{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

埃里克·索斯｜和陌生人打招呼，就是一部奇幻小说

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

如果你身边有喜欢摄影的朋友，或许你最近已经开始听ta念叨了：埃里克·索斯要来中国首展了。或许在此前你还没听过这个名字，或许早已倾慕他多年，或许只是有点好奇——但你很难不被他趣味、随和、严谨又活泼的作品吸引。埃里克·索斯是当之无愧的当代摄影大师。他身上有一种使人尊敬又亲切的魅力，最重要的，是他的审美关注人、关切人、关联人。

©Bil. Sandusky, Ohio.

此次在上海摄影中心展出的《我与你：埃里克·索斯》展览不仅是国内第一次展出，也是他最新的彩色作品和黑白作品的同时呈现。展览于8月1日已经开幕，今天不妨和木格堂一起欣赏其中一个作品：《Songbook》，以及Dialogue与埃里克·索斯的采访，多角度的来认识一下这位“美国社会与地理景观最伟大的摄影师”。

埃里克·索斯是一位屡获殊荣的美国摄影师、艺术家和独立出版商，常驻明尼阿波利斯。他的作品在曾经明确的艺术摄影和商业影像制作，以及肖像摄影和半阶段性窥视之间占据了一个迷人的边缘地带。比起称其作品为纪实摄影，反而更适合将之比喻为一个根据真人真事所改编的奇幻小说来得贴切。

假的“小报记者”，真的与人交流

2012-2014年，埃里克·索斯开始从地理景观转而纪录美国社区的社会生活。为了让照片更为贴近真实，他与文字记者Brad Zellar合作，化名成为了一个小报记者，“便衣”进小区，进行采访。为了让自己假扮的身份更加严谨，他甚至自己出版了一份报纸“LBM Dispatch”来取信于民。

《Songbook》收录了这个“假冒”的小镇记者拍摄的 75 幅黑白摄影作品。拍摄主题从个人肖像至团体群像，不减埃里克·索斯最擅长捕捉的孤独感：与假想舞伴共舞的老先生、佩戴著无线电的女飞行员其空洞神情、午后推著手推车安静地等待超市开门的群众。这一系列作品取景横跨美国东西部各州，纪录社区里的日常聚会，包括联谊俱乐部、高中舞会、足球赛和选美比赛。探讨着在虚拟数位时代下，日渐疏离的人际关系与日常社交生活。透过黑白底片与粗糙闪灯，制造出仿佛美好年代那令人遗忘已久的抒情旋律。

©Crazy Legs Saloon. Watertown, New York.

©The Key Hotel. Kissimmee, Florida.

©Facebook. Menlo Park, California.

©Dottie. Denver, Colorado.

©Brian. Williston, North Dakota.

©Miss Model Contestants. Cleveland, Ohio.

©Near Kaaterskill Falls, New York.

©Babyland General Hospital. Cleveland, Georgia.

©Bree. Liberty Cheer All-Stars. Corsicana, Texas.

“如果你和某个人长时间深入交谈，或多或少会发现对方不同寻常的一面，这是因为你不再停留在事物的表面，愿意深入其中，这时你会发现某种有趣的东西在你面前出现了。只是有些人比其他人更愿意公开地表达这些，所以就更容易了解他们了。”

“在某种程度上，我从70年代蓬勃的新闻业中得到了很多灵感，在那时，记者只是作为旁观者的身份，不参与到新闻事件当中，但是本质上，他们也是故事当中的一个人物。我并没有打算把镜头朝向自己，我不想让作品看起来有某种程度的武断和权威，我仅仅想轻轻地感觉到自己身在故事之中。”

©Home Suite Home. Kissimmee, Florida.

©Cade and Cody. Au Gres, Michigan.

©Dave and Trish. Denver, Colorado.

©Dover Burial Park. Dover, Ohio.

©Installation View. Sean Kelly Gallery.

你和我在“小褐菇”平台

除了“假扮小报记者去和陌生人拍照”，埃里克·索斯还干了一件更可爱的事情，他创立了一个实验性媒体“小褐菇”艺术平台（Little Brown Mushroom），这是一个与不拘一格的艺术家合作项目的平台，为发现、推广年轻艺术家作出了许多有意义又有意思的事情。腼腆害羞的人和他人想要沟通、想进入一个群体的时候，看起来就像一个小小的褐色蘑菇一样。是你，也是我。

埃里克认为摄影可以作为一种工具，来加强人与人之间的联系，人可以拥抱尴尬，因为这没什么大不了，相反，总会有人觉得褐色的小蘑菇比彩色的更可爱。

“当我在高中第一次真正接触到艺术的时候，恰好是我真正喜欢上约翰·凯奇的时候。从十几岁到二十出头，我把他神化了，或者说有一种持续的英雄一样的崇拜。我着迷于了他的作品、他的实践、他的美学价值等等，一切我可以学习的东西，顺便还了解到了他是一个备受瞩目的“蘑菇猎人”。他喜欢蘑菇到了痴迷的程度！前段时间我们最终出版了一本涉及他文字的书。在构思这本书的过程中，我们和凯奇基金会以及摄影师William Gedney（我们在创作中采用了他的凯奇照片）紧密就开展了合作，最后我们得到的是一个非常、非常 "凯奇式 "的物件本身，因为这本书可以拆开，有很多 "偶然 "的元素，并且可以重新组装。这是我们出版过的最好的书之一。”

以下选自Dialogue:杂志和埃里克·索斯的访谈：

D：你是怎么长大的？

AS：我在明尼苏达州，与我的父母、哥哥一起长大。我的母亲是一名室内设计师，父亲是一名律师。我是一个非常内向的孩子。这其中有些可能是由我成长的地方影响的。有一些地理上的东西，我一直认为对我的发展很重要，在一个不完全是郊区也不完全是城市的街区长大，我需要很努力才能见到朋友。这无疑影响了我成长过程中认识世界的方式。我花了很多时间独处。

D：您如何看待人与人之间的联系在您工作中的作用？人与人之间的联系是否会影响你对工作的思考？

AS：我没有一个直接的答案，但我想到我最近读到一个作家的一句话，他说，让他感到高兴的是，想到未来的一个陌生人拿起他的书，两个人都可以感到不那么孤独。我对此深有体会。旷日持久的联系，或者说分离中的联系。就像我们前面谈到的，在做作品的时候，我有时会和我的对象有真正的联系时刻，但这并没有停止。之后，人与人之间的联系还有其他的途径或可能性，无论是某些作品如何或何时被展出，还是其他的东西。我想，在某种程度上，尽管我天生明显的内向和孤僻，但作为一个艺术家和世界上的人，人与人之间的联系对我来说，从根本上来说是很重要的。

D：你心目中的完美幸福是什么？

AS：我想我们都知道这种流动的状态，在这种状态下，我们每个人都完全在当下，完全沉浸其中。这对任何人来说都不可能永远持续下去，但我认为在一个人的生活中尽可能多地拥有这种状态就是巨大的幸福。我觉得创造一种生活，让你能够尽可能地在当下，就是一种幸福的生活。

内容编辑：Pangpang

即将展出