读档 | 胡为一：蓝色骨头

胡为一对摄影术中的传统印相工艺一直非常感兴趣。2017年，他尝试在碎玻璃上进行感光乳剂显影的实验，并创作了系列灯箱作品《蔓延》。这件作品是他第一次接触此类传统印相技术，并试图将技术手段与作品内核结合起来。对胡为一而言，窗户玻璃连接着建筑的外部空间和居住者的私人空间，犹如双面见证者，观察着外部环境的变迁对个体生命造成的影响，而使用暗房显影的创作方式则是一种取证，是为了让隐藏在时代之下的个人情绪现身。在这一过程中，传统工艺天生所赋予图像的划痕、颗粒、涂布等效果也极其符合事物自身所携带的破败气质。

2019年，胡为一在被高压电流烧焦的木板上创作了系列蓝晒作品《支流》，再之后便是今年年初的《蓝色骨头》系列。作为这类印象术中最基础且历史最为悠久的一项，蓝晒吸引艺术家的地方，不仅在于其特有的普鲁士蓝，更在于其低廉的成本和多样化的成像可能（直接将物体接触曝光或用数字中间低曝光），并且它几乎可以在大部分材料上成像。

如何面对传统工艺？

胡为一曾非常担心自己会陷入传统工艺的技术规范里，仅仅满足于制作出一张“完美”的照片。在他看来，某种程度上艺术家的工作就是为表达的内容与媒介寻找到独特的结合途径，而摄影术发明至今也就两百年不到的时间，与漫长的人类文明史相比，其依旧可以被称之为“新媒体”，还有相当多的结合途径没有被尝试。蓝晒虽然是最基础的紫外线印相工艺，但它绝不是最简单的，其原因恰恰是它怎么做都可以成像，并没有一种确定的方法。为了进一步探索与寻找明确的方法结论，胡为一几乎试遍了市面上能买到的所有水彩纸及印相纸，但最终他却发现每种纸都有独特的成像质感，哪怕失败的，并且蓝晒还可以和诸多其他印象工艺结合，例如范·戴克印相法、树胶重铬酸盐等等。由此，他说：“一切最终都要回到创作者的主观性上，任何技法的提升都只是为了在创作语言上多一种选择而已，并不是最终答案。”

关于“ 图像生产 ”

无论是在“图像生产”一直是胡为一创作的母题。艺术家对图像生产机制的兴趣，甚至超越了生产的最终结果，早期影像装置《低级景观》系列就说明了这一点（机械装置中的微型片场自动输出影像，机械化生产的艺术性实际已超越了最终结果）。《蓝色骨头》同样也涉及这一母题，但有意味的是，X光片追求的是理性与客观存在，暗房显影却追求一种主观化的效果。这种彼此相悖的，且无法通过数码输出去呈现的关系，构成了作品中无法替代的图像生产特性。在此基础上，艺术家进一步思考所谓摄影真实性的问题：纯客观的X光片是绝对真实的，摄影作为对现实的一种反映也与真实相关，可它们都不是真相。真相并不会因为反映客观和刻画真实而得以浮出水面，相反它躲在X光机和暗房里，嵌在图像生产的机制之中。