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本文转载自英恒数字,微信号jjhihi999888
沉浸式艺术其义来自Immersion,最早是运用在戏剧领域。是集绚丽灯光、迷幻音乐、行为表演、先锋实验、3D电影、气味装置、微博网红打卡等多方位于一体的“捞钱金字招牌”新型的展览模式。是技术成熟后的产物,旨在创造一个空间,让观众可以在空间里做些什么。
沉浸式声音视觉装置(Immersive Audiovisaul Installation),是场景体验的新媒体艺术。将空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场,震感的“波动”传递过每个细胞,与场域的氛围融为一体。
Ramus艺术团队是澳大利亚的一家多学科设计工作室,其在悉尼完成了世界上第一个永久性沉浸式艺术作品——the star沉浸式体验空间。将光、水以及交互式艺术画廊融为一体,呈现一个精美的沉浸式艺术空间。
该项目的创作总监、艺术导演BruceRamus表示:“我希望连接不同的元素,使整个空间环境在视觉上形成一个同步的整体,从而创造出与建筑空间相交融的数字艺术作品。其最终的目的是让人的体验变得更加完整和丰富。”
来自土耳其的数字媒体艺术家——Refik Anadol利用数据,将他的艺术感触结合数据转化为极具表现力的光影艺术。
沃尔特·迪斯尼音乐厅,坐落洛杉矶,拥有起伏的不锈钢外观。这一年Refik Anadol和他的团队接到一项任务将这座音乐厅打造为“梦想”主题的大型艺术装置。Anadol擅长数据整合创作,于是他提出:“用一种创造性的、计算机化的“大脑” 来模仿人类如何做梦,通过处理记忆来形成图像和想法的新组合。”
当观众置身伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern),回顾丹麦籍冰岛艺术家奥拉夫·埃里亚松(Olafur Eliasson)这三十年间的创作时,他们开始纷纷思考:这个星球的气候变化对未来生活的影响。埃里亚松的不少作品,都是围绕自然现象和天气变化的种种探索。
这次展览的策展人,泰特美术馆高级策展人马克·高弗雷(Mark Godfrey)说:“埃里亚松的创作不断促使观众触及感知的本质,他的许多装置作品都运用了反射、倒置、处理后的图像和颜色变换,从而挑战了我们的方向感和感受环境的方式。”













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