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在线一刻 | 声色古典 Vol.26 真实性存疑的历史画作中藏了多少秘密

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在线一刻

声色古典

解读音乐史上最著名的百幅图像

导师韩斌

“协奏曲之王”是谁

音乐家会在哪个时期身穿仆人的服装

拉索画他的“老板”又是什么样子

今日在线一刻为您揭晓👇

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韩斌

音乐学家，上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系，主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》《德彪西》《钢琴的故事》《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐－留声机》《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧艺术》等杂志开设专栏。

♪ 导聆 ♪

解读音乐史上最知名的百幅图像

不同时代的音乐家会穿着跟他身份相符的服装。从画像上，我们可以看到这些服装的面貌，以及所代表的社会地位。在中世纪、文艺复兴与巴洛克时期，服饰大都与他们的工作有关。古典时期之后，音乐家开始与上流社会接轨，等级不再明显。

中世纪音乐家穿僧侣的服装比较多，因为他们往往是神职人员。文艺复兴以后到巴洛克前期，音乐家穿仆人的服装比较多，因为当时他们的社会地位也就是仆人（高级仆人，专业技术人员）。到了十九世纪以后，好比肖邦进入了沙龙之后，在这个时候，音乐家的服装就不再和贵族有太大的区分。除了在典礼等一些场合中，有规定的制服要求下可能会穿得不一样，在平时的社交场合中都穿得差不多。到了二十世纪，大家穿的服装就几乎都一样了。

另外一方面是歌剧舞台上服饰的发展。最早的时候并没有特别的设计，大家有什么就穿什么。后来为了演古希腊神话故事，便开始制作服装，再到后来，便是根据剧情的需要而设计服装。

法国诗人勒·法兰克的微型画《女中佼佼者》／画中内容：人物（迪费、班舒瓦）物件（小的管风琴、诗琴）服饰（中世纪僧侣的服装、神职人员的帽子。因为他们是被教堂雇佣的工作人员）©Wikipedia

迪费一生主要的创作领域是经文歌和世俗歌曲。他发展了多声部弥撒，尤其是他创作的七部弥撒，以四声部写成，对后世的影响很大。班舒瓦生于法国蒙斯，他也写弥撒，但他从未完成过一部完整的弥撒曲。他的兴趣在于歌曲，不论是宗教的还是世俗的都喜欢。不过，真正使他闻名的还是世俗歌曲，这些歌曲多为爱情题材，与当时法国非常发达的游吟诗人体系相关。他们都是骑士，行走于宫廷之间，追逐贵族妇女。

迪费多声部弥撒《信经》

班舒瓦世俗歌曲

宗教仪式音乐分为可变部分和不可变部分，音乐是可变部分，仪式则是不可变的。比如在弥撒曲中，可变的是《慈悲经》《信经》《圣哉经》，不变的则是《升阶经》《降赋经》，用一定曲调来吟诵。

©wikipedia

©wikipedia

拉索是文艺复兴时期著名的作曲家，创作了许多作品。上面是拉索留下的画像，下面画的内容是他的“老板”之一巴伐利亚公爵阿尔伯特五世和夫人安娜在下棋，我们可以看到类似的服装。

历史上最有名的维瓦尔第画像（真实性存疑）©wikipedia

维瓦尔第曾经服务过的威尼斯圣马可大教堂／圣马可是先知、圣人，也是威尼斯的保护神，因此很多威尼斯人取名叫“马可”。©wikipedia

维瓦尔第是一位非常有名的作曲家，也是一名神职人员。当时他主要的工作是在孤儿院教授女童乐队，带着她们演出。维瓦尔第一生挥霍，最后躲债逃到了巴黎，并在巴黎去世。“协奏曲之王”维瓦尔第一生写了四百多首协奏曲，其中有一部分是自己“抄”自己的作品，或者在乐器和乐器之间移调，最有名的作品是《四季》。

维瓦尔第作曲作品中编制较小的D大调《鲁特琴协奏曲》，凡是拍威尼斯的风光片或者一些拍摄威尼斯的电影中都会出现其中的第二乐章（慢板）：

维瓦尔第也写歌剧，他的歌剧作品选段《风雨飘摇》原为阉伶歌手演唱，现在由次女高音演唱，伴奏是鲁特琴。作品开始用弦乐演奏，之后用人声演唱同样的旋律，重复性、炫技性的旋律很容易被记住。

次女高音塞西莉亚·芭托莉演唱：

*视频来源网络

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

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上海大剧院艺术课堂

在线一刻

金牌讲师精品课随身听

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金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。