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展讯丨墨痕：水墨绘屏展

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“

那反照的阳光宛如夕阳西坠地平线似的，纤弱的金色光线沉入周围的黝暗之中。我从没有见过黄金能显示出如此深沉的美。

——《阴翳礼赞》

”

墨痕

水墨绘屏展

策展人丨孙信喜

邂逅墨痕，是因为工作的关系走进了他的家，那是一个被墨色浸染的空间，暗的如张开了一片结界与世隔绝，人如空间，墨痕也如这个空间一样的存在。

茶室内一片古董金屏，金色点亮了整个空间，也让整个墨色空间更加的纯粹，空间气氛超逸了起来。墨色松林虽是风雅的题材，但这片屏风却透出一股难掩的锋芒，询问才知道是墨痕自己绘制。

工作的关系这么多年游弋在当代设计和艺术的潮流中，但接触东方文化越多，越是觉得自己东方人的审美无法割舍，冥冥中在寻找这样的一块屏风，当天它就出现在我的面前。

我想把我喜欢的东西分享给大家，随即，我找到墨痕商量策划他的第一个展览，也是我策划此类展的第一个。这是我和他对屏风这件古老家具的一次钩沉和重塑，展现和重归东方生活的一次具体呈现。

我曾问过墨痕，为什么会开始画屏风，因为他之前更为人所知的是他刻茶则，笔力豪放，与人不同。他说，他从2012年开始喝茶，对传统文化感兴趣，立刻找到了文化归属，开始一系列的尝试，做瓷、刻竹，多年玩家变专家，便开始建立一套自己饮茶的系统。他觉得自己的茶室中需要一个屏风，类似于舞台剧的背景，让自己在喝茶的时候，有一些山林遐想，又有一丝古意。所以他决定自己绘制。

屏风对东方人的生活而言，是艺术与实用的完美结合，是营造氛围的良兵利器。我们可以把它随时移动，在房间里，它可以是功能性的隔断，也可以是一次情景再现；放到院子里，马上就是另一个气氛。我跟它之间是平等关系，它于不是当高高在上的艺术品，不必屏气凝神，必须切换到另一个思维里去欣赏。

就如很早以前，墨痕对他绘制的屏风的定义：一件用的东西，与人与家具紧密联系，而不是割裂的一张画，它的价值是很综合的。

墨痕应我之邀，开始做展览做准备，绘制十五架屏风，期间我们一直在交流，包括题材、风格，甚至他笔触的收放。因而这次展览，更像是一次命题作文，最终，半年多的时间里，他完成了这些作品，并将之呈现于世。

在这些屏风上，他的状态是流动的，甚至有些不确定，我们可以看到他十分狂放的笔触，感受到他内心的力量感，也能看到他平静内敛的状态。他对于唐宋书法绘画的研究，以及题材的萃取，淋漓尽致地付诸笔墨了。他本人自带的高古气息，也在这些金银屏风上留下痕迹。而这些制作精良的日本老屏风，散发着喑哑却耐看的光彩，与笔墨融合得十分贴切。