東京画廊＋BTAP 线上展厅｜还会与你相见——70周年特展 Part2 （第一辑）

東京画廊+BTAP诚挚地宣布将在线上展厅展出“还会与你相见——70周年特展 Part2”。作为七十周年特展的延续，线上展厅将展出包括丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的28位中国艺术家的作品。

本次线上展览分为四次呈现，请大家持续关注。

提到抽象，人们常习惯性地认为西方是理性的、东方是感性的。但在全球化的当代语境里，很难存在一种纯粹的东方或西方。更多的时候，都是当我们有一定的目的诉求时，西方成为与我们对比的一种存在，并在这种对比中将双方极端化。但抛开对比的视角和语境，两者并没有那么极端，应该说东西还是有很多共通性的。

继2002年底在北京大山子798艺术区落成，東京画廊＋BTAP随后就在2003年展出了由栗宪庭策划的《念珠与笔触》，此次展览对中国抽象艺术进行了深入的理论阐述和研究，也是当时国内最早探讨中国抽象概念的展览之一。

然而，抽象这个概念本身的内涵是在不断变化的，抽象具象的界限更是因人而异存在于每个观者的心中，如同丁乙作品中意义只在于重复书写的“十”字标识；马树青作品中通过递进材质体现的时间；黄锐用空间阐述道家“场/物”合一；田卫作品垂直和水平中的动静之间、自然轮回；朱金石“厚绘画”呈现出的物质性张力；王玉平笔下平凡事物的确定存在；朱岚线条里混杂着的自由与克制；以及李益作品中表现出的对不确定性的抵抗……

東京画廊+BTAP 线上展｜“还会与你相见——70周年特展 Part2”将分4次线上展展出

马树青

马树青｜无题 2020.D1｜39 x 39 cm｜丙烯综合材料木板｜2019-2020

绘画是关于时间的艺术，从开始到结束，过程将正在流逝的时间一点点凝聚，固化成可触碰的具体存在，奉献给观众。

渐变是意与形的递进，是画家对材料所作出逻辑思考的呈现，无论单色作品的由浓转淡，或多重不同色彩堆积过程的由厚到薄，几十遍上百遍的叠加，从开始到结束，一次次偶然带来的渐变，使作品传达出意料之外的视觉讯息。

丁乙

丁乙｜十示 2020-B2｜56 x 38 cm｜手工纸上丙烯、水溶性彩铅、铅笔｜2020

从 80 年代后期，丁乙开始将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。他‘十示’的意义是在于其易见性与日常性，甚至在于其无意义。但要强调的是，这种刻意为之的无意义，并不真的就是一片虚无，而是通过经验这种无意义来生成某种自省性的批判，因此，如果非得用‘抽象’这个词去描述丁乙的话，那他也是属于否定性的抽象。

黄锐

黄锐｜女体（新空间系列）｜75 x 105 cm｜布面油画｜1984-2015

有物在场，在场者物。只有拿住物质，诠释物质，才能击中创造中的内涵。最终作品不是现象之物，作品是存在之物。作品本不该由艺术家独享的，而是存在物和自在物的变体，是艺术家与物质，自我与他者，感官与身体动作之间一系列互动衍生的结局。

田卫

田卫｜1629-2016-纸舍利13｜136 x 21 cm｜纸本水墨｜2016

田卫的大多数作品构成要素及其纯粹——垂直和水平。垂直和水平是我们人类赖以生存的这个世界的基本要素，我们居住的建筑，使用的器皿无一不是垂直与水平的构成。垂直是重力的方向，代表动；水平是大地的广袤，代表静。动静之间，万物兴衰，交替轮回，便是自然。

其作品的另一个特征是墨的表现性，墨的浓淡法是油彩和丙烯无法表现出来的。水墨层层渲染，经过时间的渗透，在可控与不可控之间赋予宣纸深刻、神秘的力量，这是亚洲自然观的体现。

朱金石

朱金石｜走进香格里拉2｜50 x 60 cm｜布面油画

朱金石的“厚绘画”具有一种向空间纵深的厚度，大块颜料在画布上的堆积及其所呈现的肌理，使其作品呈现出极强的“物质性”特征，以此突显了“物”本身所具有的自言性、内在性及扩张性。在突破传统架上绘画平面形态的同时，艺术家进一步将绘画的展现形式从墙体延展至空间，模糊了绘画与装置之间的边界，从而使绘画走向立体多维的物质呈现形态。

王玉平

王玉平｜书｜76 x 56 cm｜纸本木炭｜2018

王玉平惯以温暖的笔调捕捉日常生活中的美好瞬间与小事物，如同日记一般透露出人文情怀，画中的色调温暖、笔触旷放、情感饱满，物象简化成一团团饱和而纯净的颜色。他用最简单的叙述手法，不特意去表达什么，只是画下那些触动人心的对象，和充满浓浓生活滋味的踏实与饱满。

带有水渍的旧书、儿时的小人书、绝版的名人传记……这些书无不被他画得亲切、温暖、平淡却又略带寂寞。

朱岚

朱岚｜生系列｜57 x 33 cm｜纸本水墨｜2017

朱岚基本的美感概念，来自她在孩童时对中文汉字的书写。其作品中，既有笔墨构成背后的东方神秘主义精神意趣，也或隐或现地流露出西方诸多现代主义非具象艺术流派（如抽象表现主义）情绪表达方式的影子。

她采取了书法的熟能生巧，表达出克制，对抗，自由的一种艺术。中国书法是偏向于克制超过自由，但是在日本书法中，自由似乎是显于一种谨慎的克制中。而克制和自由两者都出现在她的作品中，从情感和沉思的混合中表达出意义来。

李益

李益｜甲｜50 x 50 cm｜综合材料｜2012

作品利用了老镜框和旧铁盒等现成物，因此在尺度上进行了限制。观者在观看作品时会回到一个阅读的距离，像阅读一本书，还像是对着电脑屏幕工作，或使用一部手机。小铁件都是平时走路时捡到的，与之偶遇并将其融入作品或许会赋予这些文明的遗弃物一个新的生机。铁盒子带有一种保护性，同时又对外界保持开放。纯手绘部分延续了新石器时代偶像的呈现，犹如飘忽的幽灵，和冰冷坚硬的金属形成对立。不知多少人的肖像照片曾经在老镜框里面得到展示!而现在里面的形象具体而又模糊，成为私人叙事和时空印记的叠加体。作品的整体尽量以格式塔原则进行构图、组合，这是出于对不确定性的抵抗和管控的企图，也暗指人分离自然，建立层级和秩序的本能。

线上展厅入口

Online Viewing Room

2020.8.4-9.26

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