静待“画”开·ONLINE｜李焕民｜馆藏宁波籍名家作品系列展

  编者按

2020年新年伊始，新中国成立以来，传播速度最快、感染范围最广、防控难度最大的新冠疫情在华夏大地爆发，党中央国务院高度重视，全国人民众志成城一致抗疫。习总书记说，这是一次危机，也是一次大考。面对这次大考，全国广大文艺工作者发扬优良传统，与人民同呼吸共命运，创作了许许多多讴歌抗疫英雄、提振抗疫精神、增进社会凝聚力、传播正能量的文艺作品。宁波市文艺界包括美术馆人积极响应市委宣传部和文联号召，深入基层、贴近抗疫防疫一线，创作了大量人民战“疫”文艺作品，体现了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的艺术态度与担当。

2020年也是宁波美术馆建馆15周年。在市委市政府的关心呵护和国内外同仁、艺术家的大力支持下，本馆从探索、发展到提升走出了一条具有显著当代性和国际性特色的办馆之路。从展览、收藏、研究、公教、交流、服务和培育扶持艺术人才等各方面全面推进，着力构建公共艺术服务品牌窗口单位。

馆藏有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、张仃、张大千、李可染、关山月、钱松嵒、黄胄、陆俨少、唐云、亚明、宋文治、黄永玉、靳尚谊、许江等现当代名家和潘天寿、全山石、陈秋草、李焕民、顾生岳、蒋铁峰、张英洪、潘公凯、贺友直、童中焘等为代表的宁波籍名家作品近5000件，形成了以宁波籍艺术家作品为基础，中国现当代艺术名家作品为重点，当代艺术作品为特色的收藏体系。为弘扬宁波籍艺术名家“为时”“为事”而作的艺术精神，满足人民群众高涨的审美需求，本馆特将宁波籍名家作品作为项目研究、展示单元，以“静待‘画’开·ONLINE｜馆藏宁波籍名家作品系列展”，分别在宁波美术馆官网和微信公众号上推出。敬请大家关注与支持。

宁波美术馆

2020年3月2日

 前言

李焕民先生是新中国成立以来，中国版画界的代表人物之一。他的版画作品“立意高远，精于艺术构思，善于用形象说话，主题深刻但不说教。注重人物内在情感的表达，精神力量的彰显”（刘晓东语）。

宁波美术馆馆藏李焕民作品32幅，这些作品分为藏区人民的生活和革命创作这两大类。李焕民擅长运用S型、旋转型构图等精巧的构思，应用大圆刀、小圆刀、三角刀等多变的刀法形成其特有的表达技巧，展现其画面内蕴的层次和丰富的质感。

编者以时间为轴，从馆藏作品中遴选出15幅，通过“情系藏地”“继往开来”“刀耕不辍”三大板块呈现李焕民先生的版画艺术风貌。“情系藏地”中的几件作品都是李焕民一生中最具代表性的佳作。在多次深入藏地采风、写生的基础上，他创作了表现藏族人民在当地生产、生活的场景，表现了“藏汉一家亲”和藏民丰收时节欢愉的景象。“继往开来”的五件作品跨越了改革开放到20世纪80年代末的10余年时间。这些作品延续了他用刀粗犷大胆的风格，更表达了他对个体生命以及其精神存在的感知与体悟。晚年的李焕民依然“刀耕不辍”，作品中的刀法更加简洁，图式结构愈加凝重，图像具有纪念碑式的永恒性与神圣感。其《高原之母》中的藏民母亲形象是他对于自己艺术的坚持和守望，是其一生艺术情感的真实写照。他的版画语言，印刻有时代的痕迹，把他整个艺术的胸怀、人文的情怀都积淀在了他那跨越时空感的画面意境之中。

李焕民是“一位非常有思想的艺术家”（尼玛泽仁语）。

李焕民(1930年-2016年)，原名何国儒，祖籍宁波余姚，生于北京。中国美术家协会原副主席、中国版画家协会原副主席、国家一级美术师，第二届“中国美术家奖·终身成就奖”获得者。享受国务院“政府特殊津贴”。

李焕民于1947年考入国立北平艺专，在徐悲鸿先生教导下学习美术。建国后，入中央美术学院“美术班”学习。毕业后，调重庆新华日报工作，四川美协成立后调四川美协工作。李焕民长期工作生活在四川地区，他沿着川藏公路先后在甘孜荣宦区、康蔵公路、阿坝藏族自治州的俄尔亚区、若尔盖草地等地体验藏民生活，创作了《初踏黄金路》《藏族女孩》等一系列家喻户晓的版画作品。出版有《李焕民版画作品集》等画集，多部作品多次获得全国各类奖项。

