羊2048_live performance] _巡演

[一群无知少年年的想象力力_Save as_media theater]_云栖 小镇1050大大会

[“九个明天”开幕演出_live performance_“Astro Boy“] 宝龙艺术中心_杭州

[“九个明天”_展览] 宝龙艺术中心_杭州

2017:

[Off Script Vol.2_live performance_“kill that boy”] Loopy_杭州

[安仁国际艺术音乐节_live performance_展览]成都

[半人马系列列列列第十五集_live performance_“Enter the Ether2.0”] All_上海

[“共振”美术馆之夜_live performance_“Enter the Ether2.0”] 民生美术馆_北京

[Poly复音_live sound performance] 民生现代美术馆_上海

[“Wave” New Media Public Art Project_live performance_“Enter the Ether1.0”] Intro_北京 

2016:

[Off Script#pilot_live performance] Loopy_ 杭 州

[深圳新媒体艺术节_live performance] 深圳

[杭州文博会_live performance] 白马湖国际展览中心_杭州

2015:

[迷因城市开幕演出_live performance_“诡触”]中国美术学院_杭州

[声音分裂_live performance_“诡触”] B10_深圳 

2014:

[“失声祭”_live performance_展览] The Wall_台湾

[西岸 Biennale_live performance_”Perspective” ]西岸_上海

[BusPlay_live performance_“白白衣天使”] 杭州

[转速@中国声音音艺术大展_live performance_“@”_”Perspective”] 香港城市大学邵逸夫创意媒体中心_香港 

[sonic music festival_live performance_“白白衣天使”] 北京

[极客公园_live performance_“@”] 北京

2013:

[Sound Art China/中国声音音艺术大大展_live performance_“@”] 上海

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人民比特是一个艺术小组,成立于2013年。RMBit,是个发明词,人民、人民bi、比特,把这些词凑在一起已经反应了这个小组成员们活络戏谑的脑细胞。人民比特最擅长用编程的方式料理音乐和影像,多以演出的形式放送自己的作品。在他们的作品中运用大量网络生活的各式素材,作品在视觉和听觉的欢娱中拌着他们对网络社会的观察、思考和态度。

——想象力学实验室推荐词




《Perspective》
影像
13分钟
2014

作品现场



基于2014年google卫星采集的数据环境,通过多维度的骇客视⻆,以audio&visual的形式呈现地球表⾯人类痕迹与自然环境的数据图像合成。

文字由艺术家提供




《RMBit_vol.1》数字唱片展卖

影像截屏



展卖现场


RMBit_vol.1

数字唱片

由Playrec厂牌发行于2017年





正在展出



机构的推荐
Recommendations of Institutions

艺术家 Artist
李汉威、陆博宇——没顶画廊(上海)
孙文浩、文皆俊杰、杨洋——广州画廊(广州)
邓悦君、金亚楠、刘国强、人民比特(小组)——想象力学实验室(杭州)
龚胥耀、蒋春林、王子芸——腾挪空间(广州)
Li Hanwei, Lu Yubo
- MadeIn Gallery (Shanghai)
Sun Wenhao, Wen Jie Junjie, Yang Yang
- Canton Gallery (Guangzhou)
Deng Yuejun, Jin Yanan, Liu Guoqiang, RMBit (group)
- Imagokinetics Lab (Hangzhou)
Gong Xuyao, Jiang Chunlin, Wang Ziyun
- Sabaki Space (Guangzhou)


展览时间 Exhibition Time
2020年5月24日至2020年8月10日周二至周日10:00-22:00
May 24, 2020 to August 10, 2020Tuesday to Friday 10:00-22:00


展览地址 Address
深圳市南山区白石路东8号欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊11栋,盒子空间
Boxes Art Space, Building 11 Lan Ying Fang, OCT Habour Shopping Center, East 8 Baishi Road, Nanshan District, Shenzhen

主办:OCAT欢乐海岸展区 • 盒子空间
策划:广州美术学院油画系策划组
顾问:中山大学艺术文化创新与发展研究中心
支持:深圳华侨城股份有限公司
鸣谢:深圳华侨城欢乐海岸
Sponsor: OCAT Shenzhen OCT Harbour Exhibition Site · Boxes Art Space
Curator: Curating Group of Oil Painting Department of GAFA
Consultant: Institute of Art and Cultural Innovation Research and Development, Sun Yat-sen University
Support: Shenzhen Overseas Chinese Town Co., Ltd.
Thanks to: Shenzhen OCT Harbour




OCAT欢乐海岸展区・盒子空间成立于2015年,由深圳华侨城当代艺术中心(简称OCAT)出资建设,广州美术学院油画系策划组运营管理,中山大学艺术与文化创新研究发展中心为顾问的非营利公益性艺术机构。空间位于深圳华侨城欢乐海岸购物中心。由主展厅与17个可移动的副展厅构成。副展厅是白色可移动盒子状空间,主展厅则是由顶层商铺改造的一个更大的“盒子”。


盒子空间开创的新型艺术展览模式,使得艺术呈现并没有因为商业而虚弱其意义,反而变得更加坚定,具有突破性,是当代艺术实验介入商业空间的勇敢尝试。

Established in 2015, OCAT Shenzhen OCT Harbour Exhibition Site·Boxes Art Space is a non-profit public benefit organization built and financed by Shenzhen Overseas Chinese Town-Contemporary Art Terminal (OCAT for short), operated and managed by The Oil Painting Department Curatorial Group of Guangzhou Academy of Fine Arts, and consulting with Institute of Art and culture Innovation Research and Development Center of Sun Yat-sen University. Located in Shenzhen OCT-Harbour Shopping Center, Boxes art space is consisted of the main exhibition hall and 17 mobilable boxes as the auxiliary exhibition space. The auxiliary exhibition space is constituted by large white boxes scattering in the shopping mall, and the main exhibition hall is a bigger box which is redecorated from a shop on the top floor.

The significance of the Boxes Art Space is to open up a new model for the art exhibition that Boxes Art Space, in which the artistic representation is not weakened by the commercial activity, but becomes even more firm, with its breakthrough feature.It is a courageous experiment to input contemporary art in the commercial space.

开放时间:每周二-周日 10:00-22:00
邮箱:boxesartspace@qq.com
交流热线:0755-2690 5307
地址:深圳市南山区白石路东8号O' PLAZA欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊11栋

Opening time: Tuesday to Sunday 10:00-22:00 
E-mail address: boxesartspace@qq.com
Hotline: 0755-2690 5307
Exhibition address:Building 11, Lan Ying Fang, 3rd Floor, O'PLAZA, OCT Harbour, No.8 Baishi Road, Nanshan District, Shenzhen.



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