中贸圣佳第20期网络拍卖会 | 百年名家现当代艺术专场

【点击海报图片，进入专场】

本场百年名家现当代艺术专场，是中贸圣佳现当代艺术部邀请势象艺术中心共同举办的第二场艺术专场。本专题依据中国现当代艺术发展的百年历程，和中国本土艺术体系的双坐标，构建的一个百年名家的艺术谱系，从而呈现各个不同时期先锋艺术家的作品。本期百年名家现当代艺术专场，不仅汇集了吴大羽、沙耆、吴冠中、刘知白、凃克、孙宗慰、宗其香、唐蕴玉等诸多现代艺术名家的名品佳作，同时推出赵大钧、王劼音、李庚、贾蔼力等多位当代艺术名家不同时期的优秀作品，涵盖了油画、水墨、版画等多种形式，艺术风格不同，门类多样。 

吴大羽（1903—1988），中国杰出的现代主义艺术大师，中国抽象绘画奠基人，油画家、美术教育家、诗人。1903年12月5日生于江苏宜兴。1923年留学法国，考入巴黎国立高等美术学校。1924年1月，与林风眠、李金发等人在巴黎组织霍普斯学会，后改名为“海外艺术运动社”。1927年回国，任上海新华艺术专科学校教授。1928年3月，参与创办国立艺术院，任西画系主任。曾任上海交通大学艺术顾问，中国美术家协会顾问，上海画院副院长，中国美术家协会上海分会理事。

吴大羽在晚年对于蜡彩有着特别的情感，留下了一批审美趣味十足的蜡彩画，颇具返璞归真的天然美感。他认为这个“心目吐彩”的新工具具有“夺变、力定、强速”的独特作用，故而开辟了油彩、水彩之外的另一方广阔天地。这些纸本蜡彩作品，皆为艺术家随心顺手创造，虽尺幅不大，却气象万千，每一幅皆饱含深蕴着吴大羽的“势象、光色、韵调”的深刻美学精髓。

Lot.3

吴冠中 春风

2007年

76×56cm

丝网版画

签名：EA6/20，吴冠中

出版：《吴冠中丝网版画集》，河北教育出版社，2013年1月，P12（非同一版次）；

备注：现藏家直接得自艺术家本人

吴冠中（1919-2010），中国现代著名艺术家、美术教育家。1919年出生于江苏宜兴。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。1946年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京师范大学、北京艺术师范学院及中央工艺美术学院。1991年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市金勋章，2002年3月入选为法兰西学士院艺术院通讯院士，2006年12月被香港中文大学授予文学荣誉博士。

描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。他的江南水乡作品，画面充满诗意，特别重视点、线、面的结合与搭配，表现出他浓浓的乡情与对形式美的追求。此幅《春风》简洁地概括对象，以半抽象的形态表现春风音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

Lot.5

唐蕴玉 西安动力学院雪景

1957年

29×38cm

纸本水彩

签名：蕴玉 五七.一.十四

出版：《二十世纪中国西画文献-唐蕴玉》，中国书店，2013年

唐蕴玉(1906-1992)，现代油画家。江苏吴江人，定居上海。早年毕业于上海神州女子学校美术科西画专业。创作勤奋，活跃画坛。1927年12月22日在沪举办“唐蕴玉洋画展”。1928年与江小鹣、张辰伯、王济远、朱屺瞻、李秋君、潘玉良等创立艺苑绘画研究所。旋东渡日本，从石井柏亭等油画家求深造，作品曾入选东京展览会。1930年赴法入巴黎高等美术学校专攻油画。后游历荷、比、意、英、德、瑞士诸国，参观艺术博物馆、美术馆，研究欧洲各画派。作品先后入选巴黎的法国国家春季沙龙、秋季沙龙及杜而利沙龙。归国后在上海多所美术学校执教西画，同时致力创作。1946年5月，假上海大新公司画厅举行第二次个人西画展，作品凡百数十幅，作品构图多变新颖，色彩淡泊而宁静，尤以善绘人物肖像和风景为其创作特色.为民国时期活跃一时的女画家之一。

《西安动力学院雪景》描绘了雪色苍茫中的学院一景，画作气质自由淡雅，却又富有生活气息，是唐蕴玉深研西方艺术后，运写实与写意于一炉的艺术感悟与表达，画中对光与色的表现和氛围的营造也推动了中国现代美术的发展。