《织花毯》19×27cm 版画 1953 

《高原峡谷》48×36.5cm 版画 1956 

《高原峡谷》创作于1956年，画面向我们展示了高原上原始落后的交通方式，在崇山峻岭间汉族女医生正在过索道为当地牧民出诊。危险艰难的场景烘托出汉藏一家的亲情。

（以上释图文字摘自刘晓东《现代西藏的视觉史诗——品读李焕民先生的西藏主题版画》）

《扬青稞》55×36cm 版画 1957 

《扬青稞》采用上白下黑的黑白基调，近处三位劳动妇女，其中左边的两位一组形成一团和右边耽搁用耙的妇女产生聚散的对比，并与远处淡淡的、透视缩小的劳动人物组合成近、远景的节奏。人物之间的高度落差弹奏出波浪线的韵律，同向倾斜的白云和飘扬的青稞产生协调的力量感，此种导向的力集中到右边的人物上产生回旋不外溢，使得画面的构图均衡而有变化。

（以上释图文字摘自魏惠东《刀凿高原魂——浅析馆藏李焕民的藏区版画》 ）

《藏族女孩》23×43cm 版画 1958 

《藏族女孩》是一幅肖像式的构图处理，并采用了近距离特写的方式。作品生动地反映了女孩活泼多姿的神情，唤起无数的观众对藏民同胞、对藏族孩子的深深的温暖爱意。

（以上释图文字摘自刘晓东《现代西藏的视觉史诗——品读李焕民先生的西藏主题版画》）

《攻读》63×56cm 版画 1962

《初踏黄金路》49×53cm 版画 1963 

《换了人间》60×68cm 版画 1979

《换了人间》通过对被挖去双眼的农奴喜悦地倾听孩子读书场景的刻画，表现了翻身后藏族群众的生活状态和精神风貌。更是形象生动地突出了文化教育对于西藏人民的重要性。作品的审美力度也来源于画面中隐含着的多重对比，比如一老一少，一听一读，一俯一仰等。

（以上释图文字摘自刘晓东《现代西藏的视觉史诗——品读李焕民先生的西藏主题版画》）

《驯马手》82×63cm 版画 1984

《马克思》41×35cm 版画 1984

《长夜》37.5×54.5cm 版画 1986

《长夜》中的鲁迅，就是点亮火种的战士，他在黑暗中不懈奋斗的形象，正是鼓舞人们奋起反抗的伟大榜样。他不是人们常见的“横眉冷对千夫指”的斗士，而是以刚中带柔、温馨质朴的为造型的基调。在烛光的映照下几根向上竖着的白发使先生的平头依稀可见，这既是人物历史容貌的真实写照，也是鲁迅战斗精神的生动象征；先生的面容为画面中最明亮的部分，宽阔的额头、线条柔和的卧蚕眉和眯缝着的眼睛；略显塌陷的鼻梁、椭圆的笔头与唇上那道短短的髭须所形成的三条弧度不同的曲线，更增添了老人面容的慈祥。

（以上释图文字摘自於贤德《用版画艺术的深邃魅力展现伟人神采》）

《牧羊女和羊》50×75cm 版画 1989

《苍穹》53×30cm 版画 1990

《酥油歌》54×35.5cm 版画 1991 

《彝族少女》32×42cm 版画 1994 

《高原之母》64×90cm 版画 1996

版画银奖代表作《高原之母》，整个画面上没有一点环境陪衬，只有一位饱经风霜的藏族老阿妈。以大圆刀为主刻制出额头上的高光，手部的亮处、头巾和老皮袄陈旧不规则的皮毛；以小三角刀和小圆刀为辅刻制出脸部、法器、布满经络皱纹手的暗部与衣纹的不同灰色面层次的。画面上粗犷与细腻强烈对比的不同刀法风格，既反映出不同对象的质感，又有机地结合富于变化，使我们欣赏到黑白版画艺术的独特魅力。

（以上释图文字摘自木如《重特写、情景交融的木刻牧歌——李焕民木刻版画中形式语言的形成与演化》）

李焕民版画艺术中的现实主义，是中国式现实主义的独特样式，一种源自现实表现现实，又带有强烈东方式主观感情和理想色彩的中国式现实主义。他的版画艺术汇总固然有着典型环境中的典型性格，但更是他将主观心灵与情感融入艺术的灵魂的结晶。李焕民的版画语言中融入了大量民族传统的精髓，使其版画艺术有着鲜明的东方特色。李焕民的作品以其深刻的精神内涵和美的特质，成为新中国版画艺术的一座高峰。

——摘自林木《新中国版画艺术的高峰——论李焕民的现实主义版画艺术》

李焕民在中西传统的艺苑中广征博采，更重既往版画语汇的整合与完善。他一直主张版画要雅俗共赏，既应在国际展厅中立足，也能在百姓中间普及。这种服务意识及艺术使命感，使他成为思想性与艺术性的统一论者。在创作中注重时代特征但又不趋时尚，注重生活积累又不浮于生活表层，以内在性格的刻画与精神世界的探求，表现出一种深沉的品格与厚重的历史感。

——摘自风阁《品评“神交”境地的寻悟——析李焕民近年的黑白版画》

[1]李焕民著，李青稞、李江编，《李焕民谈艺录》，成都：四川美术出版社，2017年

[2] 韩利诚编，《李焕民版画艺术研究》，北京：现代出版社，2015年

[3]北京画院编，《雪域放歌：李焕民藏地绘画艺术研究》，南宁：广西美术出版社，2018年