夏日19本艺术书籍推荐

又到了放暑假的时间。夏天，吹着冷气安安静静地阅读一本艺术书籍，发现新的声音和观点。上周，我们问了Instagram粉丝分享他们最爱的艺术书籍，我们收到了来自许多观众的暖心推荐。寻找一本适合自己的读物，我们将这些书籍分成了三大类：非小说类散文、小说和艺术史与批判。

非小说类散文

从散文集到详细的传记，关于艺术家和艺术自我表达的书籍，非小说类提供了详细的信息和独特的见解。在粉丝的推荐中，有一本不得不提到的书籍，它讲述了繁荣年代的艺术世界，将故事以“生活中的七天”形式写入每个章节（Sarah Thornton的《Seven Days in the Art World》）。他们的推荐中还包括一部令人震撼的艺术编年史，讲述了五位女性艺术家如何在抽象表现艺术男性同行中崭露头角的日常生活（Mary Gabriel的《Ninth Street Women》）。除此以外，我们另外选择了五本非小说类书籍，或许可以启发、获取灵感、亦或是教会一些新知识给你。

《A Short Life of Trouble: Forty Years in the New York Art World》（2008）

作者：Marcia Tucker

图片来自亚马逊图书

这本回忆录生动地展现了Marcia Tucker的幕后斗争。她是首位被任命为惠特尼美术馆馆长（Whitney Museum of American Art）的女性策展人，同时也是纽约新当代美术馆（New Museum of Contemporary Art）的创始人。

《Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art》（2019）

作者：Michael Shnayerson

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在建立他的艺术帝国之前，拉里·高古轩（Larry Gaogsian）是个什么样的人？是什么让Leo Castelli开始艺术经销？玛丽安·古德曼（Marian Goodman）是如何开始她的事业的？《Boom》中囊括了艺术市场中的轶事，读者可以从艺术市场舞台背后去了解从战后至今的艺术市场。

《Cooking for Artists》（2015）

作者：Mina Stone

图片来自Museeum

Mina Stone对如何喂饱艺术家颇有见地：五年多来，她一直在乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的布鲁克林艺术工作室为艺术家烹饪可口的午餐；从00年代中期开始，她还为艺廊制作私人晚宴。这本书展示了70多种Stone的家庭食谱，而食谱的灵感来自于希腊传统以及她对食物的热爱。

《Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement That Changed Modern Art》（2017）

作者：Mary Gabriel

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Mary Gabriel在书中描绘了李·克拉斯纳（Lee Krasner）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）、格雷斯‧哈蒂根（Grace Hartigan）、琼·米切尔（Joan Mitchell）以及海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）的日常生活，并重新定位了她们在纽约学院派历史上经常被忽视，却至今影响深远的角色。她们曾常与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等重量级人物一起工作。

《Seven Days in the Art World》（2008）

作者：Sarah Thornton

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这本书分为几个章节，每个章节都聚焦于当代艺术世界的不同面：例如佳士得的一次拍卖、加州艺术学院的“Crit”项目、一次双年展、一名艺术家的工作室、一个艺术奖、一本杂志，当然还有一个艺术展。

小说

小说排行榜中最受欢迎的是一部诙谐的成长故事 – 有Chip Kidd撰写的《The Cheese Monkeys: A Novel In Two Semesters》，讲述的是上世纪50年代一名大一新生决定主修艺术的故事。而历史爱好者会喜欢Rachel Halliburton撰写的《The Optickal Illusion: A Novel》。影片以一个真实欺诈英国皇家科学院的丑闻为基础，讲述了一位迷人的女性角色主动向一位灵感枯竭的老年画家透露创作的秘诀。

《An Artist of the Floating World》（1986）

作者：石黑一雄（Kazuo Ishiguro）

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石黑一雄的小说是对成功艺术及其表象的反思，展现了一位年迈画家对二战后日本生活的反思。

《The Art Forger》（2012）

作者：Barbara Shapiro

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1990年3月，13件如今价值超过5亿美元的艺术品在波士顿的Isabella Stewart Gardner博物馆被盗。这仍然是历史上最重大的艺术品盗窃悬案之一。Shapiro以这件事为出发点，以一位虚构的年轻艺术家人物角度去探寻真相。

