国家美术·经典丨光、气和自然瞬息变幻 永恒的摄人之光

奥拉维尔·埃利亚松的确对感官体验痴迷，尽管作品在形式上出奇得复杂，其呈现的意义却惊人得简单。人们几乎不需要调动智性细胞，只需身体的在场便可完成作品所预期达到的效果。这唯一的感官，唯一真实不虚，滑行于想象中的光滑。

▲奥拉维尔·埃利亚松

奥拉维尔·埃利亚松(Ólafur Elíasson)于1967年出生在丹麦哥本哈根，从小就展现出对艺术与 众不同的兴趣。他以大型雕塑与装置闻名世界，同时涉及绘画，摄影以及电影等艺术领域。光，气象和自然等永恒的主题贯穿于他的作品。1989年至1995年在他于丹麦皇家美术学院 （Royal Danish Academy of Art）学习艺术期间便开始了对光的研究与创作。1995年在柏林建立了一个空间研究实验室，Studio Olafur Eliasson。2003年埃利亚松代表丹麦参加了第 50届威尼斯双年展，并于同年十月在伦敦泰特现代艺术博物馆的涡轮大厅展览了他的《天气项目》。 

▲奥拉维尔·埃利亚松《天气项目》2003

埃利亚松将天气（风，雨，太阳）视为在城市中人们仍然可以体验到的少数与自然的基本接触之一。他还对天气如何影响城市以及城市本身如何成为体验天气的过滤器感兴趣。

埃利亚松说道：“Every city mediates its own weather.  As inhabitants, we have grown accustomed to the weather as mediated by the city. This takes place in numerous ways, on various collective levels ranging from hyper-mediated (or representational) experiences, such as the television weather forecast, to more direct and tangible experiences, like simply getting wet while walking down the street on a rainy day. A level between the two extremes would be sitting inside, looking out of a window onto a sunny or rainy street. The window, as the boundary of one’s tactile engagement with the outside, mediates one’s experience of the exterior weather accordingly. “ 

“每个城市都在调节当地的天气。作为居民，我们已经习惯了由城市所调节着的天气。这是一种以多种方式，在不同的集体上发生的；从诸如电视天气预报，到下雨天在潮湿的街上行走的直接和切实的体验。两个极端之间的折中点是坐在室内，从窗户向外眺望阳光明媚或阴雨绵绵的街道。窗，是人们与室外进行触觉接触的边界，它相应地调和了人们室内对天气的体验。“ 

▲奥拉维尔·埃利亚松《美丽》1993 

从他的职业生涯伊始，埃利亚松一直致力于用真诚而非讽刺的方式构思出具有视觉冲击力的作品。在丹麦皇家艺术学院学习期间完成的《美丽》是由一个聚光灯照亮一段穿孔管子组成的装置作品。将水泵入管道时，数千个微小的水滴喷溅而出，形成一层薄雾，然后反射光线形成彩虹。这部崇高的作品既美化又剖析了一个环境奇迹，揭示了埃利亚松独特的诗意诠释科学过程的能力。与自然环境的互动以及感知、运动和个人体验一直是埃利亚松工作的动力。在这个特别的作品中，艺术家鼓励观众四处走动，参与其中。观众在用身体来控制自己的视角的同时，也操纵了一种人造的虚幻现象，并需要对自己与作品的对话负责。Eliasson的目标是提高感人们的知能力，迫使个人与周围的空间更加紧密地联系在一起。   

▲奥拉维尔·埃利亚松《飞舞的风扇》1997 

与《美丽》一样，埃利亚松早期的作品特征是典型的雕塑结构，是专门为博物馆或画廊空间而制作的。《飞舞的风扇》，他最著名的早期作品，是一个首次在纽约现代艺术博物馆展出的动态雕塑。这个简单、催眠的部件由一个风扇组成，风扇挂在电线上，随着周围的气流随意地在房间里旋转。它的运动如此迷人，有时在头顶上飞舞，有时犹豫不决，强调了博物馆中庭的宏伟，同时也唤起了人们对空间空虚的关注。这部作品所产生的物理和感性的破坏是由埃利亚松的科学倾向所实现的。”“你会开始怀疑到底是什么让它飞起来的，”埃利亚松解释道，当我们走进一个空间时，我们倾向于把墙和地板看作固体，而把它们之间的一切都视而不见。我们非常清楚，空气的厚度足以让大型喷气式飞机起飞并漂浮在上面。当风扇在房间里旋转时，想要知道它是如何运转的好奇心加强了观众自己对它们在空间中存在的意识。对埃利亚松来说，连接到作品和它所居住的空间促进了与自我的联系。正如策展人和艺术史学家马德琳·格林斯泰恩（Madeleine Grynsztejn）所道，“在这个日益科技化、数字化的时代，艺术常常把我们与身体、感官与世界分离开来。这是一个经常拒绝的人，他总是让我们回到一种发自内心的、现在时的体验。 

▲奥拉维尔·埃利亚松《绿河》1998 

1998年，埃利亚松不再在室内环境中再现自然现象，而是直接利用自然环境。他的第一次景观干预是《绿河》，在这部作品中，他用一种生物学家用来追踪水流的无害绿色染料，对不同城市的河流进行了处理，秘密地改变了河流的颜色。正如埃利亚松所回忆的那样，“在我看来，绿色染料所做的是让人们以一种全新的方式去意识到他们习以为常的环境——不仅仅是突然变化的河流，而是它流经的城镇或景观。我们总倾向于把城市和空间视为静态的图像，但事实上它们一直都在变化着。有时，我们需要进行彻底的转变才能意识到这一点。”染色河的流激进视觉效果只持续了几个小时，但它迫使观众重新认识他们生活的城市空间。与他之前的雕塑作品不同，他试图激发参与者与一个无关的空间之间的关系；《绿河》试图在参与者和他们日常居住的空间之间建立一种更有意义的联系。人们对染色河流的反应各不相同，在洛杉矶，混凝土高架桥挡住了许多河流的视线，几乎没有人注意到这种变化。而在瑞典斯德哥尔摩，河水流经市中心，人们被这种糟糕的颜色吓坏了，他们还以为城市的供水受到了污染。 