Lot.6

冯法祀 鲜切花

73×54cm

布面油画

注：背面有冯世光注释

备注：作品直接来源于艺术家家属

冯法祀(1914—2009)，安徽庐江人。别名骆风，著名油画家、美术教育家。1933年考入南京中央大学教育学院艺术科，师从徐悲鸿、颜文樑、吕斯百、潘玉良等人学习油画。1946年被聘为国立北平艺术专科学校副教授，协助徐悲鸿主持教学工作；1950年中央美术学院成立后，被聘为教授、绘画系主任及油画科主任；1961年开始任中央戏剧学院舞美系教授；1979年开始任中央美术学院油画系主任、教授，中国油画学会顾问，徐悲鸿国际艺术研究会主席。

冯法祀的一生，是革命和战斗的一生，也是作画不缀的一生，他创作了多幅影响深远的革命历史题材的杰作，也画了大量反映新中国风貌的作品，正是这艺术的人生成就了他的艺术的独特性，他的笔法笔调非常鲜明，于写实性的形象塑造中贯注快意、果断、肯定、明确的笔意，此幅作品即是冯法祀晚年创作的一幅花卉作品，色彩清新雅致，用笔快意，这种独特的绘画语言、审美情趣也体现出他宽阔、舒怡、豁达的性格。

Lot.7

宗其香 夏荷

1980年代

34.5×43cm

纸本彩墨

钤印：宗，其香

备注：作品直接来源于艺术家家属

宗其香(1917—1999)，江苏南京人。20世纪杰出画家、美术教育家。1937年考入中央大学艺术系，1944年任中国美术学院助理研究员，1946年任北平国立艺专讲师，1952年任中央美术学院水彩教研组主任，1963年任中央美术学院国画系山水科主任。

宗其香先生在触汇中西、开拓中国画当代发展道路的实践中，始终坚守传承着传统中国画的审美精神和语言特征。他用入木三分的老辣笔法，变化气象万千的墨韵，在光、色、空间因素的充实下，创造出一种新兴的、生动自然、精神充盈的新图式。看他笔下的荷花景，红菡开合自怡，莲叶田田，一派盎然生机，无不感受到他那份热爱自然热爱生活的赤子之心。

Lot.8

孙宗慰 红艳

1947年

33×21.5cm

纸本水彩

钤印：宗慰

备注：作品直接来源于艺术家家属

孙宗慰(1912—1979)，中国现代著名画家、美术教育家。1912年出生于江苏常熟。1938年毕业于中央大学艺术系，留校任教。擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百等人；亦作中国画，取法唐宋。1940—1941年随张大千赴敦煌等地研究古代壁画，间赴青海描写蒙族、藏族人民生活。1946年起，任教于国立北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授，1955年执教于中央戏剧学院。

孙宗慰先生的《红艳》创作于1947年，他在故宫见学到中国画的真迹，临习金农、陈洪绶等名家习作，吸收了传统绘画里的精髓，同时又将西画的造型融入笔墨之中，并区别于惯常的以墨为底再进行附彩的方法，形成了自己的风格特色。

此幅画面没有复杂的背景，主体就是花，姿态秀美，亭亭玉立，色彩雅致温润，线条婉转流畅，让人赏心悦目，属孙宗慰花卉小品中的佳作。

Lot.9

沙耆 倒立的鸡

1970年代

54×77cm

纸本水墨

签名：省主席沙耆

备注：现藏家直接得自艺术家家属

Lot.10

沙耆 猫头鹰与裸女

1970年代

54×77cm

纸本水墨

签名：省主席沙耆

备注：现藏家直接得自艺术家家属

沙耆（1914－2005），中国现代杰出油画家。1914年生于浙江宁波。1932年就读于上海美术专科学校。1934年师从徐悲鸿学画。1936年前往比利时皇家艺术学院留学深造，师从画家巴斯天（A. Bstien）。1939年因其素描、油画、雕塑皆获首奖，获比利时优秀美术金质奖章。1946年回国，受徐悲鸿之聘任国立北平艺术专科学校教授，但因病未能赴任，之后蛰居故乡近40载。1983年5月，浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美协浙江分会在杭州举办沙耆画展。

沙耆的报纸画主要创作于上世纪七十年代，这是一个特殊的年代，没有油画材料，也没有宣纸颜料，对艺术创作强烈渴望的沙耆就地取材，大量的报纸画应运而生。这些报纸画融合了中西绘画艺术，构图精巧，笔触简炼，人物传神，景物鲜明。可谓，特殊年代特殊材料，特殊人物创造的特殊艺术。报纸画作还有一处有趣特点，几乎每幅均有落款“省主席沙耆”，世人笑是精神病人的妄想，可这又何尝不是其忿忿宏图报国之情，以及压抑一生的宣泄。

