庄辉：“东经北纬”系列作品参加法国诺曼底印象派艺术节主题展览——东流不作西归水

从中国传统国画的传承，至那些桃源乡般的景色在时间的长河中浮沉反复到现今加速现代化的过程及其对自然和环境的影响，视觉上的叙事唤起我们对江河大川的记忆。从过去的20年中形成一股与河流共生的灵感源泉，且持续吸引着中国和世界各地的摄影师们。 

庄辉于1963年生于甘肃省玉门县。他在十三岁时离开家乡并开始在洛阳自学绘画。1979年高中毕业后，他进入洛阳第一国营拖拉机械厂成为了一名工人。在那期间， 他通过游历走访四方，亲身经历了第一手有关正在处于转型阶段的中国社会中的多种面状。

▲《公元一九九七年三月二十日洛阳市一拖公司七号幼儿园全体师生合影纪念》，1997年，黑白图片，19 x 67.5 cm，©艺术家与常青画廊

1992年，庄辉组织完成了第一次也是重大的公共艺术活动《为人民服务》。1995年，庄辉在他所在的地区开始了一系列针对中国社会阶层结构根源的探究，最初是作品《一个和三十个》以及最有名的那组容纳了近百人自画像的系列照片，包括了军营部队、农庄，亦或医院等全部工作部门。庄辉也不断延伸拓展着他对于中国社会转型的检验，并转向有关社会政治问题的更大层面，其中便包括此次参展作品《东经109°88′，北纬31°09′》。

该系列由艺术家以艺术实践同步“介入”三峡变迁，于1995年在长江三峡在地打孔，地点包括西陵峡水库大坝原址中堡岛，巫峡北岸，瞿塘峡入口处白帝城。这些作品同三峡工程一道发生，以此回应这一重大历史事件。

庄辉曾叙述道，“1995年4月，我去了长江三峡。这里刚刚开始修筑三峡大坝，我在三峡大坝坝区主要的自然环境中选择了三处地点进行打孔。第一段选择在大坝的原址三斗坪，当时这里是一个工地，我用探铲打了一处三角形的排孔。第二段选择在巫峡的江岸上，每隔二十米打一个探孔，共五十一个探孔。第三段围绕白帝城四周打孔。2007年4月，我请一名摄像师前往当时打孔的三处地点进行拍摄。这些探孔在大坝蓄水后已经被淹没在了百米深的水下。”

▲ 打孔工作——巫峡，1995年，© 艺术家与常青画廊

▲ 打孔工作——白帝城，1995年，© 艺术家与常青画廊

▲打孔工作——三峡大坝，1995年，© 艺术家与常青画廊

在他繁碌、丰富的艺术生涯中，庄辉参与了多数重要展览，其中包括：2019年，“公元前1650年”，新世纪艺术基金会，北京，中国；2018年，参展第二届乌镇当代艺术展，乌镇，中国；2017年，“祁连山系”，常青画廊，北京，中国；2015年，“庄辉”个展，OCAT 当代艺术中心西安馆，西安，中国；2014年，常青画廊(北京)；2014年，德国弗柯望博物馆(波恩)；2012年上海双年展，上海当代艺术博物馆;2011年，北京今日美术馆; 2010年雅加达余德耀美术馆；2009年，盐湖艺术中心(美国，犹他州)；2008 年，格罗宁根博物馆(荷兰)；2007年，利物浦，泰特美术馆；2007年，常青画廊(穆林，法国)；2006年，常青画廊(圣吉米那诺，意大利)；2005年，德国 柏林，世界文化宫；2005年，伯尔尼美术馆(瑞士)；2004年，法国里昂科特迪瓦当代艺术博物馆；2003年蓬皮杜艺术中心；2002年Deichtorhallen(德国，汉 堡)；2001年，巴塞尔Beyeler艺术博物馆；1999年，根特艺术中心(比利时)。他也于1999年参加了第48届威尼斯双年展。