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景观丨诗意的栖居之地——于无池无遣水处立石，名曰枯山水

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本文转自：21博物社

（id：bowu21）


“于无池无遣水处立石，名曰枯山水”

——《作庭记》



只用白砂、山石，可以制造出自然界吗？

“大道至简”，作为日本庭院至高美学的代表，“枯山水”将大川、海洋、云雾，高山、海岛、瀑布的意象蕴含在简而精致的设计中。

禅宗精神与山水画意融合共生，凝练出无限哲思。以砂为水，以石为山，以景喻禅。

理解“枯山水”就是理解日本，而理解与我们一衣带水的日本，也许就是理解我们自己。

今天，和大家聊一聊“枯山水”，看看这诗意的栖居之地，与中国庭院、西方庭院有何不同，又在何处相逢……


/“枯山水”源自中国吗/

作为世界上最早的一部关于造园的专著书籍《作庭记》，这部成书于日本藤原时代，也即是中国唐代末期的日本“国宝”级著作，有着关于“枯山水”最早的记载。

回顾中日古代文化交流史，这难免会使人产生这般疑惑——枯山水源自中国吗？

这样的问题着实会让人不好寻得一个准确的答案。

虽然，在平安时代之后，日本的“枯山水”很大程度上受到了中国唐宋园林艺术的影响。

但早在古老的绳文时代，类似的文化概念已经有生成的种子，日本本土已然出现过环状列石的遗存，而它们都有着被人精心规划过的影子。


诚如日本“枯山水”大师枡野俊明所指出，日本“枯山水”的发展过程就是一个舍的过程。将中式园林的元素一个一个舍去，最后只留下足够表达的部分。

这样看来，如果说中国的假山流水是对山水之乐的抽象表达，那么枯山水则是对山水之美的高度抽象。

尽管日本“舍”去了许多中式园林的元素，但作为中国园林构景手段之一的借景，始终是日本庭院家的“常用伎俩”。


在京都，东山、岚山是枯山水借景的常客；以枯山水闻名的足立美术馆则借景于胜山。
 
除此之外，和中国庭院相似，树木、竹林甚至影子也常作为景借到庭院中。

若论及思想背景，“枯山水”和中国园林都有一个共同的，坚实的靠山——禅宗。


虽说都有禅宗的哲学背景，但中国园林和日本枯山水表达的禅宗内涵却不尽相同。

中国园林追求的是无限的生机，而枯山水追求的是无穷的寂静。

在中式庭院中，无论是江南的私家园林还是北方如颐和园的皇家园林，代表生命活力的绿色是必不可少的，青竹、绿萝、芭蕉、兰草……都是中式庭院里寻常可见的。
 

而枯山水庭院中，除了为数不多的苔藓外，很难见到绿色，更多的是令人安静，给人遐想的白色、也有时是黑色。

活水作为中式园林必不可少的重要组成部分，“枯山水”中也难觅踪影。

是啊，毕竟言“枯”，自然以枯之物代流水之景。这便是京都白川盛产的白砂，这取之不尽的白砂给予了人们灵感，砂石化作波纹，也拥有了流水之灵魂。


美学家朱良志先生曾以韦应物的两句诗来表达其中的不同：中国园林是“万物自生听”，而枯山水是“太空恒寂寥”。

“枯山水”与中国庭院之异，还在于砂石之外的点缀物的细节上。

像是，修剪规整的植物，有着强迫症般明确的边际线，这大概也是以认真、严格闻名天下的日本人赋予“枯山水”的独具一格的形式之美；

而中国园林中，曲径通幽、柳暗花明、在山房小道中藏着的是蓬勃的生机、清灵的欣喜，这是中国人赋予中国园林的，移步换景之雅趣。


当然，既有不同，又有相同。

诸如源自山水画的留白，既显于中国园林，又现于“枯山水”艺术。

“马一角”、“夏半边”的残山剩水也是中国园林和枯山水庭院所共有的构图方法；
 

而万物共荣之思想，也为二者共通，在设计语言中频频出现……

 /完美就是完整吗/

在这里，不得不提一个名词——视点。

所谓视点，就是视线所在的位置，再通俗点说，就是眼睛在的位置。

西方庭院的视点在高处，所以西方的庭院强调一种对称的几何造型。


譬如我们所熟知的凡尔赛宫，再到西方影视作品中常常出现的对称式迷宫。

而中国园林的视点则不然，它落在园林的内部，这便给了在中国园林中徘徊的人们，以峰回路转的体验。

苏州园林天下闻名，而苏州的狮子林，就能够让游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

这，就是视点的内化。看山见山、看水知水，处处美景乍现，悠然自得、纵意所如，不觉疲乏。
 

而日本枯山水的视点都是平视，且强调一种对峙关系。

也有习惯的原有，因为除了打扫与制作，其他事由进入枯山水庭院都是不被允许的。

所以“枯山水”较之西方庭院显得不完整，较之中国园林又高度抽象。
 

有人曾说“中国人的审美分四个层次，位于金字塔最底端的是艳俗美，往上是含蓄美，再往上是矫情美，塔尖上则是病态美。”

与中国相似，不同于西方，日本人也追求“残缺美”、“枯槁美”。

春天的微风
吹皱一池涟漪
沿着河水
池上的薄冰
今天也将融散而去
——《后撰和歌集》

春风、河水、薄冰，喜悦中掺杂的是怅然若失之感，余韵悠长。


枡野俊明也曾谈及枯山水之美，七种之一，便是不完整之美，例如一件破损的瓷器。

而西方的美，追求的是完整和精细，你看凡尔赛宫，就仿佛一幅可以治疗“颈椎病”的样子。
 

东方的审美，则更强调精神的表达。

不过，中日之间的审美有相同之处，但也不过是异曲同工罢了，其本质上还是不一样的。

中国的病态美如病梅、枯木，是顽强生命力的象征。

而到了日本，“枯槁美”则更多是对世事无常的叹慰。
/“枯山水”，如何欣赏/

这可能是大家最关心的问题，但又是一个难以给出明确答案的问题，诚如关西刚康之言：“山水其实是人们开悟的一个手段，而开悟与否全看个人。”


这里，也借鉴一下，昭和名匠重森三玲之孙重森千青对鉴赏日本庭院的看法。

第一，我们要明白庭院中的哪种景物是自然风景
和中国园林一样，日本庭院也是自然风景的缩景表现。观察“枯山水”中的象征，像是平静水面的涟纹、与象征大海的波纹、各种自然的象征都是有不同的。

所以，理解设计者“画”了什么，意象为何，就从欣赏白砂开始吧。
 

第二，要找到仙人所居的蓬莱山
蓬莱山是佛教的理想世界，是禅宗精神的寄托信仰之所。

第三，还要考虑下“鹤”和“龟”是否存在
这就要到“山”的环节了。

“鹤”和“龟”是寓意长寿的石组，龟石既有一块石头的情况，也有由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成的；由六景石构成鹤岛往往较之龟石更加抽象。


第四，也要参考水墨山水画
此时庭院也当入景，正因它融入水墨山水画，而立体的表现就是庭院。

第五，鉴赏位置也十分重要
是从房间里看的，还是走廊里看的？
 

是站着看的还是坐着看的，抑或是移动着看？

多样的视点对鉴赏庭院样十分重要。


最后，想象力也不可缺少。

悟道始于想象，当你看到枯山水的第一感官，可以作为欣赏的根本要素，并在此基础上发挥，这样，便能从人工中看到自然了。



责编：卫荣


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