《The Cheese Monkeys: A Novel In Two Semesters 》（2001）
作者：Chip Kidd

图片来自Simon & Schuster

这部小说讲述一名大学生两个学期的成长的故事，他在一位古怪而鼓舞人心的导师帮助下找到了自己的生命真谛。

《The Flamethrowers》（2013）

作者：Rachel Kushner

图片来自Simon & Schuster

该书叙述了一位女画家在1970年代的旅程，并以Kushner在大学期间的个人经历以及对艺术，革命和激进政治的兴趣启发了这篇书籍的故事线。

《The Goldfinch》（2013）

作者：Donna Tartt

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小说获得了2014年普利策奖，讲述了13岁的Theodore Decker在一次美术馆恐怖袭击中幸存下来，而他的母亲却在爆炸中丧生。与此同时，卡尔·法布里蒂乌斯（Carel Fabritius）的一幅小鸟画作神秘消失。

《The Optickal Illusion》（2018）
作者：Rachel Halliburton

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Halliburton的第一部小说将观众带到伦敦，当时的欧洲正在应对法国大革命的余波，充满了嫉妒、丑闻以及介于两国之间的一切。

《灵山》（1990）

作者：高行健

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一个肺癌的错误诊断促使一名默默无闻的主人公出发到中国农村去寻找传说中的灵山。作为画家、作家、剧作家和多才多艺的文艺复兴工作者，高行健是第一位获得诺贝尔文学奖的中国作家。

艺术史与批判

这个单元中推荐的书籍包括Olivia Laing的热门书籍《Funny Weather: Art inan Emergency》，探究了为什么艺术在危机时刻很重要。在粉丝的推荐中，还包括了Antwaun Sargent的《The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion》，展出了15位开创性的黑人艺术家在艺术与时尚摄影领域的作品。

《Funny Weather: Art inan Emergency》（2020）

作者：Olivia Laing

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一本记录了莱因的散文、简介、书评、情书和更多类型文章的合集，他将艺术定位为一种工具和在困难时期的治愈之源。

《The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion》（2019）
作者：Antwaun Sargent

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作家兼策展人Antwaun Sargent的散文集展示了介于艺术和时尚摄影领域的黑人艺术家的作品，受到了评论界的诸多好评。他深刻地记录方式下，描绘了新一代年轻人在付出后获得相应的成就，同时为黑人形象的表现开辟了新的领域。

《Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power》（2017）
由Mark Godfrey和Zoe Whitley编辑，由Linda Goode Bryant、Susan E. Cahan、David Driskell、Edmund Gaither、Jae Jarrell、Wadsworth Jarrell和Samella Lewis贡献创作

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这本展览画册是一个广受好评的巡回展览的衍生作品，原展览探究了非裔美国艺术家在民权运动兴起期间及其后几十年的非凡贡献。展览的主要艺术家有马丁·普里亚尔（Martin Puryear）、费斯·林戈尔德（Faith Ringgold）、贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）、阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）和查尔斯·怀特（Charles White），展览也在当时被证明是西方机构应对被忽视的艺术史的一个里程碑。

《South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s》（2017）
作者：Kellie Jones

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Jones把聚光灯投射在洛杉矶社区的非裔美国艺术家上，包括贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）、查尔斯·怀特、Noah Purifoy和Senga Nengudi。正是他们给洛杉矶带来了一个充满活力和另类的地下艺术场景。

《Ways of Seeing》（1972）

作者：John Berger

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《Ways of Seeing》改编自英国广播公司1972年的同名电视剧，探讨了几个世纪以来艺术所扮演的角色，以及它在塑造我们看待世界的方式方面所扮演的角色。

《What Are You Looking At?: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye》（2012）

作者：Will Gompertz

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由BBC艺术编辑、泰特美术馆前馆长Will Gompertz撰写的现代艺术史之旅。

《Yoshitomo Nara（奈良美智）》（2020）

作者：Yeewan Koon

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这部不容错过的传记是由艺术史学家Yeewan Koon与奈良美智本人合作撰写的，它探讨了奈良30年的作品，被认为是关于这位艺术家的第一部权威专著。

感谢每一位观众为我们分享的艺术书籍，如果你也有自己喜欢的作品，记得留言给我们和粉丝一起分享！点击阅读原文，查看更多夏日阅读推荐。

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