珠宝世界不止有大牌，更有大牌艺术家

人们对于艺术欣赏已经不停留在博物馆里看到一幅惊艳的油画或者是雕塑了。审美和艺术越来越需要普及和日常化。当艺术变得更加私人化，人们对艺术的“占有欲”也会体现在穿着打扮上。珠宝设计作为一个艺术形式已经有很长的历史。其中，不乏有很多优秀的艺术家将自己的艺术表达建立在珠宝和首饰设计的形式上。

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阿尔丰斯·穆夏是十九世纪新艺术运动中很有代表性的艺术家，作为一名艺术家，他没有把自己的表达局限于插画和油画。在六年期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯合作为富凯的珠宝店设计珠宝。在穆夏的首饰中，我们也不难看到一些古典绘画的元素。

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提到萨尔瓦多·达利，大家熟悉的是他标志性的胡子、流动的钟表、奇异的大象…许多形象是我们可以在达利的油画作品中发现的。但达利对符号的理解其实远远不止他在二维空间的创作。

“我的艺术涵盖物理学、数学、建筑学、核科学、精神病学，还有珠宝，所以，我的画只是其中的一部分而已，而我做珠宝的出发点是抗议那些强调材料价值的平庸的珠宝。我的目标是要让珠宝商们看看珠宝中设计和工艺的价值高于宝石黄金这些材质的价值。”

——萨尔瓦多·达利

正如达利所说，他在艺术上的创造力不仅仅局限于油画。40年代开始，达利与各大珠宝设计师合作将他在油画中创作的形象设计出来，从此在珠宝设计师的道路上越走越远。在满足了珠宝首饰的选材之外，达利加入了自己一贯的超现实主义风格。但艺术家对于珠宝的理解绝不止停留在选材或珠宝鉴定上，他们往往会有更高的审美要求和表达途径。

达利《时间之眼》

达利《红宝石嘴唇》

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此次艺术家杨纳于在3画廊的个人展览也囊括了达利这一设计理念。艺术家杨纳在油画和雕塑里创造了一个又一个富有想象力的形象。她注重在大自然和人的关系中找寻灵感和形象。在油画和雕塑的基础上，杨纳研究珠宝首饰至今已有六年之久。如同达利一样，她所设计的形象一部分是从她的雕塑油画作品中转化而来。

杨纳对穆夏的珠宝评价为“实用性”很强，而达利的就会更富有“艺术性”，但这两位艺术家的设计作品都是她个人很喜欢的。杨纳也在珠宝设计这一领域摸索出了自己的独特风格。

《完美比例》装置延伸

在3画廊成立于2006年11月，地处于当代艺术画廊活跃区域草场地东北侧，北京塑三文化园区内,展览面积达1000平米。

作为业内知名的国际化当代艺术画廊，短短12年间，通过持续挖掘和发展杰出的中外艺术家，形成了美术史范畴的艺术家群体和流派：绘画研究（抽象绘画、行动绘画、场域绘画等）；实验电影；德系表现主义和意大利贫穷艺术；新工笔及抽象水墨；并通过全球杰出青年驻留以及个展项目为未来挖掘青年艺术家。

在3画廊通过自身倡导的：“艺术、生活、新知”的哲学，在跨文化的多元交互语境中,以先锋的展览吸引收藏家、策展人以及艺术热爱者的密切交流。并为美术馆级的收藏提供美术史样本。

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