▲奥拉维尔·埃利亚松《纽约瀑布》2008 

2008年，埃利亚松创作了他在美国最受欢迎的作品《纽约瀑布》。当他受纽约市公共艺术基金会（New York City's Public Art Fund）委托，在与该地区进行直接对话时，他立志要建造一座建筑，以应对这座城市的巨大规模。他选择建造瀑布，这是自然现象的一个抚慰人心的象征，它可以为一个庞大的城市带来一种永远存在的、和平的测量感。在讲述自己在纽约的经历时，埃利亚松解释说：“在纽约这样的城市里，我感觉自己的身体、安排自己的身体有些困难。那栋楼在附近还是很远？因此，对我来说，瀑布是一种将规模感带回曼哈顿的方式。”临时设施由四个巨大的机械瀑布组成，这些瀑布位于东河沿岸的特定地点。当瀑布之水落入河里时，吹来的风这会让建筑物的脚手架显现出来。看到形成瀑布的机械装置不仅是有意的，而且与自然现象的幻觉一样，也是作品不可或缺的一部分。” 

▲奥拉维尔·埃利亚松《你的彩虹全景》2006-2011 

埃利亚松对沉浸式大型装置的兴趣以及对结构和形式的迷恋自然而然地引导他进入建筑领域，而《你的彩虹全景》成功地模糊了艺术和建筑之间的界限。这件作品是一件永久性的作品，位于丹麦阿罗斯艺术博物馆的顶部。这座大型建筑由一个圆形走道组成，由彩色透明面板围成，代表所有颜色的光谱，从博物馆外墙的一边延伸到墙的另一边。生动的彩虹色调邀请游客在建筑周围漫步，并通过各种色调体验城市全景。支撑着结构的细长柱子使静态作品看起来好像漂浮在建筑物上方一般，进一步提高了观者的体验。埃利亚松谈到这件作品时说：“我创造了一个几乎可以说是抹去了内外之间的界限的空间——在这里，你会变得有些不确定自己到底是走进了一件艺术品，还是走进了博物馆的一部分。这种不确定性对我来说很重要的，因为它鼓励人们思考和感知超出他们习惯的范围的事物。在这部作品中，埃利亚松还努力通过对光线的独特诠释，通过戏剧性的视觉冲击来增强观众的体验。通过光谱来表现光，他创造了一个空间，通过这个空间，观众可以以一种原始的方式看到城市。”埃利亚松对光和颜色理论的迷恋使他做了一系列探索这一主题的作品，其中包括单向彩色隧道（One-way color tunnel），一个特定于场地的雕塑，参与者在其中穿过由三角镜组成的万花筒隧道；以及透纳颜色实验。其中，埃利亚松创作了大色轮画，将18世纪著名的风景画家透纳（J.M.W.Turner）用于绘画的颜料隔离开来。  

▲奥拉维尔·埃利亚松《小太阳》2006-2011

在21世纪初，当艺术家越来越意识到全球化的负面影响时，埃利亚松开始将他的艺术视为抵御全球化负面影响的工具。他说道：“艺术不仅仅是一种物体，更是一种社区感。”在这个开创性的项目《小太阳》中，埃利亚松与工程师弗雷德里克·奥特森（ Fredrick Otteson）合作开发了一种小型的太阳能LED灯，形状像梅斯克花（meskel flower），这是埃塞俄比亚对正能量和美丽的象征。便携式且价格适中的太阳灯旨在为全球12亿无电生活的人们提供环保，易得到的光源，以替代常见的有毒燃料为基础的煤油灯。在构思小太阳的过程中，埃里亚森不仅创作了实用的艺术品，而且创作了充满人道主义的艺术品。在有电的国家/地区出售“小太阳”时，会自动地以当地负担得起的价格将另一个太阳提供给无网络非洲社区。通过建立一个连接不同地区的分销系统，埃利亚松将艺术变成了一种社会性的商业活动。他的团队鼓励无网络的创业者通过他们提供的入门培训来创办自己的小企业来销售小太阳。因此，小太阳在当地创造了就业机会并创造利润。在创作艺术以帮助贫困社区的过程中，埃利亚松和其他志同道合的艺术家们站在社会实践运动的最前沿，这场运动正在改变今天成为艺术家的意义，以实现更大的利益。 

▲奥拉维尔·埃利亚松《冰表》

埃里亚森的作品经常探索人类与自然世界之间的关系，随着他的艺术实践不断转向利他主义，他变得更加关注人类对气候的影响。在作品《冰表》中，艺术家呼吁人们关注全球环境危机，以激发个人责任感和积极改变观众的观念。在长期合作者和地质学家Minik Rosing的协助下，埃利亚松从格陵兰的峡湾向哥本哈根的城市广场运送了100吨冰。十二个冰块以时钟的形式显示，作为对全球温度和海平面上升的物理计数。随着大块冰块逐渐融化，鼓励游客触摸它们，感受气候变化带来的时间的物理现实。埃利亚松总结说：“我觉得这是激励人们的重要一步，不仅要激励人们了解某些事情，而且要做出回应，感受到它的紧迫性并采取行动。”  

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