
阿尔敏·莱希线上展厅(Online Viewing Room)荣幸呈现代理艺术家克洛伊·怀斯(Chloe Wise)的新作展览「第二天性」(Second Nature),展览开始于2020年8月3日,展至8月13日。

克洛伊·怀斯
阿尔敏·莱希线上展览 克洛伊·怀斯「第二天性」 展期:2020年8月3日至8月13日 alminerech.viewingrooms.com/viewing-room/11-chloe-wise-second-nature/ 或点击阅读原文
法国社会学家皮埃尔·布赫迪厄(Pierre Bourdieu)在他的著作《区隔:品味判断的社会批判》(Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste)(1979)中探讨了消费习惯的话题,而阅读该书对于了解克洛伊·怀斯的作品而言是不可或缺的。
怀斯的作品在形式上和概念上是多种多样的,而其中反复出现的符号与意象又能让人一眼识别出是她的作品。无论是她参考借鉴现代主义和后现代主义的具象绘画、视频,还是看似来自上世纪祖父母屋里的古董货般的超写实食物雕塑,怀斯在作品中都强调了日常生活的乐趣。而这些作品又提醒我们,日常生活不一定平凡,我们共同见证的文化中的荒诞性是自始至终贯穿在她作品里。


与怀斯的大型集体肖像画有所不同,此次线上展览「第二天性」着重展出了小型的肖像作品。怀斯的首个线上展是对广泛可及性的实验,当现实物理空间无法触及,健康危机和地缘政治危机迫使我们开始质疑自己的价值观、娱乐、欲望。

正在展出 | 阿尔敏·莱希线上展厅
克洛伊·怀斯「第二天性」
在艺术和人文科学中,对文化相关性的持续压力来自于新自由主义(neoliberalism)——将自由市场的逻辑强加于那些力求在循规蹈矩的模式和体验多样性之间取得平衡的艺术家身上。
如今全球局势中,许多人开始密切评估审视身份的轮廓(the contours of identity),暴力,微侵略(microaggressions),狗哨政治(dog-whistle politics)以及对各种特定身份的人的系统性苛待(systemic mistreatment),因此任何事物都抵挡不住被政治化的可能。


换言之,在竞争激烈的紧张局势与对抗中迷失方向可能会占用我们所有的白天和黑夜。 政治化(politicization)是一个紧急且必要的话题,而怀斯将注意力集中到了平淡却又美丽时刻,使我们在这个烦恼的时刻能想起集体想象中的那个多元世界。







阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。
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