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因为热爱，所以从不停歇

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高岩老师——「摄影艺术创作的逻辑与方法」工作坊

7月27日—8月3日，在这个炙热的夏季，高岩老师的「摄影艺术创作的逻辑与方法」工作坊圆满结束。

为期一周的时间中，高岩老师从摄影理论起始，将理论体系分为几个框架，一起研究和探讨了摄影艺术创作中的逻辑与方法，解决和推动学员们在创作中：媒介使用、拍摄行动、同步观看与观念等环节所存在的问题。并根据学生各自的特点，通过语境、提问、历史线索与灵感来源、主题与摄影行为、传播与展示等多个维度来引导学生进入摄影创作的状态。为后来学员阐述个人作品、实践拍摄以及输出装裱理清思路，打牢基础。

因为热爱，所以从不停歇崇真艺客

一开始，学员图像的内容和线索相对分散，在高岩老师一对一的指导下，通过了解每个学员的特色，在他们原有图像基础上展开观念性的探讨，尝试寻找到属于他们自己的目光，建立有研究方向的拍摄方案。最终在拍摄中建立主体意识，确认自己的观看方式。

经过这一阶段后，学员们原有的图像已经能够梳理出一个脉络，并且使每个人独特的风格能够保留在图像之中。

高岩老师分享自己的摄影书

工作坊课堂

第三、四天，高岩老师带领学员集体前往成都人民公园和环球中心进行实践外拍，带着拍摄的收获回到工作室及时回看外拍成果并进行讨论。学员作品也在此期间同步输出，为最后一天的成果展马不停蹄的准备着。

在作品输出前，高岩老师为我们演示了作品调色的操作，并为每个学员讲解分析应该如何调整他们的图像色彩，使得展览效果最优化。接着，高岩老师和木格老师带领学员们亲自前往输出的地方检查作品呈现效果，直到作品输出前，照片颜色还在严格的目光下不断的调整。

因为热爱，所以从不停歇崇真艺客

学员在人民公园拍摄

学员在环球中心拍摄

帮助学生梳理作品

输出作品

要在短期内准备一个展览，再加上紧凑的课程内容和外拍实践安排，七天的时间显得非常急促，甚至在最后几天的深夜的12点，仍能看见老师们和学员们的身影出现在木格堂的展厅里。即使在这样的紧迫下，高岩老师和学员们仍严谨的对待每一个环节，不轻易放过任何一个细节。

布展的钉下的第一颗钉子

学员在布置自己的作品

学员在整理作品顺序

学员在张贴作品

连策展经验丰富的高岩老师都说：“这么短短几天时间里能做出一个展览，我之前想都没想过。”

但结果总是让人惊喜的。在最后一天分享会暨学员成果展当日，艺术家张云峰和陈春林导师也来到现场，参与讨论与交流。老师和学员们看着白墙上精心装裱的作品，一种油然而生的情绪消弭了前几日的辛苦——满足。

“在我这个年纪能有一个自己的展览，我感到很幸福。”李锦在阐述自己作品时这样说到。工作坊的六位成员皆来自五湖四海、学习不同的专业、拥有不同的性格......却都抱着同样对于摄影的热烈向往。因此这个课程对于他们来说，仅仅只是一个开始。

就像一开始高岩老师说的：“比起学校里的课程，我更喜欢这种工作坊，因为大家都是喜爱摄影所以来到这里。”无论是转专业到摄影的，还是放下工作前来学习的学员，他/她们正是因为热爱，所以从不停歇。

高岩作品分享会

高岩老师、陈春林老师、张云峰老师观看学员作品

学员交流分享会

老师与学员的合照

没有到达现场也没关系，在这里让我们一起来欣赏工作坊学员的展览作品。

（根据展览路线排序）

1 –《渐隐的花朵》

李锦

塔布公园的入口这样写道，禁止携带花朵进入…

世界是个斑驳的意象，塔布公园是个虚无的隐喻，对于一些无法忘却的瞬间，就像花朵时常开放在记忆里，摄影也可以是一种图像的诗…

2 –《爷奶》

荣振阳

这组照片拍摄的是我生活在深圳的爷爷奶奶。自从爷爷患上了阿尔兹海默症，就变得非常嗜睡，和我们的交流也越来越少。我希望用摄影记录下两位老人最自然的状态与关系，通过对日常的画面捕捉，也让我和他们的关系更近了一步。摄影给我带来的是我对爷爷情感的认识，这些照片不仅仅是家庭记忆的留存，还是我对时间与生命的思考。

3 –《边界》

师予晗

我这组项目拍摄的是美国费城市华人区的边界，所展示的三张照片都是中国城和其它区域的一个交界处。通常，在我出去拍摄照片的时候发现身为异乡人的我总是会出于本能的将中国城作为出发点，或者最终目的地，向外延伸或者向里寻找。在行走中地域的变化让我在不知不觉间感受到了一种身份的跨越。这也引起了我对自己文化身份的思考和再确认。

4 –《李振元》

朱高灿月

她是妻子，是母亲，是我的外婆，但在这之前，她是李振元。

这组照片拍摄于疫情期间，我住在她的老房子里，日夜相处一个多月，自然而然的，我开始拍摄她，拍摄她家里的一切。我看到她的可爱，她的苍老，她的毫无保留……时间在她身上、在生活中留下痕迹，在我眼前以图像的方式展现开来。

我爱李振元，她今年70岁，直率爽朗，总是积极地面对生活，她个子很小，穿着总是简素干净，是个可爱直率的姑娘。

5 –《人民公园》

朱茜

成都人民公园始建于1911年，是承载许多人童年回忆的地方，这次参加外拍实践活动，让我想到了小时候在游乐园的回忆。摄影从某种意义上带给了我更多珍贵的情感。

6 –《沙漠》,《羊群》

陆诗璇

这两张照片是我在内蒙古鄂尔多斯市拍摄的，也是我对现代人类文明与自然关系的思考。传统的风景摄影师们通常追求美丽的自然风光，在自然中寻求人与自然的精神交流。罗伯特亚当斯的照片打开了对风景摄影的另一种理解，代表现代文明与生活的符号在他的照片中呈现出一种苍凉且开阔的诗意，我同意他对摄影的看法，也希望从这个角度再融入我个人对风景的理解。

感谢高岩老师和六位学员为我们分享的一幅幅各有千秋的展览作品，日后木格堂将带来更多有趣且内容颇丰的工作坊课程，敬请关注木格堂微信公众号以及微博资讯。

导师、到场嘉宾和学员们的签名海报：

关于导师 ——

高岩

1980年出生于河北省，现任教于天津美术学院摄影艺术系。2008年毕业于法国里昂国立美术学院硕士后阶段(Post-diplôme)。摄影作品先后展览于法国巴黎大区摄影中心、法国里昂当代美术馆、法国里昂天空的蓝当代摄影中心、中国美术馆、上海当代艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、重庆器·Haus空间、西安美术馆、日本旧日本银行广岛支店等艺术机构。

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