Lot.12

刘知白 依山尽

1998年

41x44cm

纸本水墨

钤印：如莲老人

刘知白(1915-2003),全国著名画家。原名庭坦，以字行。号涓涓厂（庵）主、白云，别署老藤、野竹翁、老梅、如莲老人等。安徽凤阳人，自幼酷爱书画。1920年随外祖父学习书法、经史，1925年由《芥子园画谱》学习中国画。1933年入苏州美专国画科。1935年拜顾彦平为师学习吴门画法，同时入住苏州怡园，潜心研习“过云楼”所藏历代名画，其间又随师拜访苏吴藏家，得览更多历代名家书画。耳濡目染，由此奠定坚实的山水画学基础。后被国画科主任顾彦平先生收为弟子并住进苏州怡园，随师研习吴门画派。抗战期间，携全家流徒于湖川黔诸省。1949年定居贵阳。在进80年代的绘画途程中，上涉宋元，下及明清，潜心于传统进70年，晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之妙境。先生一生作画万件。其早年作品文雅清新，晚年破笔泼墨，滋润清逸，大气磅礴，多写黔中野景。先生言：“学时有他无我，画（化）时有我无他。”所著《绘事雜谈》之“法、守、功、化”四字解，可见其把握传统与创新之识。先生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。

《依山尽》提取了客观物象的大势大貌，重墨色气韵，笔法疏狂但显现出不凡的功力，是刘知白艺术风格成熟时期的作品，抒写了胸中丘壑，山色空明呼之欲出，颇有王国维所云：“以我观物，故物皆着我之色彩”的审美意趣。

Lot.15

凃克 风景

1982年

16×27cm

纸本油彩

签名：凃克

衬纸题识：（柳州地区）融水县元宝山上的悬雾凃克作于八二.八月十六日

背签：靖西爱布水库凃克作于82年12月

凃克（1916-2012），出生于广西。原名凃世骧，笔名绿笛。凃克是我国老一辈杰出的油画家，自幼受父亲影响酷爱绘画，1935年考入杭州国立艺专油画系，师从吴大羽、方干民，画风深受印象派影响。同届的同学有吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文等。是中国著名油画家、美术教育家、美学家、作曲家、亚热带色彩画派创始人。凃克对油画、油墨画、水彩画、水墨画、版画、竹笔画等都有较深的研究和造诣。

此件《风景》体现了油画语言的强烈表现力。凃克的风景写生皆源于热爱，打破了西方绘画细致的表现方式，而以中国画写意的核心，概括描绘了锦绣山河的神采，因而作品具有了一定的书写性，从中可管窥凃克对中西艺术的巧妙融合。

Lot.17

赵大钧 作品1821

2018

150×150cm

布面油画

签名：2018.1.大钧

出版：《向新而行——中国现代新绘画作品展》，P302，势象空间，2018年出；

展览：向新而行——中国现代新绘画作品展，势象空间，北京，2019年1月-4月。

赵大钧（b.1938），生于汉口，祖籍山东。就读于鲁迅美术学院附中、鲁迅美术学院油画系。后任教鲁迅美术学院。在长达38年的教学生涯中，他的独特的赵氏素描体系和现代主义绘画的启蒙教学启发了数辈的鲁美艺术家，2000年，在完成大型全景画的创作后，由于对油画材料的过敏，赵大钧中断了油画实践活动长达八年。2008年，终于拥有了新的画室，重拾画笔，轻装上阵，回归艺术，正如回到生活和情感本身，“神山”系列由此而来。之后又开始一个不断探索创新的十年。此次选取的作品便是赵大钧先生2018年的创作，色彩明丽，笔端轻松自由，艺术家在毅然舍弃立体主义空间和传统的主题框架后，以动势和符号为基础来建立新的空间关系，书写性的节奏塑造了主体，而节奏带来了自由感或者自身感发，塑造了生命的自身存在。

Lot.20

王劼音 水墨十

2011年

25.5×34cm

纸本水墨

签名：劼音辛卯

王劼音(b.1941)，1941年生于上海；1956年考入中央美术学院华东分院附中；1966年毕业于上海市美术专科学校；1977年任教于上海市美术学校；1986年进修于维也纳美术学院和应用艺术大学；1996年任上海大学美术学院教授；1999年当选为上海市美术家协会副主席；2000年起任上海双年展学术委员；同年成为上海油画雕塑院特聘艺术家。

《水墨十》是王劼音对“墨”这一中国特有艺术材料的实验，他将墨色探索至纯粹境界。画面中墨迹的形状、边界、迸发的墨点等都呈现出一种自由的意味，黑白之间，仿佛是抑扬顿挫的气息，也是大道至简的生命哲思。

参 拍 入 口

参 拍 指 南

征集邮箱：

SH@sungari1995.com（书画）

QW@sungari1995.com（器物）

客服微信：

zmsjpm

联系电话：

010-6415 6669

---